Dada: Pokret koji je do srži uzdrmao umjetnost

Katalog za Dada Fair





Dada je međunarodni umjetnički pokret nastao početkom 20. stoljeća. Stvorila je apsurdnu, nihilističku i ponekad neshvatljivu umjetnost.

Dada je zamaglio granice između vizualnih, izvedbenih i književnih umjetnosti. Vodili su ga umjetnici poput Huga Balla, Marcel Duchamp i Sophie Tauber. Njegovo naslijeđe uzdrmalo je svijet umjetnosti i vrlo vjerojatno promijenilo definiciju same umjetnosti.



Porijeklo i povijesna pozadina

Marcel Slodki, Plakat za otvorenje Cabareta Voltaire 5. veljače 1916., litografija

Marcel Slodki, Plakat za otvorenje Cabareta Voltaire 5. veljače 1916., litografija

Dadaizam je započeo sa skupinom umjetnika i pjesnika koji su bili povezani s Cabaret Voltaire . Hugo Ball i Emmy Hennings osnovao je ovaj politički, izvedbeni prostor 5. veljače 1916. u Zürichu u Švicarskoj. Iako je ubrzo nakon toga zatvoren, ovaj je prostor bio ključan za početak dadaističkog pokreta.



Cabaret Voltaire održavao je govorne, plesne i umjetničke predstave. Bili su eksperimentalni i relativno čudni, kršili su umjetničke norme iskušavajući nove oblike poezije i pokreta. Ti će eksperimenti postati poznati kao dadaistička umjetnost.

Hugo Ball nastupa u Cabareu Voltaire, 1916

Hugo Ball nastupa u Cabareu Voltaire, 1916

Kaže se da pojam dada nema nikakvo značenje, baš kao ni sama umjetnost. Netko bi mogao tvrditi da nema smisla nosi značenje, ali to je za drugu raspravu. Moguća priča o podrijetlu tvrdi da umjetnik Richard Huelsenbeck gurnuo nož u rječnik i pogodio pojam dada. To je bio kolokvijalni francuski izraz za konja iz hobija. Drugi vjeruju da je ime došlo od zvuka koji proizvodi beba, povezujući se s dječjom apsurdnošću pokreta.


POVEZANI ČLANAK:



Što je umjetnički pokret Dada?


Početak dadaizma korespondira s rastućim napetostima uslijed Prvog svjetskog rata. Apsurdnost i nihilistička filozofija pokreta bili su reakcija na okrutnost i nasilje rata. Dadaisti su brutalnost Prvog svjetskog rata vidjeli kao nepotrebnu. Vjerovali su da je to rezultat kulturnog i intelektualnog konformizma, pa su stvorili upravo suprotno.



Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919., gotova karta s tintom

Dada je jedan od rijetkih avangardnih umjetničkih pokreta koji je dosegao međunarodnu popularnost. Postojale su uspješne kohorte dadaizma diljem svijeta. Iz zapadne Europe stigao je u Sjedinjene Države, Japan, Rusiju i dalje. Nažalost, zbog neorganiziranosti inherentne pokretu i nedostatka središnje hijerarhije, dadaizam se pretvorio u druge stilove, ponajviše u nadrealizam.



Tematski elementi dadaizma

Tristan Tzara, Dadaistički manifest, 1918.

Tristan Tzara, S obzirom na manifest, 1918.

Dadaizam je vizualni, književni i izvedbeni stil koji je više povezan temama nego stilskom estetikom. Pokret su vodili manifesti i koncepti umjesto vizuala. Hans Richter skovao je termin antiumjetnost u odnosu na dadaizam zbog njegovog odbacivanja očekivane umjetničke estetike.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Promicani su njegovi manifesti nihilizam i apsurdnost . Dadaističke teme su zapravo nihilističke i apsurdne, kao i šokantne, nasumične i negativne, između ostalih sličnih pridjeva. Dada pokušava prosvjedovati protiv buržoaskog nacionalizma i kolonijalnih interesa budući da su ti umjetnici smatrali temeljnim uzrokom rata.

Jean (Hans) Arp, Pravokutnici raspoređeni prema zakonima slučajnosti, 1917., kolaž.

Jean (Hans) Arp, Pravokutnici raspoređeni prema zakonima slučajnosti, 1917., kolaž.

Ideje iza dadaističke umjetnosti ono su što je pokrenulo pokret. Njihova umjetnost nije trebala biti estetski ugodna. To nije bio kraj sredstva, više prilika za istinsku percepciju i način kritiziranja problema u društvu.


POVEZANI ČLANAK:

4 fascinantne činjenice o Jeanu (Hansu) Arpu


Vizualni stil dadaizma

Francis Picabia, Dame!, Ilustracija za naslovnicu časopisa Dadaphone, br. 7, Pariz, ožujak 1920.

Franjo Picabia, Dame!, Ilustracija za naslovnicu časopisa Dadaphone, br. 7, Pariz, ožujak 1920.

Dadaizam nije imao poseban estetski stil jer su njegove ideje i teme imale prednost nad izgledom. Njegov status anti-umjetnosti ostavio je otvorena vrata za široku lepezu stvaranja. Dadaizam obuhvaća vizualno područje i također ulazi u književnu i izvedbenu umjetničku scenu, često brišući granice između triju stilova.

Zbog kombinacije književne/vizualne umjetnosti, font i tekstualna umjetnost bili su važni za pokret. Riječi su postale umjetnost zbog pozornosti na tipografiju uključenu u njihove plakate i kolaže.

Man Ray, Cadeau (poklon), 1921., željezo s mjedenim čavlima.

Man Ray, Dar, 1921, Ravno željezo s mjedenim čavlima.

Što se tiče vizualne umjetnosti, dadaizam se često ostvarivao u obliku plakata i umjetnosti u stilu kolaža. Ponekad je vrlo jednostavan, ponekad složeniji, ali uvijek ima tematske elemente apsurda.

Kolaž kao dadaistički medij

Hannah Höch, Rez s dadaističkim kuhinjskim nožem kroz posljednju Weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj, 1919., kolaž zalijepljenih papira.

Hannah Höch, Režite dadaističkim kuhinjskim nožem kroz posljednju weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj, 1919., kolaž od lijepljenih papira.

Čini se da je kolaž najrašireniji medij za dadaističku vizualnu umjetnost. S tim u vezi, drugi umjetnički oblici poput readymadea postali su tješnje povezani s pokretom.

Dadaisti su koristili tehniku ​​cut-up kolaža koja se razvila tijekom kubističkog pokreta. Komadići papira iz više izvora kombinirani su u djelo, često na način koji nije imao inherentnog smisla. Često su nasumično birali komade, dopuštajući umjetnosti da sama sebe stvara. To je potaknulo osjećaj slučajnosti i slučajnosti koji je povezan s Dadom.

Raoul Haussman, Mehanička glava (Duh našeg doba), 1920.

Raoul Haussman, Mehanička glava (Duh našeg doba), 1920. godine.

Također su radili fotomontaže i asemblaže. Oba su različita pogleda na kolaž. Photomontages koristi stvarne fotografije i ljepilo za stvaranje potpuno novog umjetničkog djela. Assemblaži odvode koncept kolaža u treću dimenziju. Oni su bili sastavljeni od predmeta spojenih zajedno na način skulpturalnog kolaža.

Readymade – Nova umjetnička forma

Marcel Duchamp, Fontana, 1917. Marsden Hartley, Ratnici je pozadina.

Marcel Duchamp, Fontana, 1917. Marsden Hartley, The Warriors je pozadina.

Dadaizam je najpoznatiji po readymadeu. Readymades su pronađeni predmeti, uzdignuti do statusa umjetnosti. Umjetnik bi pronašao nešto što već postoji i stavio bi ga na pijedestal, bilo figurativno ili doslovno, a samo to čini predmet umjetničkim djelom.

Marcel Duchamp je umjetnik koji je prvi pronašao readymade. Uzeo je pisoar, okrenuo ga naopako i potpisao lažnim imenom. Unio ju je na umjetničku izložbu i do temelja potresao svijet umjetnosti.

Reakcije na pokret

Svečano otvorenje prve dadaističke izložbe: Međunarodni dadaistički sajam, Berlin, 5. lipnja 1920. Središnja figura koja je visila sa stropa bila je slika njemačkog časnika sa svinjom

Svečano otvorenje prve dadaističke izložbe: Međunarodni sajam dadaizma, Berlin, 5. lipnja 1920. Središnja figura koja je visila sa stropa bila je slika njemačkog časnika sa svinjskom glavom. S lijeva na desno: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sjedi), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz i John Heartfield.

Dadaistički umjetnici htjeli su izazvati scenu. Oni su namjerno šokirali umjetničke klasičare i izazvali skandale. Njihovi plakati često su kidani, nastupi zatvarani, časopisi zabranjivani, a izložbe zatvarane.


POVEZANI ČLANAK:

5 zanimljivih činjenica o Man Rayu, američkom umjetniku


Dada je smatran grubim i nekulturnim. Suprotno od onoga kako bi trebala izgledati čista, visoka umjetnost. Na kraju dana, to je ono što je pokret želio. Dada je želio biti anti-umjetnost, a to se ne bi moglo dogoditi da je gorljivo prihvaćena u svijetu umjetnosti.

Nasljeđe dadaizma u povijesti umjetnosti

Dadaistički umjetnici, grupni fotograf, 1920., Pariz. S lijeva na desno, zadnji red: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odsječeno). Drugi red: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Prvi red: Tristan Tzara (s monoklom), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Dadaistički umjetnici, grupni fotograf, 1920., Pariz. S lijeva na desno, zadnji red: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odsječeno). Drugi red: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Prvi red: Tristan Tzara (s monoklom), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Iako ikoničan i internacionalan, dadaizam je bio nestabilan. Nije imala središnju hijerarhiju ili, po prirodi, skup pravila. Do 1924. stopio se u nadrealizam, ali to ne znači da nije imao trajan utjecaj.

Slučajnost i apsurdnost Dade razbili su samu definiciju umjetnosti. Sve bi se moglo smatrati umjetnošću ako to netko odluči nazvati umjetnošću. Čak i jednostavan komad vodovoda može postati skulptura ako mu se dodijeli ta uloga. Hrpa poderanih časopisa mogla bi pasti na ravnu površinu i sada postoji kolaž.

Dada je pomogao ukinuti preostala pravila oko umjetnosti. Ova nova definicija utrla je put nesputanoj kreativnosti u suvremenoj umjetnosti koja se i danas širi.