Bizarna umjetnost Paula McCarthyja: fascinantna ili mučna?

Transgresivna umjetnost Paula McCarthyja često se vrti oko tijela i kršenja društvenih normi. Bilo da pravi nered s kečapom, čokoladnim sirupom i mesom ili prikazuje voljene izmišljene likove na neobične ili seksualne načine, njegovi gledatelji obično imaju jake reakcije. Čitajte dalje kako biste saznali više o ekstravagantnim umjetničkim djelima Paula McCarthyja.

Rani život i karijera Paula McCarthyja

Paul McCarthy rođen je u Salt Lake Cityju, Utah, 1945. Odgojen je u mormonskoj obitelji i odrastao je u okruženju srednje klase. Susjedstvo u kojem je odrastao imalo je sličan čudan i jezovit dojam kao i mnoga njegova djela. Prema riječima umjetnika, izvođač je želio izgraditi predgrađe za veterane kako bi mogao profitirati od GI kredita, ali uspio je izgraditi samo tri ulice prije nego što mu je ponestalo novca. To je značilo da kada je McCarthy izašao na stražnja vrata kuće iz svog djetinjstva, kilometrima u blizini nije bilo drugog doma. Bio je samo prazan krajolik. Međutim, kad bi izašao kroz ulazna vrata, McCarthy bi vidio nešto što je izgledalo kao obična ulica u predgrađu. Usporedio ga je s filmskim setom koji je izgrađen samo za potrebe snimanja.

McCarthy je odrastao u konzervativnom i religioznom okruženju u kojem ljudi nisu htjeli razgovarati o seksu. To je očito utjecalo na njegov rad. Ali umjetnik također naglašava činjenicu da su druga mjesta u SAD-u bila jednako represivna i da se gledatelji njegove umjetnosti ne bi trebali previše usredotočiti na te čimbenike. McCarthyjevi roditelji bili su otvoreni, prilično liberalni i podržavali su njegove umjetničke sklonosti.

McCarthy je imao problema u školi zbog disleksije pa su ga slali na satove likovnog. Tamo je upoznao rad g Henry Moore , Pablo Picasso , Allen Ginsberg, Edvard Munch , Käthe Kollwitz i škola Ashcan. Tijekom odrastanja, McCarthy je osjećao da nešto nije u redu s naizgled slikovitim i mirnim okolišem.

Nakon srednje škole, prvo je otišao na niži koledž u Ogdenu pod nazivom Weber State. Kasnije se prebacio na Sveučilište u Utahu. Diplomirao je likovnu umjetnost na Umjetničkom institutu u San Franciscu 1969. i magistrirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Južne Kalifornije u Los Angelesu 1973. Tijekom studija na Sveučilištu Utah, McCarthyja su zanimali film, umjetnost, glazba, Fluxus i rad Yoko Ono. Bio je pod utjecajem Sastavljanje, okruženje i događanja , katalog koji je izradio Allan Kaprow. Tijekom tog vremena stvorio je i neke od svojih ranih izvedbenih djela.

Umjetnost izvedbe Paula McCarthyja

Paul McCarthy postao je poznat kroz svoje nastupima . Jedno od njegovih ranih izvedbenih djela pod nazivom Pila/čekić izvedena je 1967. godine, a sastojala se u tome što je razmještao namještaj po pozornici, da bi cijelu postavu uništio motornim pilama i čekićima uz pomoć prijatelja. Noise bend je svirao iza McCarthyja i njegovog prijatelja tijekom njihovog čina uništavanja. Kroz ovaj performans nastala je jedna od njegovih najranijih skulptura. Naslovljeno Glava lutke i vjeverica , prikazuje razbijenu glavu lutke i plišanu vjevericu koja kao da je zabijena u glavu. Uznemirujuća kvaliteta skulpture i dalje je bila dominantna tema u McCarthyjevoj umjetnosti.

Tijekom 1970-ih McCarthy je počeo integrirati hranu u svoj rad, što je praksa po kojoj je i danas poznat. Za komad Hot dog , od 1974. godine, koristio je kečap, senf, hrenovke kao i svoje tijelo. Umjetnica Barbara Smith bila je prisutna tijekom performansa koji se održao u podrumu McCarthyjeva studija. Prema njezinim riječima, McCarthy je nastup započeo skidanjem i brijanjem tijela. Nakon toga stavio je penis u hrenovku koju je pričvrstio trakom. Potom je na zadnjicu stavio senf, popio kečap i u usta trpao prave hrenovke. Zalijepio je svoja punjena usta, zbog čega je pokušavao ne povratiti.

Sama Smith je rekla da se trudila ne povraćati. Druge izvedbe poput Spit Face (1970-75), Usrano lice (1974.), mornarsko meso (1974), i Klasna budala (1976.) izazvali su slične osjećaje mučnine. U Klasna budala (1975.), primjerice, poskliznuo se u kečapu, pao i zaletio se u stvari zbog čega je počeo krvariti. Zatim je nekoliko puta povratio i u svoj rektum ubacio lutku Barbie.

McCarthy je počeo proizvoditi videa ranih 1970-ih i snimajući mnoge njegove nastupe. Tijekom 1970-ih i ranih 1980-ih, performans je bio bitan dio njegova rada. Prestao je nastupati pred publikom uživo 1983., ali je ipak uspio videa sebe nastupajući kao određeni likovi.

Posao Slikar (1995.), na primjer, pedesetominutni je video koji prikazuje McCarthyja odjevenog u plavu haljinu i s plavom perikom kako glumi slikara koji radi u svom studiju. Nosi nekoliko proteza, poput proširenih ušiju, gomoljastog nosa i velikih gumenih ruku. Njegov kist i tube boje su ogromni, što uz McCarthyjevo nestalno, nespretno i pretjerano ponašanje ima komičan učinak. Komična i jednako uznemirujuća predstava protumačena je kao satira umjetnika kao ozbiljnih i genijalnih stvaratelja.

Izvedba ranijeg djela Bossy Burger iz 1991. također je stvoren za video, a ne za publiku uživo. Bossy Burger je parodija televizijskog kuharskog programa. McCarthy je viđen kako nosi kuharski šešir, cipele klauna i masku Alfreda E. Neumana. Set u kojem se performans odvijao nekada je služio za Obiteljska afera , sitcom koji se emitirao od 1966. do 1971. Tijekom izvedbe, McCarthyjev neobični lik razmazuje kečap po stolcu i viče na nepostojeću publiku. Video je bio izložen kao dio galerijske instalacije koja je uključivala propadajući set korišten u videu. Slikar i Bossy Burger oba su poznati primjeri videoizvedbenog rada Paula McCarthyja.

Motivi u djelu Paula McCarthyja

Humor, abjekt, seksualnost, nasilje, predstavljanje tjelesnih tekućina, ljudski otpad, uznemirujući prikazi izmišljenih likova i ljudska psiha važne su teme ili dijelovi djela Paula McCarthyja. Tom Williams opisao je McCarthyjev rad kao nešto između kupaonskog humora i psihoanalitičkog otkrića.

Kečap, materijal koji Paul McCarthy stalno koristi u svom radu, može funkcionirati kao prikaz krvi, ali ne mora nužno i predstavljati to. U svom radu iz 1997 Čokoladnica Djeda Božićnjaka , sirupasta čokolada kojom su razmazani svi izvođači jako podsjeća na izmet. Predstavljanje tjelesnih tekućina kroz hranu poput kečapa i majoneze karakteristično je za McCarthyjev rad. Kao što je slavni kritičar Robert Storr jednom rekao govoreći o McCarthyjevom radu, majoneza nije baš sperma, ali je blizu .

Zbog odbojnog učinka mnogih njegovih djela, McCarthyjeva se djela često povezuju s abjektnom umjetnošću. Abjektna umjetnost obuhvaća djela koja se bave prijestupima ili predstavljaju prijetnju društvenoj ideji čistoće. Integracija tjelesnih tekućina, kao što su krv, urin, sjemena tekućina ili slina, jedan je od primjera toga. O pojmu abjekta slavno se raspravljalo u djelu psihoanalitičarke i filozofkinje Julije Kristeve pod nazivom Moći užasa: Esej o odbojnosti . Na pitanje zašto ljudi imaju tako jaku reakciju na tjelesne tekućine, McCarthy je rekao: Možda je to uvjetovani odgovor: naučeni smo da nam se gadi naša tekućina. Možda je to povezano sa strahom od smrti. Tjelesne tekućine su osnovni materijal.

Nasilje i seksualnost još su dva prisutna motiva u radu Paula McCarthyja. Obično se kombiniraju s naizgled nevinim figurama. u Pinocchio Pipenose Kućanska dilema , netko odjeven u kostim Pinokija nasilno komunicira s figurom koja nosi isti kostim. U Heidi, koja je proizvod suradnje s umjetnikom Mikeom Kelleyjem, istoimena Heidi živi u svijetu obiteljskog zlostavljanja i incesta. Djelo je nastalo prema romanu Heidi napisala švicarska autorica Johanna Spyri. McCarthyjevo djelo podriva čistoću i idilično okruženje povezano s poznatom pričom.

Heidi se tetovira u videu, a rad se poziva na esej Adolfa Loosa Ukras i zločin . U svom eseju Loos tvrdi da je sva umjetnost erotska i da iako je prirodno da dijete crta erotske simbole po zidu, isto ponašanje čini moderne odrasle degenericima. Također tvrdi da su moderni ljudi koji se tetoviraju ili kriminalci ili degenerici. Adolf Loos osramoćen je skandalom s pedofilijom u Beču, što ga čini sličnim djedu koji je seksualno zlostavljao video.

Osim likova poput Heidi, Djeda Mraza i Pinokija, Paul McCarthy u svoj rad uključuje i Walta Disneya. Na pitanje o snažnoj reakciji ljudi na tjelesne tekućine osvrnuo se na čistoću Disneylanda, navodeći da je higijena religija fašizma. Za njega je Disney svojevrsni politički Shangri-La koji funkcionira kao zatvor u koji se ljude mami površnom sigurnošću i čistoćom. Ideje čistoće i idealizirane figure popularne kulture pretvaraju se u groteskne, uznemirujuće likove u McCarthyjevu djelu.

McCarthy je također bio pod utjecajem Hollywooda i njegovih umjetnih i kičastih kvaliteta. Kad je izvodio svoje rane nastupe, često je pokušavao kopirati poze iz B-filmova. Za Heidi , Paul McCarthy nosio je masku lika iz Teksaški masakr motornom pilom .