Čuda optičke umjetnosti: 5 značajki koje definiraju

optička iluzija umjetnost

Pogled na instalaciju Petera Koglera u Galerie Mitterand , 2016.; s Epoff Victor Vasarely, 1969.; i Relativnost od M.C. Escher, 1953





Optičke iluzije fasciniraju umjetnike stoljećima, ali tek je od 1960-ih pojam optička umjetnost ili op art postao priznat kao provjerljivi umjetnički pokret sam po sebi. Ovaj smjer umjetničke prakse istražuje magična čuda optičkih iluzija, dražeći osjetila i remeteći naše fiziološke i psihološke percepcije čudnim obrascima koji izazivaju oticanje, savijanje i zamućivanje ili stvaraju zastrašujuće iluzije dubine, svjetla i prostora. Gledanje ovih umjetničkih djela može biti doista fascinantno iskustvo, izdižući nas iz običnog svijeta u područja nadrealnog i fantastičnog. U ovom članku ispitujemo pet najčešćih značajki koje su definirale optičku umjetnost u moderno i suvremeno doba. Ali prvo, pogledajmo povijesni razvoj optičke umjetnosti i umjetnike koji su utrli put današnjim praktičarima.

Povijest optičke umjetnosti

hans holbein mlađi veleposlanici

Veleposlanici Hansa Holbeina Mlađeg , 1533., preko Nacionalne galerije u Londonu



Iako bismo o ludim uzorcima i bojama optičke umjetnosti mogli razmišljati kao o suvremenom fenomenu, optički efekti vitalni su dio povijesti umjetnosti još od vremena renesanse. Neki bi čak mogli reći da je otkriće linearne perspektive u ranoj renesansi bio prvi optički efekt koji se pojavio u umjetnosti, omogućujući umjetnicima stvaranje optička iluzija dubine i prostora kao nikad prije. Camera obscura također je bila popularan alat među njima Renesansni umjetnici , što im omogućuje postizanje zapanjujućih razina realizma projiciranjem stvarnog života na platno kroz rupicu leću. Neki su čak eksperimentirali kako a tamna soba mogli stvoriti čudne, anamorfozne efekte u svom radu, kao npr Hansa Holbeina Mlađeg slavno zagonetna slika Veleposlanici, 1533, u kojem se iskrivljena lubanja rastegnuta preko prednjeg plana može ispravno vidjeti samo iz bočnog kuta.

ulaz u luku georges seurat

Ulaz u luku autora Georgesa Seurata , 1888., u zbirci Lillie P. Bliss i Muzeju moderne umjetnosti, putem The New York Timesa



U 19. st. umjetnici poentilisti Georges Seurat i Paul Signac eksperimentirali su s optičkim učincima boje, istražujući kako se uzorci sitnih točaka u čistoj, nepomiješanoj boji postavljeni jedna uz drugu mogu 'pomiješati' u oku kada se vide iz daljine. Na Seuratovim slikama te svjetlucave točkice tvorile su vrtoglavu i očaravajuću 'toplinsku izmaglicu' koja je rastvarala granice između predmeta i prostora oko njih.

Drugi umjetnici i ilustratori iz istog doba igrali su se nadrealnim dualnostima, gdje je jedna slika mogla sadržavati dvije različite referentne točke, kao što je MI. Hill’s Mlada žena Starica , i Edgara Rubina Vaza, 1915 – slike poput ovih bile su popularne salonske igre, a ne ozbiljna umjetnička djela. Ali jedan od najfascinantnijih umjetnika koji je takve ideje donio u svijet umjetnosti bio je nizozemski grafičar M.C. Escher, čija vješta i nevjerojatno nadrealna umjetnička djela ilustriraju vrtoglavo složen svemir teseliranih uzoraka i alternativnih stvarnosti.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam! relativnost mc escher


Relativnost od M.C. Escher , 1953., putem javnog radija New Hampshire

Sredinom 20. stoljeća došlo je do eksplozije interesa za optičku umjetnost diljem Europe i šire; umjetnike je sve više privlačio svijet znanosti, boja i optike u vrijeme kada je došlo do napretka u računalstvu, zrakoplovstvu i televiziji. Do 1960-ih, optička umjetnost pojavila se kao vlastiti umjetnički pokret, s umjetnicima uključujući Bridget Riley, Victora Vasarelyja i Jesusa Rafaela Sota koji su izvodili odvažne eksperimente unutar područja optike, svaki sa svojim posebnim jezicima apstraktne geometrije.



Optička umjetnost nastala je u skladu s Kinetička umjetnost, pri čemu su oba stila dijelila fascinacije tehnologijom i pokretom, ali je optička umjetnost bila više usredotočena na dvodimenzionalne nego na trodimenzionalne umjetničke forme. U suvremeno doba sve se to promijenilo jer su današnji umjetnici proširili vrtoglave optičke efekte u širok raspon konteksta, od galerijskih prostora do gradskih ulica. Dakle, kako točno izgleda optička umjetnost? Evo pet značajki koje definiraju ovu fascinantnu arenu, zajedno s nekim od najslavnijih svjetskih umjetničkih djela.

Čudna geometrija

epoff victor vasarely


Epoff autora Victora Vasarelyja , 1969., preko Christie'sa



Geometrijski uzorci važna su komponenta većine optičke umjetnosti, omogućujući umjetnicima eksperimentiranje s načinom na koji složeni rasporedi linija, boja i uzoraka mogu pulsirati ili nabujati na ravnoj površini. Pod utjecajem alternativnih stvarnosti M.C. Eschera, razni op umjetnici 1960-ih također su se poigravali s ponavljajućim teseliranim uzorcima, povlačeći ih ili rastežući u odvažnim novim smjerovima. Pionirski francuski slikar Victor Vasarely stvarao je blistave dizajne tijekom 1960-ih i 1970-ih koji kao da se šire prema van od ravne površine prema van u prostor izvan, kao što se vidi na Epoff, 1969. Ponekad poznat kao 'djed' Op Arta, njegove su revolucionarne slike sada svjetski poznate po svojoj tehničkoj i inventivnoj domišljatosti. Poznato je primijetio: Doživjeti prisutnost umjetničkog djela važnije je nego razumjeti ga.

Jean-Pierre Yvaral

Progresija Polikrom autora Jean-Pierrea Yvaralha , 1970., preko Christie’sa



Vasarelyjev sin Jean-Pierre Yvaral slijedio je očeve stope 1970-ih i 1980-ih, stvarajući složene sheme boja i svjetla koje kao da bruje od blistave energije. Tekuće vodoravne i okomite linije sugeriraju talasanje valova kretanja, dok suptilne, treperave modulacije svjetla stvaraju svjetlucave, vrtoglave vizualne efekte, kao što se vidi na Progresija, Polikrom, 1970. godine.

Pokret

pomak bridget riley

Shift od Bridget Riley , 1963., preko Sotheby’sa



Pokret je ključna značajka optičke umjetnosti od 1960-ih, s raznim umjetnicima koji istražuju kako potaknuti kretanje na ravnoj površini putem dinamičnog rasporeda oblika i boja. Britanska umjetnica Bridget Riley jedna je od najpoznatijih – tijekom 1960-ih i 1970-ih bila je fascinirana upečatljivim optičkim učinkom visokog kontrasta, crno-bijelih dizajna, istražujući kako lelujajuće valovite linije i bliski uzorci koji se ponavljaju mogu izazvati osjećaj mreškanja pokret. Njezine su slike bile toliko vizualno moćne da su mogle izazvati oticanje, iskrivljenje, bljeskanje, vibracije ili čak nestabilnost, naknadne slike i nesvjesticu. Riley je kasnije prešla na eksperimentiranje s bojom, nadahnuvši se efektima 'toplinske izmaglice' Georgesa Seurata koji su napravljeni postavljanjem komplementarnih boja jednu pored druge, što je praksa koju je ugradila u svoj zaštitni znak geometrijskih uzoraka.

Isus Rafael Soto spirales

Spirales 1955 (iz portfelja Sotomagie) Isus Rafael Soto , 1955., preko Christie'sa

Venezuelanski umjetnik Jesus Rafael Soto također je bio fasciniran prizivanjem pokreta u umjetnosti, eksperimentirajući s načinom na koji oblici i linije koje se presijecaju mogu izazvati maglovite, dezorijentirajuće vizualne efekte u dvodimenzionalnim i trodimenzionalnim oblicima. U svojoj seriji spirale, 1955., kretanje je stvoreno preklapanjem koncentričnih bijelih krugova preko niza crnih. Suprotstavljeni crni spljošteni ovali s bijelim, visokim duguljastima uzrokuju trenje i radijalno zamućenje ako su se krugovi počeli vrtjeti u pokretu.

Iluzija dubine

panamski mural

Galerija Marion, Panamski mural do 1010 , 2015., putem Arch Dailyja

Još jedan popularan trop za op umjetnike je iluzija dubine, učinak koji je ponekad toliko ekstreman da izaziva snažan osjećaj vrtoglavice. Ova grana optičke umjetnosti je noviji fenomen koji se pojavio u različitim kontekstima, od uglova ulica do zidova galerija. Anonimni njemački crtač grafita poznat kao 1010 izvršio je uhićenje instalacije na javnim umjetničkim mjestima koji se proširuju na Vasarelyjevu iskrivljenu geometriju. Na ravnim zidovima stvara iluziju kavernoznih tunela ili špilja koje nas privlače prema sebi naslaganim slojevima briljantno svijetle boje i dramatičnim chiaroscuro osvjetljenjem, povlačeći nas prema njihovom mračnom i tajanstvenom središtu.

vantage aakash nihlani

Prednost autora Aakasha Nihalanija , 2014., putem Colossal Magazina

Američki umjetnik Aakash Nihalani također radi odvažne, blistavo svijetle instalacije koje izgledaju kao da otvaraju prostor na inače ravnoj ravni. Radeći s jednostavnim, geometrijskim oblicima oslikanim crtanim obrisima i kiselo svijetlim pločama u boji, njegove imaginarne munje, kutije, prozori i prekidači za svjetlo stvaraju nove prolaze u bijele zidove. Ti ih elementi oživljavaju razigranim, smiješnim i uvelike prevelikim osjećajem zabave. On ponekad unosi trodimenzionalne, konstruirane elemente, kao što se vidi u prednost, 2014., gdje linija lažnog elektriciteta izrađena od obojenog drva spaja dva suprotna zida galerije.

Sukob boja i ispisa

dimenzija jen stark


Dimenzija (natrag) od Jen Stark , 2013., putem časopisa Installation Magazine

Nadovezujući se na ostavštinu Bridget Riley i Victora Vasarelyja, mnogi današnji op umjetnici poigravaju se uznemirujućim neskladom stvorenim sučeljavanjem sukobljenih boja i grafika unutar jednog umjetničkog djela. Američka umjetnica Jen Stark nadaleko je poznata po svojim fantastično svijetlim aranžmanima uzoraka i boja, koji preuzimaju utjecaj iz vizualnih sustava rasta biljaka, evolucije, beskonačnosti, fraktala i topografija. Izgrađena u trodimenzionalnim slojevima, njezina djela pozivaju na gledanje iz više kutova, potičući nas da se krećemo oko njih kako bismo stvorili treperave i svjetlucave vizualne efekte, kao što se vidi na Dimenzija (natrag), 2013.

carlos cruz prostorna kromointerferencija

Prostorna kromointerferencija autora Carlosa Cruza Dieza , 2018., u cisterni Buffalo Bayou Park, putem The Houston Chronicle

Latinoamerički umjetnik Carlos Cruz Diez također je donio optičku umjetnost u trodimenzionalna područja, istražujući kako kaleidoskopski prikazi boja s uzorkom mogu promijeniti naše razumijevanje prostora. Kao i stvaranje ekspanzivnih slikao javne umjetničke instalacije uz živahne Op Art uzorke, napravio je i labirinte obojene svjetlosti koje naziva kromosaturacijama, uranjajući galerijske prostore u prizmatične prikaze svjetlećih uzoraka. Spisateljica Holland Cotter opisuje gledanje djela: Osjećaj je pomalo dezorijentirajući, vrtoglav, kao da je gravitacija bila narušena.

Svjetlost i prostor

felice varini vilette u apartmanima

La Villette u apartmanima od Felicea Varinija , 2015., putem časopisa Colossal

Neuhvatljive kvalitete svjetla i prostora ugrađene su u mnoga od današnjih najmoćnijih Op Art djela, posebice u praksi švicarske umjetnice Felice Varini. Poput op umjetnika prethodnih generacija, on se poigrava geometrijskim jezicima koncentričnih krugova, valovitih linija i ponavljajućih uzoraka, ali prenosi te pojmove u stvarni svijet, šireći se prema van kroz ogromne, širom otvorene prostore. Naslikan živim, sintetički jarkim bojama na sivim, industrijaliziranim prostorima, njegovi treperavi uzorci unose svjetlo, boju i život u inače dosadne ili jednolične zanemarene prostore. Poput anamorfoze Hansa Holbeina iz 16. stoljeća, Varinijeve pažljivo naslikane pruge boje spajaju se samo kada se promatraju s određene točke gledišta, kao što se vidi na La Villette u apartmanima, 2015.

Budućnost optičke umjetnosti

galerija mitterrand peter kogler

Pogled na instalaciju Petera Koglera u Galerie Mitterand , 2016., preko Galerie Mitterand, Pariz

Gledajući u budućnost, mnoge današnje suvremeni umjetnici istražuju kako digitalna tehnologija može povećati opseg i raspon optičke umjetnosti dok se nastavlja širiti u trodimenzionalni prostor. Vrhunski primjer je austrijski umjetnik Peter Kogler, koji donosi zapanjujuće složene, iskrivljene linije i uzorke u impresivna i sveobuhvatna okruženja koja kao da se nadimaju i pulsiraju unutar i izvan ravnih zidova. Dizajnirani na računalu, njegovi jedinstveni obrasci poprimili su širok izbor formata uključujući grafike, skulpture, namještaj, tapete, rasvjetna tijela, kolaže i digitalne instalacije veličine sobe. Njegove fantastične nadrealne vizije poput su virenja u nepoznatu budućnost, gdje možemo ušetati ravno u carstva virtualne stvarnosti.