Claude Monet: Slikar svjetla

Impresija, izlazak sunca (1874.)

Dojam, Izlazak sunca (1874)





Nekima poznat kao otac impresionizma, Claude Monet bio je plodan francuski slikar od sredine 1800-ih do ranih 1900-ih. Njegova djela još uvijek imaju impresivne cijene na Christie’s i Sotheby’s, gotovo sto godina nakon njegove smrti, i to s dobrim razlogom.

Bio je jedan od prvih umjetnika koji se izvukao iz vrlo profinjenog stila neoklasicizma, suočavajući se s beskrajnim kritikama i odbacivanjem zbog svog pohoda na više ekspresionistički stil. Unatoč tome, ustrajao je u hvatanju kratkotrajnih tračaka krajolika i kretanja, obasjanih suncem i u sjeni; impresije svijeta oko sebe, kovane bojama. Slikajući u serijama, uspio je prikazati kako svjetlost utječe na pojedini subjekt i kako to prikazuje protok vremena.



Monetovo majstorstvo boje i svjetla i danas fascinira gledatelje, a njegov opsežan opus svjedoči o čudesnoj ljepoti vidljivog svijeta.

Povijest

Autoportret u beretki (1886.)

Autoportret u beretki (1886)



Oscar-Claude Monet rođen je 18. studenog 1840. u Parizu. Njegov otac Adolphe Claude Monet bio je biznismen, a majka Louise Aubreé bila je pjevačica prije udaje. Odrastajući, Monet je volio umjetnost - strast koju je najvjerojatnije potaknula njegova umjetnička majka, koja je i sama bila kompetentna umjetnica u raznim područjima.

Monet je primio svoje prve formalne poduke iz umjetnosti od Jacquesa-Françoisa Oucharda, koji je bio učitelj u njegovoj školi i također bivši učenik poznatog neoklasičnog umjetnika Jacquesa-Louisa Davida. Odatle je mladi i poduzetni Monet nastavio stvarati karikature ugljenom svojih učitelja i kolega učenika, koje je potom prodavao po deset do dvadeset franaka u lokalnoj trgovini. Dolazio je u česte sukobe s ocem oko svoje umjetnosti - potonji je želio da se više usredotoči na predavanja i pridruži se obiteljskom poslu, dok Monet nije bio zainteresiran za trgovinu brodovima i trgovinu mješovitom robom.

Dok je ustrajao u prodaji svojih crteža, umjetnine su zapele za oko Eugeneu Boudinu. Boudin je bio pionir u tada novoj umjetnosti slikarstva na otvorenom , i smatrao je da mladi Monet mnogo obećava. Njih su se dvoje sprijateljili. Naučio je Moneta kako koristiti uljane boje za snimanje krajolika onako kako se pojavljuju, umjesto da radi zamorne sate na raznim skicama i sjećanju na sitno dotjeranim pejzažima kao što je bio običaj. U tom je razdoblju Monet prvi počeo ozbiljno razmatrati upotrebu svjetla u svojim slikama, inspiriran prekrasnom igrom sunčeve svjetlosti u Boudinovim pomorskim djelima.

Međutim, dogodila se tragedija. Monetova majka umrla je godinu dana nakon što je počeo raditi na svojim pejzažima. Još uvijek u velikom neslaganju s ocem oko svoje budućnosti, Monet se preselio živjeti sa svojom tetom, Marie-Jeanne Lecadre. Njegova je teta podržavala njegovu umjetničku karijeru, za razliku od njegova oca, te ga je mogla sponzorirati na naprednom tečaju umjetnosti u Parizu. Monet se sprijateljio s nekoliko umjetnika koji će postati poznata imena tijekom njegovog boravka na tečaju, kao što su Alfred Sisley i Pierre-Auguste Renoir.



Žena u zelenoj haljini (1866.)

Žena u zelenoj haljini (1866)

U svojim dvadesetima Monet je upoznao svoju buduću suprugu Camille Doncieaux, koja mu je bila model za sliku na kojoj je radio sa svojim prijateljem Frédéricom Bazilleom. Postala je njegova muza i prikazana je na mnogim njegovim slikama, kao npr Žena u zelenoj haljini .



Poslao je nekoliko slika Académie des Beaux-Arts za njihove izložbe u Salon de Paris tijekom tog vremena, nadajući se da će tako podržati svoju novu obitelj (Camille je rodila njihovog prvog sina 1867.), ali konzervativna Académie nije cijenila njegovu viziju . Smatrali su da su njegove slike amaterske i nedotjerane. Suočen s nebrojenim odbijanjima i dugotrajnim siromaštvom, Monet je 1868. pokušao samoubojstvo. Srećom, preživio je pokušaj i doživio da vidi kako mu se bogatstvo preokreće.

Godine 1874., konačno umoran od ograničenja Académie, postao je dio umjetničke skupine koja je održala vlastitu izložbu sa svojim avangardnim djelima. Upravo je na ovoj izložbi izložio rad pod naslovom 'Dojam, izlazak sunca' – djelo koje će dati ime budućim impresionistima.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Izložba isprva nije bila dobro primljena od strane kritike. Radove ovih mladih umjetnika prozvali su nedovršenim, nedotjeranim. Teksturirani rad kistom smatran je neurednim, dok je nanošenje boje poput blata naneseno na platna. Unatoč kritikama, skupina umjetnika pronašla je pokrovitelje koji su ih cijenili i nastavila s još nekoliko izložbi s većim uspjehom u narednim godinama.

Godine 1879. Camille je umrla od tuberkuloze. Monet je bio ožalošćen. Proveo je nekoliko mjeseci u žalosti prije nego što je ponovno počeo ozbiljno slikati. Za to vrijeme brigu o svojoj djeci povjerio je ženi prijatelja, Alice Hoschedé, koja će kasnije postati njegova druga žena.



Primorski krajolik (1864.)

Primorski krajolik (1864)

U tom je razdoblju počeo dokumentirati krajolik francuskog sela. Kretao se od sela do sela, proučavajući učinke svjetla i boje na različite teme. Godine 1883. konačno se nastanio u selu Giverny gdje će provesti sljedeću polovicu života. Naslikao je djela koja će postati najpoznatija serija u njegovoj karijeri - serije kao što su Stogovi sijena , i Lopoči . Zbog postojanosti subjekata, uspio je prikazati beskrajne varijacije vremena i atmosfere, prikazati koliko se drastično jedna scena može promijeniti od jutra do večeri, od sunčanog dana do tmurnog.

Monet se zaljubio u svoj dom i vrt. Tijekom godina postupno je transformirao svoju rezidenciju u onu poznatu kakvu poznajemo danas - vrt nadahnut istočnom Azijom s japanskim mostom preko velikog jezera, prepun prekrasnih lopoča raznih vrsta. Intenzivno se bavio projektiranjem vrta, čak je angažirao sedam vrtlara i odbio većinu njihova posla. Kako bi obojio vrt u najboljem izdanju, čak je unajmio radnike da ujutro veslaju kako bi očistili prašinu s lopoča prije nego što on sjedne raditi.

Claude Monet preminuo je u 86. godini života, ostavivši iza sebe impresivnu galeriju od preko dvije tisuće djela.

Vrhunski prodani radovi

brusne ploče

brusne ploče

Dok su njegova djela uvijek izazivala buru u aukcijskoj sobi, Monetova brusne ploče dosegao rekord svih vremena od 110,7 milijuna dolara u svibnju 2019. na večernjoj prodaji Sotheby'sa.

Ova slika, jedno od 25 platna u njegovom poznatom Stogovi sijena serije, prikazuje blistavu ljepotu sunca nisko na nebu, koje se probija kroz niz stogova sijena. Naglašavajući neobične boje koje se nalaze u svjetlu i sjeni, platno je užaren pogled na inače svjetovnu scenu.

Lopoči u cvatu

Lopoči u cvatu

Dio serije Lopoči, Lopoči u cvatu prodan je za 84,7 milijuna dolara u kolovozu 2018. na aukciji Christie’s. Prije prodaje bio je u kolekciji Peggy i Davida Rockefellera iz New Yorka.

Kao i njegova braća i sestre u seriji, tema su lopoči u čuvenom Monetovom vrtu. Ovaj rad prikazuje ribnjak u hladnim sjenama, azurne i ljubičaste boje koje dominiraju paletom boja dok su prizemne toplom zelenom bojom. Tu i tamo bijeli lopoč svijetli usred platna.

brusna ploča

brusna ploča

Ne smije se zabuniti brusne ploče koji je prodan u svibnju 2019. brusna ploča je još jedan dio Stogovi sijena serije i prikazuje usamljeni plast sijena pri slabom, ali toplom svjetlu, gotovo poput tinjajućeg žara vatre koja se hladi. Prodan je za 81,4 milijuna dolara u studenom 2016.

Poznata djela

Žena sa suncobranom - Madam Monet i njezin sin, 1875

Žena sa suncobranom - Madam Monet i njezin sin , 1875

Ponekad poznat kao šetalište, slika prikazuje Camille Monet u šetnji s njihovim sinom Jeanom Monetom. Majstorski obrađena, jarka svjetlost plavog poslijepodneva uhvaćena je kroz filtar suncobrana koji odbija sunce i kroz proziran veo koji Camille nosi, a višestruko reflektirane boje odbijaju se od bjeline njezine haljine.

Lopoči i japanski most (oko 1897. do 1899.)

Lopoči i Japanski most (oko 1897. do 1899.)

Serija od ukupno oko 250 slika. Ove slike fokusiraju se na vrt inspiriran Azijom koji je Monet izgradio u svom domu u Givernyju. Slike koje se ponavljaju u seriji uključuju titularne lopoče, od kojih su mnogi strane vrste, japanski most preko jezera i vremenske uvjete koji se odražavaju u vodi.

Svraka (1868. do 1869.)

Svraka (1868. do 1869.)

Evokativno izrađena slika koja prikazuje zimski prizor svrake koja se odmara na ogradi, okružena snijegom koji je prikazan raznim kromatskim nijansama. Ovo je jedan od najranijih primjera Monetove upotrebe boje u sjenama, što će i dalje biti zaštitni znak impresionističkog slikarstva općenito.

Trivijalnost

  • Monet je kasnije u životu dobio kataraktu, što je njegovim djelima dalo crvenkastu nijansu. Nakon operacije, njegove su slike prikazivale intenzivnu plavo-ljubičastu boju, koja se pripisivala uklanjanju njegove rožnične leće i mogućnosti da je mogao vidjeti UV svjetlo.
  • Tijekom svoje godine regrutacije u Alžiru, Monet je osjetio da ga je godina u tako različitoj klimi jako inspirirala u percepciji boja. Nažalost, njegovi crteži i skice iz tog razdoblja nisu sačuvani.
  • Na njegovom sprovodu, Georges Clemenceau (premijer Francuske tijekom Prvog svjetskog rata) skinuo je crnu tkaninu sa svog kovčega i zamijenio je onom s cvjetovima, izjavljujući: Nema crnog za Moneta!