Bridget Riley: Umjetnica koja stvara optičke iluzije

bridget riley optičke iluzije umjetničko djelo

Radovi Bridget Riley postali su poznati primjer op arta 1960-ih. Njezinu umjetnost karakteriziraju geometrijske forme, visoki kontrasti, vrtoglave optičke iluzije, crno-bijeli oblici i jarke boje. Unatoč činjenici da se njezine slike općenito smatraju apstraktnim, Riley sama ističe svoju ulogu slikarice, a ne apstraktne umjetnice. Riley je od djetinjstva puno vremena provodila promatrajući svijet i prirodu oko sebe. Njezina umjetnička djela predstavljaju njezin fokus na vizualni doživljaj. Čak i danas, Riley i dalje stvara umjetnost koja potiče gledatelja na interakciju s njom.





Opus Bridget Riley: Što je op art?

bridget riley op art blaze

Blaze od Bridget Riley , 1964., preko Tatea, London

Pojam Op art je skraćenica za optička umjetnost . Pokret je postao popularan 1960-ih kroz radove umjetnika poput Victora Vasarelyja, Bridget Riley , i Richard Anuszkiewicz. Umjetnici tog pokreta koristili su geometrijske oblike za stvaranje optičkih iluzija u svojim apstraktnim umjetničkim djelima. Slike povezane s op artom također su poznate po tematiziranju percepcije i utjecaja boja na promatrača. Manipulirajući linijama, bojama i oblicima slike, umjetnici stvaraju iluzije, dvosmislenost ili osjećaj pokreta i treperenja na svojim slikama. Rad Bridget Riley Blaze jedan je od primjera vizualnih iluzija stvorenih u Op artu. Spirala generira osjećaj kretanja nakon što gledatelj dulje gleda umjetničko djelo.



Tko je Bridget Riley?

fotografija bridget riley ida kahr

Fotografija Bridget Riley od Ide Kahr , 1963., preko Phillipsa

Bridget Riley rođena je 1931. u Norwoodu u Londonu. Studirala je umjetnost na Goldsmiths Collegeu i Royal College of Art. Od 1957. do 1958. radila je kao profesorica likovnog u Harrowu. Kasnije je također predavala na Umjetničkoj školi Loughborough, Umjetničkoj školi Hornsey i Umjetničkoj školi Croydon.



Na početku svoje karijere Riley je stvarala figurativne slike u poluimpresionističkom stilu. Oko 1958. prešla je na poentilist krajolici. Tek je 1960. Bridget Riley stvorila svoja prva apstraktna op-art djela po kojima je danas najpoznatija. Pod utjecajem umjetnika poput Victora Vasarelyja, Riley je počela eksperimentirati s geometrijskim oblicima, apstraktnim oblicima, crnim i bijelim linijama i različitim bojama kako bi stvorila optičke iluzije i pokret u svojim djelima. Postala je poznata izlažući svoje radove uz umjetnike poput Victora Vasarelyja i Josefa Albersa na poznatoj izložbi Odazivno oko u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 1965.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam! bridget riley gala valovi

Gala Bridget Riley , 1974., preko Sotheby’sa

Dok su optičke iluzije i dalje bile važna karakteristika rada Bridget Riley, umjetnica je počela koristiti više boja 1967. Geometrijski oblici njezinih radova ponekad su zamijenjeni zakrivljenim linijama koje su stvarale valovito kretanje. Jedan primjer ovih šarenih i valovitih slika s gotovo vrtoglavim učinkom zove se Gala iz 1974. godine.

Nekoliko godina kasnije, Riley je kroz svoju umjetnost obradila svoje dojmove s putovanja u mjesta poput Egipta i Indije. Njeno slikarstvo Achæan iz 1981. godine inspiriran je drevnim grobnim slikama i krajolicima koje je umjetnik vidio u Egiptu. Drugi rad tzv Nataraja iz 1993. godine je referenca na hinduističku mitologiju i boga Šivu koji se često prikazuje kao gospodar plesa.



Osim svojih redovitih slika, Bridget Riley također je dobila narudžbu za izradu nekoliko murala, uključujući interijer Kraljevske bolnice u Liverpoolu 1983., zidnu sliku za Zakladu Chinati 2012. i mural tzv. Glasnici za Nacionalnu galeriju u Londonu 2019.

Optička iskustva i način na koji vidimo

bridget riley op art jesen.jpg

Pad Bridget Riley , 1963., preko Tatea, London



Jedan od najvažnijih aspekata Rileyeva rada je ispitivanje percepcije i načina na koji vidimo. Umjetnica je poznata po istraživanju optičkih iskustava u svojim slikama. Njezini su radovi inspirirani vlastitom percepcijom svijeta oko sebe, prirode i umjetničkih djela. U an intervju sa Sir Johnom Leightonom , rekao je Riley, Prije nego što sam počeo crtati, počeo sam gledati. Dodala je kako zapravo uopće nije razmišljala o tome da bude umjetnica, ali kako bi i dalje vježbala svoju naviku gledanja mora ići u umjetničku školu. Optičke iluzije na slikama Bridget Riley često podsjećaju promatrača na način na koji oni vide, kako njihovo oko obrađuje vizualne podražaje i da stvari koje opažamo nisu uvijek onakve kakvima se čine.

bridget riley slika seurat

Kopija Seuratova mosta u Courbevoieu od Bridget Riley , 1959., preko The Guardiana



Povezanost između umjetnosti Bridget Riley i njezina istraživanja vizualne percepcije može se djelomično objasniti kroz njezino bavljenje impresionističkim i poentilističkim idejama i metodama slikanja. Izložba Bridget Riley: Učenje od Seurata odvijala se od 2015. do 2016. u galeriji Courtauld i ispitivala ovaj odnos između Seuratova poentilizam i Bridget Riley Na umjetnost . Na njezin rad značajno je utjecao Georges Seurat i njegov naglasak na optičkom doživljaju umjetničkih djela.

Godine 1959. Riley je kopirao Seuratov Most u Courbevoieu što je bilo bitno za njezino poimanje boje. Gledajući Seurata, Riley je naučila kako koristiti boju da izazove određene efekte ili iluzije u svojoj umjetnosti. Pointilistička tehnika temelji se na slikanju malih i različito obojenih točkica koje se postavljaju jedna do druge. Različite boje točaka koje su postavljene vrlo blizu jedna drugoj rezultiraju pojavom jedne jarke i blistave boje. Ovaj iluzionistički pristup boji i umjetnosti također se može pronaći u Rileyevom radu.



3 neočekivane slike koje su inspirirale rad Bridget Riley

bridget riley op art 1964

Bez naslova od Bridget Riley , 1964., preko Tatea, London

Unatoč činjenici da je Bridget Riley poznata po svojim geometrijskim i ponavljajućim oblicima, optičkim iluzijama i nečemu što se može opisati kao izrazito apstraktna umjetnost, ona crpi inspiraciju od umjetnika koji su slikali potpuno različitim stilovima. Riley je jednom rekla da sebe ne bi opisala kao apstraktnu umjetnicu, već kao slikar prije svega, što te utjecaje čini manje neočekivanima nego što se na prvi pogled čine.

cijan diana actaeon renesansno slikarstvo

Dijana i Akteon od Ticijana , 1556. – 1559., preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Slika Dijana i Akteon po Tizian prikazuje mit iz Ovidijeva Metamorfoze. Prikazuje trenutak priče u kojem lovac Akteon otkriva božicu Dijanu tijekom kupanja. Razjarena Akteonovim upadom, Diana ga pretvara u jelena. Nesposobni prepoznati Actaeonovo bivše ja, njegovi vlastiti psi ga stoga love i ubijaju.

Bridget Riley, koja pomno pazi na vizualne utjecaje oko sebe i jako je zainteresirana za istraživanje boja, napisao : Tizianovo legendarno majstorstvo njegove palete, miješanje boja i rukovanje njegovim grimiznim, plavim i žutim okerima, ovdje je odgovorno za ono što je Delacroix kasnije nazvao prvom zaslugom slike, da priredi gozbu za oči.

john constable dedhamski krajolik

Dedham Vale Johna Constablea , 1828., preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Poznat po prikazivanju romantičnih krajolika, John Constable dao je važan doprinos žanru pejzažnog slikarstva. Constable je rođen u Suffolku i često je prikazivao okolinu oko sebe. Poput Bridget Riley, pomno je pazio na svoje prirodno okruženje. Constableov slika Dedham Vale prikazuje jednu od njegovih omiljenih tema i prikazuje pogled prema crkvi Dedham koja se nalazila u blizini vodenice njegova oca. Riley opisao slika kao interakcija suprotstavljenih i sukobljenih prirodnih sila i prekrasnog i vrlo specifičnog omotača svjetlosti.

henri matisse slikarska soba

Lekcija slikanja ili Seansa slikanja Henrija Matissea , 1919., preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Naslov od Henrija Matissea slika, The Painting Lesson ili The Painting Session može se prevesti kao The Painting Lesson ili The Painting Session. Prikazuje mladu djevojku sagnutu nad knjigom i umjetnika, vjerojatno samog Matissea, kako slika na platnu. Riley, naizgled privučen tajanstvenim odnosom između dva subjekta slike, opisao prizor na gotovo poetičan način: Veza je neprimjetna, misterij jasno vidljiv svima i koji, na taj način, postaje sve gušći i neprobojniji. Gledatelj nastavlja gledati, proučavajući cijelu situaciju – ništa se ne otkriva. Bridget Riley spomenula je da je Matisseova umjetnost i način na koji je crtao uvijek privlačio njezinu pozornost.

Politički rad Bridget Riley: otpor komercijalizaciji i integracija gledatelja

bridget riley op art

Fotografija Bridget Riley pored njezinih umjetničkih djela , 1963., putem BBC-a

Bridget Riley počela se protiviti komercijalnom aspektu svijeta umjetnosti i mode rano u svojoj karijeri. Kad su njezini radovi korišteni kao print za modne artikle, smetalo joj je iskorištavanje njezinog Op arta u komercijalne svrhe. Keith Moon, bubnjar benda The Who nosio je majicu s printom Rileyjevog rada Blaze za fotografiju ispred zastave Unije 1966. U to vrijeme nije bilo zaštite autorskih prava za umjetnike u SAD-u.

Bridget Riley također se posvetila problemu nedostupnih radnih prostora za mlade umjetnike u Londonu. Zajedno s kolegom umjetnikom Peter Sedgley , osnovao Riley PROSTOR , što je kratica za Space Provision Artistic Cultural and Educational, 1968. Kad su Sedgley i Riley posjetili postindustrijska potkrovlja u New Yorku koja su umjetnici koristili i za rad i za život, mislili su da bi se prazna skladišta u Londonu mogla koristiti za sličan put.

bridget riley pokret op art

Pokret na trgu Bridget Riley , 1961., preko The Guardiana

Nasuprot umjetnosti koja se mnogima čini kao stvorena samo za uski i elitistički krug, Riley uključuje gledatelje u svoj rad i nudi im neposredan optički doživljaj. Umjetnost Bridget Riley trebala bi biti a društveni čin . Integrira gledatelja i upotpunjuje ga svačije iskustvo i interpretacija djela. Njezini radovi trebaju i stvaratelja i gledatelja kao i interakciju između njih da bi bili umjetnost.

Riley je rekla da mladi ljudi koji gledaju njezin rad mogu vidjeti da je njezina umjetnost način na koji razmišlja. Prema Riley, to je razlog zašto toliko uživaju u njezinom radu jer znaju da su dio umjetničkog djela. Umjetnik je dodao da je vrlo oduševljeni što se osjećaju uključenima. Kada uđete na izložbu s Rileyevim djelima, vi, kao gledatelj, postajete važan dio samog umjetničkog djela.