Cy Twombly: Spontani slikarski pjesnik

Bez naslova po Cy Twombly, 2005., privatna zbirka

Osobne opasnosti ljubavi, požude i gubitka prožimaju poetski repertoar Cyja Twomblyja. An apstraktni slikar okušavajući se u eksperimentiranju, on pripada kritičkoj generaciji američkih umjetnika, stiješnjenih između Apstraktni ekspresionizam i Pop umjetnost . Njegov ritmički lirizam zaokupio je publiku diljem kontinenta od njegovog debija iz 1950-ih.

Rani život Cy Twomblyja

Cy Twombly u Grottaferrati , 1957. godine

Rođen kao Edwin Parker Twombly 1928., umjetnik je imao suštinsko sveameričko odrastanje. Njegov je otac radio kao sportski direktor, nakratko je igrao za MLB i etablirao se kao lokalna ličnost iz Virginije. Zapravo, Twombly je naslijedio svoj nadimak od svog oca, nadimak Cy Young po bejzbolskoj legendi Cyclone Youngu. Unatoč tome, oba Twomblyjeva roditelja potječu iz Nove Engleske, gdje je on često putovao tijekom svog života. djetinjstvo.

Unatoč ovim vezama s Massachusettsom i Maineom, njegovi korijeni u Lexingtonu čvrsto su ukorijenili njegov južnjački identitet dugo nakon što je otišao. Njegovi su roditelji također bili veliki zagovornici njegove umjetničke karijere, njegujući njegov procvat interesa od mladosti. S dvanaest godina Twombly je počeo učiti kod katalonskog slikara Pierre Daura , modernista čiji rad fluktuira od apstraktnog do figurativnog. Taj se odnos pokazao nevjerojatno ključnim. Uz druga dva domaća umjetnika, par će kasnije biti sinkroniziran Grupa Rockbridge , pozivajući se na zajedničku inspiraciju iz obližnjih planina Blue Ridge.

Umjetničko obrazovanje

Min-OE po Cy Twombly, 1951., Galerija Gagosian

Cy Twombly proveo je svoje formativne godine lutajući između raznih obrazovnih institucija. Započeo je svoje formalno usavršavanje na Bostonskom MFA-u 1947., a potom je proveo još jednu godinu studirajući na Sveučilištu Washington i Lee. Do 1950. emigrirao je u New York kako bi studirao u Arts Student League, gdje je prvi put upoznao bliskog čovjeka od povjerenja Roberta Rauschenberga. Dok je bio u New Yorku, Twombly je također crpio inspiraciju od osnivača grada, uglavnom Jackson Pollock, Franz Kline i Robert Motherwell.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Učeći od ove progresivne avangarde, razvio je apstraktni narodni jezik jedinstven za svoje rane godine u Sjedinjenim Državama. Njegov monokromatski Min-OE (1951.) najbolje oslikava ovu primitivnu privlačnost prema simetričnim oblicima, ekspresivnim prikazima izvedenim iz pretpovijesne luristanske bronce. Twombly je stvorio ovu monumentalnu sliku dok je bio na koledžu Black Mountain u Sjevernoj Karolini, gdje se upisao po Rauschenbergovom nalogu 1951. Njegovi tamošnji istaknuti profesori neizbježno će oblikovati njegov umjetnički stil.

Myo Cy Twombly, 1951., privatna zbirka

Dok je maturirao na koledžu Black Mountain, Twombly je počeo učahurivati ​​svoju kreativnu metamorfozu. Dolazeći samo jedno ljeto, uspostavio je veze za cijeli život, uključujući jačanje veze s Rauschenbergom. Okružen snažnim glasovima poput glazbenika Johna Cagea i pjesnika Charlesa Olsona, Twombly je također bio prilično stimuliran tijekom ovih godina, prevodeći svoj dinamični ambijent na svoje slike.

Njegov potpuni stil brisanja boja proizlazi iz tog razdoblja, praksi koju mnogi pripisuju studiranju kod Motherwella i Klinea. Twombly je također obožavao švicarske simboliste Paul Klee, radikal koji je potezima kista nastojao osvijetliti radnju. Sva proizvedena djela kombiniraju jednostavne gestualne tehnike s ikonografijom, što je Twombly također replicirao u svom Myo (1951). Svodeći slikarstvo na njegovu puku suštinu, ovo platno guste teksture postalo je autonoman subjekt, samoreferentno kimanje gradivnim elementima poput forme, boje i kompozicije. U roku od godinu dana, Twombly će doći proslaviti svoju prvu uspješnu samostalnu izložbu u Chicagu.

Njegova prva samostalna izložba

Bez naslova po Cy Twombly, 1951., Zaklada Cy Twombly

Galerija Seven Stairs ugostila je Cy Twomblyjev prvi izložba u studenom 1951. U organizaciji fotografa Aarona Siskinda i Noaha Goldowskog, galerist Stuart Brent predstavio je slike nastale tijekom Twomblyjevog plodnog uspona do slave 1951. godine. Nažalost, mnogi od njih sada su izgubljeni ili smješteni u privatnim zbirkama, bez obzira na njegov rani apstraktni rad Bez naziva (1951). Unatoč tome, njegova je emisija privukla značajnu pozornost kritičara, osobito Twomblyjeva mentora Motherwella. Vjerujem da je Cy Twombly najuspješniji mladi slikar s čijim radom sam se susreo, napisao je Motherwell u odnosu na Twomblyjev izlog u Chicagu. Ono što je možda najupečatljivije od svega je njegov izvorni temperamentni afinitet prema napuštenosti, brutalnosti, iracionalnom u avangardnom slikarstvu ovog trenutka.

Iz Pabla Picassa nereprezentativni Kubizam prema dekadentnim površinama Jeana DuBuffettsa, Twombly je pregledao najbolje iz povijesti umjetnosti za svoje teške aluzije. Ipak, njegov sentimentalni rad suprotstavio je grozničavo kretanje proporcionalnom skladu kakav nikada prije nije viđen.

Njegova putovanja s Robertom Rauschenbergom

Bez naslova (Sjevernoafrička knjiga crtanja) Cy Twombly, 1953., privatna zbirka

Godine 1952. Twombly je krenuo na putovanje kako bi zauvijek promijenio svoju putanju. Nagrađen značajnom stipendijom za putovanje kako bi proširio svoj umjetnički jezik, slikar je pozvao Roberta Rauschenberga da se pridruži njegovom osmomjesečna bijeg kroz Europu i Afriku. Iz Palerma su njih dvoje stigli do Rima prije nego što su nastavili do Firence, Siene, Venecije i na kraju Maroka. Twombly je razvio nova očaravanja tijekom tih kratkih kulturnih boravaka, posebno zaokupljen time etrurski relikvije i drugi drevni artefakti.

Njegovo kasnije zaustavljanje u Tangieru pokazalo bi se još povoljnijim za njegovu kreativnost, međutim, što je vidljivo kroz njegove plodne blokove za crtanje. Ove naizgled besmislene škrabotine sada služe kao grubi nacrt za Twomblyjevo zrelo razdoblje u svitanju, indeksni nacrti njegovog sve šireg simboličkog vokabulara. Kasnije bi više vremena provodio crtajući Afrički antikviteti u raznim etnografskim muzejima, učvršćujući njegov interes za grčki i rimska mitologija . Iako su se njegova sredstva neizbježno smanjivala, Twomblyjev međunarodni tour-de-force otvorio je figurativna vrata još većem uspjehu.

Pridružio se vojsci

Bez naslova po Cy Twombly, 1954., privatna zbirka

Cy Twombly pridružio se američkoj vojsci po povratku 1953. Stacioniran u Georgiji, specijalizirao se za kriptografiju u kampu Gordon, pretrpavajući svoje dane intelektualnim zagonetkama i kodiranim konotacijama. Vikendom je također iznajmljivao sobe u lokalnim hotelima u Augusti kako bi usavršio svoju novootkrivenu prisilu automatskim crtanjem, novonastalim Nadrealistički postupak. Stavljajući u prvi plan umjetnikovu podsvijest, proizvoljna metoda zamjenjuje svjesnu kontrolu spontanom slobodom dovršenom na brzinu.

Twomblyjev pogled na tehniku ​​materijaliziran u njegovim jedinstvenim biomorfnim crtežima, slijepim radovima dovršenim u mraku. U njegovom Bez naziva (1954.), skreće prema širokim kurzivnim petljama, zamotanim u čvorove nalik na jezik kako bi naglasio njegovu tečnu spretnost ruke. Međutim, za razliku od automatskog crtanja, Twomblyjeva iskrena praksa nije težila glatkom tijeku. Umjesto toga, počeo je crtati noću kako bi vješto spriječio vlastitu uobičajenu spretnost, učinkovito čineći svoj rad djetinjastijim. Sam Twombly čak je tvrdio da je Augusta učvrstila smjer u kojem će sve krenuti od tada nadalje.

Zrelo razdoblje Cy Twomblyja

Panorama po Cy Twombly, 1955., Zaklada Cy Twombly

Krajem 1954. Twombly se vratio na Manhattan, smjestivši se u maleni stan u ulici William. U New Yorku se također smjestio u elitnu umjetničku skupinu, koja je uključivala istaknutog apstraktnog ekspresionista Jaspera Johnsa. Njegove nove kreacije uvelike su se razlikovale od njegovih američkih kolega, iako ne zbog njegove nedavne avanture koja mu je promijenila život. Velika serija sivih slika sintetizirala je Twomblyjevu želju da spoji energični američki senzibilitet s ekspresivnom europskom poviješću.

Dok mnogi ostaju samo na fotografijama, jedna iteracija, Panorama (1955.) postoji i danas. Bojica i kreda na platnu, komad od 100 x 134 inča prikazan je na optici gledatelja kroz upečatljiv kontrast svijetlo-tamno. To je također označilo početak Twomblyjeva neujednačenog rukopisa, njegovih sada već prepoznatljivih črčkarija. Otprilike u to vrijeme, umjetnik je paralelno radio na nizu pješčanih skulptura na Staten Islandu, a sve su nažalost ostale nedokumentirane. Njujorška galerija Stable obilježila je Twomblyjeve epohalne napore samostalnom izložbom 1955.

Twombly je povjerovao 1957. kada se trajno preselio u Rim. Tamo je upoznao i suprugu Talianu Tatianu Franchetti, selio se s imanja na imanje i dobio sina Alessandra. Dotad je u svoje slike unio svjetliji ugođaj, slojeći svoje aluzije na Klasična antika .U njegovom Plava soba (1957.) , na primjer, jarke žute mrlje prošarane su inače banalnom kompozicijom, njegovim jedinim radom koji je sadržavao boju u tom razdoblju. Godine 1958. Twombly je čak pokušao pronaći novo predstavništvo u Galerija Leo Castelli, planirao je prikazati svoju prvu izložbu 1960. Europska kreativna klima također ga je upoznala sa slavnim pjesnikom Stéphaneom Mallarméom, oblikujući njegovu dirljivu upotrebu jezičnih slika. Crtao je Pjesme moru (1959.) dok je živio u malom ribarskom selu između Rima i Napulja. Uz inovativne pothvate koji su mu sada na horizontu, mirni povjetarac Sredozemnog mora prekrio je ono što je ostalo od Twomblyjevih slikovitih 1950-ih.

Pompejeva smrt (Rim) Cy Twombly, 1962., privatna zbirka

Tijekom 1960-ih, Twomblyjev modus operandi mutirao je na veće površine, pretočene u delikatnu tehniku ​​boje. Iz svog ateljea na Piazza del Biscione napunio je svoj rastući katalog raisonné temama poput erotike, nasilja i alegorija. Rimska arhitektonska povijest također mu je dala stoljećima poticaje na koje je trebao odgovoriti. Definirajući dualnost uma i tijela, Twombly je kombinirao jednostavan, sustavan pristup uzorkovanju sa svojim impulzivnim piktogramima temeljenim na prirodi.

Slike poput njegove mahnite Sredina kolovoza (1961.) serije predstavljaju ovaj somatski odgovor na njegovu okolinu, dovršen tijekom sparnih kolovoških praznika u Italiji. U žestokom vrtlogu bojica, olovke i boje, Drugi dio Povratka s Parnasa (1961.) također navodi grčki mit o Apolonu i muzama, središnju točku mitološkog proučavanja. Drugi, poput Pompejeva smrt (1962.) prenijeti doslovniju analizu krvi, njezine kašaste površine naizgled umrljane krvlju. Twombly je još više skrenuo u metaforički teren dok je njegova europska karijera bila u vrhuncu.

Opadanje slave Cyja Twomblyja

Cy Twombly u svom stanu u Rimu Horst P. Horst, 1966

Twomblyjeva američka slava opadala je kako se desetljeće nastavljalo. Godine 1963. otvorio je svoju samostalnu izložbu Devet rasprava o Komodu u Galeriji Leo Castelli, naslovljena prema nedavno završenom slikarskom ciklusu. Sive pozadine funkcionirale su kao negativni prostor za centriranje impasto kovitlaca pigmenta, odraz nedavnog atentata na predsjednika JFK-a. U bjesomučnom hodu, njegove škrabotine tankih linija istodobno su prizivale i subvertirale njegove suvremenike apstraktne ekspresioniste, tada već staromodnu sredinu.

Dok su njegovi radovi bili dobro prihvaćeni u Italiji, njegova je emisija zaradila žestoke kritike američke publike, od kojih su mnogi bili ometeni Andyja Warhola magnetski sjaj i glamur. Nijedna od njegovih slika također nije prodana, povećavajući Twomblyjev odbačeni status kao predstavnika starih ideala. Kasnije, tijekom a 1966 Vogue slikanje , raskošni prikazi njegovog rimskog stana potaknuli su više medijskog negodovanja oko njegovog luksuznog načina života. Disidenti navodno je Twombly nekako izdao razlog. Razumljivo, ta osuđujuća iskustva kalcificirala su njegovu odbojnost prema publicitetu.

Cy Twombly je posljedično smanjio svoju umjetničku produkciju tijekom 1970-ih. Ipak, svoje je vrijeme provodio između Italije i svog studija Bowery, slaveći međunarodne retrospektive u Torinu, Parizu i Bernu. Unatoč stalnoj intelektualnoj izolaciji od svog zanata, također je završio još jednu seriju ćudljivih sivih slika početkom desetljeća. U Bez naziva (1970.) , najveći u nizu, redovi oštro iscrtanih zavojnica slobodno se razvijaju kroz kontinuirane oblike, nostalgični prema kredi na ploči.

Twomblyjeva neobična metodologija uključivala je stajanje na prijateljevo rame kako bi klizio po platnu. Do sredine 1970-ih vratio se i kiparstvu nakon gotovo dvadesetogodišnje pauze. Sastavljajući, fragmentirajući i sastavljajući materijale domaćeg formata kao što su drvo, konop, karton i tkanina, on ih je potom oprao bijelom bojom. Iako rijetko prikazivana, njegova suđenja naposljetku su postavila pozornicu za opsežnu kiparsko istraživanje kasnije u životu. Twombly je obilato nazdravio svojim golemim postignućima Retrospektiva Whitney iz 1979.

Njegova kasnija reputacija

Heroj i Leandro (Slika u četiri dijela) I. dio Cy Twombly, 1984., privatna zbirka

Percepcija javnosti o Cy Twomblyju promijenila se u godinama koje su uslijedile. Nastanivši se u primorskom gradu Gaeti, producirao je mješovite medije govoreći o svojoj ljubavi prema Mediteranu, polako se vraćajući prema boji. Njegov četveroglasni Heroj i Leandro (1981.) ostaju njegova najpoznatija djela iz 1980-ih, s detaljima tragične priče o ljubavi i smrti utapanjem. Ovdje se crvene kapljice spuštaju na pjenaste zelene, bijele i crne valove, uranjajući izravno u visceralnu fantaziju.

Twomblyjeva američka publika također je postala prijemčivija zbog Neoekspresionizam , pokret koji favorizira iskupiteljsku moć umjetnosti da bude senzualna, elokventna i provokativna. S prethodnicima poput Jean-Michel Basquiat imenovavši Twomblyja pokretačkom snagom, njegove su 1990-e doživjele primjetan prosperitet. Dok su starije slike prodan na aukciji za milijune, novije skladbe, kao Ljetna ludnica (1990.) bavio se promjenjivim godišnjim dobima u Italiji kroz živopisne cvjetne motive. Godine 1994. MoMa je ​​dokumentirala njegovu retrospektivu ispucavanja katalogizirajući drski esej: Vaše dijete ovo ne bi moglo i druga razmišljanja o Cy Twomblyju .

Kraljevska cesta (IV) Cy Twombly, 2011., The Broad

Cy Twombly proživio je svoje posljednje godine slično svom dugom životu: u neprestanoj oscilaciji. Između karipskih ljeta, njegove reputacije u New Yorku i rezidencije u Rimu, njegov primarni fokus postale su skulptura i velike slike. Sažimajući ćudljivost i lakoću, (Humpty Dumpty) (2004.) otkrio je meta-komentar na njegovu slomljenu raditi, zastarjeli relikt Twomblyjeve titanske ostavštine. Njegovi su uspjesi slavljeni na retrospektivama u Basel, Tate Modern, i s a Zlatni lav na 49. Venecijanskom bijenalu. Twombly je svoju pozornost usmjerio i na hedonističkog rimskog boga vina, Bacchusa, kojemu je posvetio više kasnijih djela. Bez naziva (2005.) je možda njegova najpopularnija, gdje nečitljiva crvena linija izraza Baccus obuhvaća visoko platno od deset stopa. Skriveni tragovi Twomblyjeve psihe pojačani su u njegovim posljednjim slikama, koje su prikazane u tragikomičnom Gagosianova izložba nakon njegove smrti 2011. Svijetle, pjenušave i botaničke, Kraljevska cesta (2011.) signalizirao svoju posljednju dovršenu seriju.

Naslijeđe Cy Twomblyja

Cy Twombly po Francois Halard, 1995

Cy Twombly posthumno nastavlja biti na naslovnicama. Bilo da duboko zaroni u njegovu osporavana seksualnost, skandali u vezi s a navodni pomoćnik, ili rekordne prodajne brojke , zapaljivo se nadvija poput mitske figure nad američkom poviješću umjetnosti. Nijansirane emocije ujedinjuju njegov mješoviti rad kroz materijale za visoke i niske čela, čak i dok je njegova kameleonska složenost napredovala. Unutar njegove duboko intimne kaligrafije, međutim, leži oštriji odraz društva u razvoju koje ga je konzumiralo, oblikovalo i smanjivalo. Sintetizirajući dirljive lingvističke zagonetke u dostupne slike koje gledatelji mogu secirati, Twombly je pretvorio vlastite unutarnje neravnoteže u probavljive slastice ljudskosti, vječne ostatke njegove moćne prisutnosti.

Kako se konteksti mijenjaju, tako se mijenjaju i naši napori da razumijemo njegove nepravilne interpretacije, da preinačimo vlastite narative kao što je Twombly nekoć učinio. Srećom, dao je obilje izvornog materijala za doglednu budućnost. Naša beskrajna mašta uvijek će pozivati ​​na novo poštovanje prema Cy Twomblyju.