Barnett Newman: Duhovnost u modernoj umjetnosti

barnett newman moderna umjetnost

Barnett Newman bio je američki slikar koji je djelovao sredinom 20. stoljeća. Najpoznatiji je po svojim slikama koje uključuju duge okomite linije, koje je Newman nazvao zipovima. Uz premošćivanje jaza između apstraktnog ekspresionizma i slikarstva tvrdog ruba, Newmanov rad uključuje duboki osjećaj duhovnosti koji ga razlikuje od ostalih slikara tog vremena. Čitajte dalje kako biste saznali više o poznatom umjetniku.





Barnett Newman i apstraktni ekspresionizam

barnett newman onement ja slikam

Onement, I autora Barnetta Newmana , 1948., preko MoMA-e, New York

Barnett Newman Njegove zrele slike mogu se prepoznati po ravnim staklima pune boje, isječenim tankim, okomitim prugama. Newman je došao do ovog stila relativno kasno u svojoj karijeri, počevši na prototipski način u kasnim 1940-ima i postajući potpunije razvijen do ranih 50-ih. Prije toga, Newman je radio u nadrealističkom stilu koji se može usporediti s nekim njegovim suvremenicima, poput Arshile Gorky i Adpolh Gottlieb , s labavo nacrtanim, improvizacijskim oblicima koji se prostiru po površini. Nakon što je otkrio kompozicijsku snagu ovih novih zip slika, one će u potpunosti dominirati Newmanovom praksom do kraja njegova života.



Prvo djelo u kojem je Newman naslikao okomitu liniju od vrha do dna svog platna bilo je Onement, I iz 1948. Ovo djelo zadržava slikarski dodir Newmanovog ranijeg rada, koji će se smanjiti u godinama koje dolaze. Samo četiri godine kasnije, u Onement, V rubovi su se značajno zategnuli i boja se izravnala. Tijekom 50-ih, Newmanova će tehnika postati još oštrija i točnije geometrijska, potpuno oštra do kraja tog desetljeća. Jedno je sigurno, Newman je premostio jaz između apstraktnog ekspresionizma i slikarstva tvrdog ruba.

barnett newman onement v slikarstvo

Onement, V autora Barnetta Newmana , 1952., preko Christie'sa



Pojava Newmanovog rada od 1950-ih nadalje komplicira odnos njegova rada s umjetničkim trendom Apstraktni ekspresionizam , s kojim se često poistovjećuje. No je li Newman doista umjetnik povezan s apstraktnim ekspresionizmom? Pojam 'ekspresionizam' nije nužno relevantan za Newmanov rad, barem što se tiče njegovog tipičnog značenja u umjetnosti. Ove apstraktne slike zasigurno imaju emocionalnu dimenziju, ali im nedostaje spontanost, intuicija i snaga koja se povezuje s apstraktnim ekspresionističkim slikarstvom. Newman bi smanjio vidljivost ljudskog dodira u svojim slikama kako je njegova karijera napredovala.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kao rezultat toga, većinu radova koje je Newman stvarao od 1950-ih do svoje smrti teško je smatrati isključivo apstraktnim ekspresionizmom. Ovim slikama Newman prati tijek sredine stoljeća apstraktna umjetnost , krećući se od ekspresivnijih tendencija prema negaciji djela kao predmeta koji je napravio čovjek. Međutim, Newman uvijek usavršava svoj pristup ovoj jednoj kompoziciji: Čvrsto tlo, podijeljeno patentnim zatvaračima.

Duhovnost Newmanovog djela

barnett newman herojski čovjek uzvišeno slikarstvo

Plemeniti herojski čovjek autora Barnetta Newmana , 1950-51, preko MoMA-e, New York

Nadilazeći njihove formalne kvalitete i govoreći umjesto toga o svrsi i učinku slika Barnetta Newmana, one su jednako blisko povezane s bizantski i renesanse religioznu umjetnost kao na rad Newmanovih suvremenika. Paralela se može povući i sa romantično slikari 19. stoljeća, kao na pr Caspar David Friedrich , i njihova težnja za uzvišenim kroz prirodu. Doista, Newmanova ravna prostranstva boja nastojala su potaknuti osjećaj duhovnog strahopoštovanja, iako, naravno, prilično drugačijim sredstvima od predmodernih slikara religioznih prizora, ili konvencionalnim prikazima svijeta prirode romantičara.



Sam Newman je vrlo dobro objasnio ovu razliku kada je napisao da je želja za uništavanjem ljepote u srcu modernizma. Odnosno, napetost između izraza i njegova posredovanja u poštivanju estetske ljepote. U praksi to znači da je Newman uklonio sve prepreke i zamjene za duhovno, uzvišen iskustva, kako bi svoju umjetnost gurnuo što bliže vlastitom duhovnom iskustvu. Slike ili prikazi bilo koje vrste napušteni su u Newmanovom radu; simboli i naracija su nepotrebni, ili čak štetni, za postizanje bliskosti s bogom. Umjesto toga, Newmanov pojam uzvišenog vidio je ispunjenje u uništavanju reprezentacije i referenci na stvarni život. Za njega je uzvišeno bilo dostupno samo kroz um.

newmanovo slikarstvo trenutka

Trenutak Barnetta Newmana , 1946., preko Tatea, London



U an intervju s umjetničkim kritičarom Davidom Sylvesterom 1965., Barnett Newman opisao je stanje za koje se nadao da će njegove slike izazvati kod promatrača: Slika bi trebala dati čovjeku osjećaj mjesta: da on zna da je ondje, tako da je svjestan sebe. U tom smislu on je povezan sa mnom kada sam napravio sliku jer sam u tom smislu bio tamo... Za mene taj osjećaj mjesta nema samo osjećaj misterije, već ima i osjećaj metafizičke činjenice. Počeo sam gubiti povjerenje u epizodno i nadam se da moje slikarstvo ima utjecaj da nekome, kao što je to učinilo i meni, daje osjećaj njegove vlastite ukupnosti, vlastite odvojenosti, vlastite individualnosti i istovremeno njegove povezanosti s drugi, koji su također odvojeni.

Barnetta Newmana zanimala je moć slikarstva da pomogne čovjeku da se obračuna s vlastitim egzistencijalnim uvjetima. Redukcija imidža, dakle, može se shvatiti kao negacija svakog pokušaja da se izgubi usred lažne verzije svijeta. Umjesto toga, trebao bi gledatelja staviti dublje u sebe i istinu o svijetu oko sebe.



Newman i idolopoklonstvo

barnett newman prva postaja slika

Prva stanica autora Barnetta Newmana , 1958., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington

Pristup Barnetta Newmana duhovnosti u umjetnosti bio je i jest osebujan, uvelike se oslanjajući na inovacije modernizma i nedvojbeno predviđajući daljnji razvoj. Ipak, nije napustio povijest religiozne umjetnosti u svojoj praksi; ta je veza opredmećena u naslovima Newmanovih slika. Mnoga su njegova djela nazvana po biblijskim likovima ili događajima, poput serije križnog puta.



Iako su djela apstraktna, a ne maštovita, ovi su naslovi ostatak narativa i figurativnih ideja koje su informirale Newmana i njegovu praksu. Ove titule pomažu Newmanu da zadrži otvorenu povezanost s duhovnošću, svrstavajući ga u dugu lozu abrahamske religijske umjetnosti. U analizi Newmana, kritičara umjetnosti napisao je Arthur Danto :

Apstraktno slikarstvo nije bez sadržaja. Umjesto toga, omogućuje prezentaciju sadržaja bez slikovnih ograničenja. Zato su njezini izumitelji od početka vjerovali da apstrakcija ima duhovnu stvarnost. Bilo je to kao da je Newman pronašao način da bude slikar bez kršenja Druge zapovijedi, koja zabranjuje slike.
(Danto, 2002.)

Newman Abraham slika

Abraham autora Barnetta Newmana , 1949., preko MoMA-e, New York

U jednom smislu, Barnett Newman je riješio pitanje idolopoklonstva praveći slike na specifične biblijske teme koje su lišene reprezentacije. Iako Newman možda ne stvara reprezentativne slike biblijskih likova i priča na koje podsjećaju njegovi naslovi, njegovi su objekti, u drugom smislu, puno veći oblik idolopoklonstva od reprezentativnih slika biblijskih likova; Newmanove slike su objekti namijenjeni pristupu uzvišenom i stvaranju duhovnog iskustva pod vlastitim uvjetima, što znači da njegove slike postaju predmeti obožavanja.

Pristup Barnetta Newmana ovdje se može usporediti s religijskim tradicijama u kojima je idolopoklonstvo zabranjeno, kao što je islam, gdje su apstraktni, ukrasni uzorci i kaligrafija uobičajeni oblici umjetnosti. Newman sasvim specifično nadilazi ove namjerno intelektualizirane apstrakcije jezika kako bi slijedio estetiku bližu potpuno emocionalnim izrazima prvih ljudi. Kao Newman kaže : Prvi čovjekov izraz, kao i njegov prvi san, bio je estetski. Govor je bio poetski uzvik, a ne zahtjev za komunikacijom. Izvorni čovjek, vičući svoje suglasnike, činio je to u povicima strahopoštovanja i bijesa zbog svog tragičnog stanja, vlastite samosvijesti i vlastite nemoći pred prazninom. Newmana zanima pronalaženje najesencijalnijeg, osnovnog stanja ljudskog postojanja i njegovo estetsko izražavanje. To ga navodi da tako temeljito reducira svoje kompozicije, sve dok ne ostane samo nekoliko segmenata razdvojene boje.

Barnett Newman: Vjera u slikarstvo, vjera u čovječanstvo

apstraktni ekspresionizam Newman slikanje crnom vatrom

Crna vatra ja autora Barnetta Newmana , 1961., preko Christie'sa

Tretman Barnetta Newmana prema slikarstvu kao nečemu što ima moć egzistencijalnog uzdizanja i ispunjenja razlikuje ga od većine drugih umjetnika sredine 20. stoljeća. Usred turobnosti posljedica Drugog svjetskog rata, mnogi umjetnici nisu uspjeli zadržati značenje na ovaj način, već su umjesto toga koristili svoj rad kao način obrade ili artikulacije novog, nihilističkog pogleda na svijet. Kao primjer Newmanova uvjerenja u suprotno, jednom je rekao: kad bi se moj rad ispravno razumio, bio bi to kraj državnog kapitalizma i totalitarizma. Ono što je Newmanu bilo posebno u ovoj klimi bila je njegova sposobnost da u umjetnost i dalje ulaže duhovnost i istinsku svrhu unatoč nemogućim užasima svijeta.

Ljepota i snaga rada Barnetta Newmana je nepokolebljiva vjera u sebe, koja dolazi u vrijeme kada takvo što nikada nije bilo teže održati. Newman je jednom spekulirao o podrijetlu ove gotovo iluzorne predanosti umjetnosti: koji je raison d'etre, koje je objašnjenje naizgled ludog nagona čovjeka da bude slikar i pjesnik ako to nije čin prkosa čovjekovom padu i tvrdnja da se vraća Adamu iz Edenskog vrta? Jer umjetnici su prvi ljudi. (Newman, 1947.) Unatoč dubini pada čovječanstva ili užasu njihovih postupaka, Newman se uvijek sjeća onoga što bi moglo biti. Slikarstvom hrani tu viziju i prikuplja hrabrost da je vidi kako drugi osjećaju.