Dan Flavin: Plamena preteča umjetnosti minimalizma

Prikaz instalacije To je ono što jest, i nije ništa drugo , Stuart Whipps, 2016., putem Apolla

Suptilna mrlja fluorescencije osvjetljava sjajnu ostavštinu Dana Flavina. Malo se umjetnika može pohvaliti postojanom posvećenošću jednom mediju poput ovog njujorškog minimalista, koji je eksperimentirao s ambijentalnim instalacijama tijekom cijele svoje električne karijere. Njegov životopis baca više svjetla na njegovu slikarsku praksu.

Rani život Dana Flavina

bez naziva (inovatoru Wheeling Peachblow ), i Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin je rođeni Njujorčanin. Rođen u skromni dom na Jamajci, u Queensu, tijekom Velike depresije, odrastao je kao katolik prilagođavajući se statusu quo u predgrađu. Flavin je rano pokazao interes za crtanje. Međutim, izdao je svoju strast 1947. godine upisom u sjemenište u Brooklynu po očevu nalogu. Flavin je tamo ostao šest godina sa svojim bratom blizancem Davidom. Iako nikada nije bio službeno zaređen, ostao je fasciniran katolicizmom. Osobito dramatični kostimi, rasvjeta i običaji često povezani s misama zadušnicama. Godine 1953. Flavin je napustio sjemenište kako bi se pridružio američkim zračnim snagama. Poslan je u Koreju da proučava meteorološku tehnologiju. Zatim je odlučio nastaviti studirati povijest umjetnosti kad se vratio u New York.

Prve instalacije Dana Flavina

ikona III ( krv mučenika ), Dan Flavin, 1962., Judd Foundation

Flavin se probio na umjetničku scenu New Yorka dobivajući povremene poslove u najvećim kulturnim institucijama grada. Radio je u Guggenheimova poštu, a kao stražar kod Muzej moderne umjetnosti, stvaranje korisnih veza kako bi osigurao svoj budući uspjeh. Flavin je u MoMa-i susreo i svoju suprugu Sonja Severdija 1961. s kojim je konstruirao svoju ranu Ikone niz. Podsjećajući na debeloslojno slikarstvo, konstrukcije od drveta i masonita funkcionirale su kao zidni reljefi, opremljeni žaruljama sa žarnom niti i fluorescentnim žaruljama. Flavin je napravio osmodijelnu seriju, a Severdija ju je električki povezao. Ikone dijelom su bili inspirirani njegovom sklonošću ruskom i grčki Slike ikona pravoslavnih crkava koje koriste slične nijanse crvene, žute i crne za kontrast zlatno-metalne pozadine. Čineći to, Flavin je nastojao održati duhovnu moć, rekonceptualizirajući svoje ikone kako bi se uskladile s suvremeni Kultura.

Dijagonala od 25. svibnja 1963 (Robertu Rosenblumu), Dan Flavin, 1963., Met muzej

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako Ikone bilo njegovo prvo istraživanje ambijenta, Flavin je postigao veliki uspjeh 1963. kada je u potpunosti eliminirao platno. 25. svibnja označio je njegovu sudbonosnu prekretnicu. Tog je dana zgrabio bijelu fluorescentnu cijev, pričvrstio je pod kutom od 45 stupnjeva i stvorio blagi sjaj koji je sada širom svijeta prepoznat kao njegov zaštitni znak skulptura svjetlosne trake. Dijagonala od 25. svibnja 1963. (Robertu Rosenblumu) , hvaljen je kao prekretnica minimalističke umjetnosti, utilitaristički proboj kroz stoljeća. Jedan od niza radova posvećenih ključnim kreativnim figurama, obična svjetiljka tipizirala je svoje skromno podrijetlo iz Brooklyna tijekom umjetnikovih prvih samostalnih izložbi u New Yorku, gdje je Flavinov rad zahvatio galerije u valu fosforescencije. Koliko god njegove instalacije bile nepostojane, publika je privlačila Flavina kao moljce plamenu. Njegova je umjetnička budućnost blistala jednako blistavo.

Minimalistički utjecaji u Flavinovu djelu

Crni kvadrat Kazimira Maljeviča , 1913., Tate Modern

Minimalizam ostao žanr u popriličnoj pojavi otprilike u vrijeme kada je Dan Flavin stekao poštovanje. Predvođen umjetnicima poput Franka Stelle 1960-ih, pokret se često tumači kao kontrarevolucija protiv Apstraktni ekspresionizam i modernizma. Minimalizam umjesto toga daje prednost jednostavnim oblicima i formalnom, doslovnijem pristupu stvaranju umjetnosti. Stil utjelovljuje redukcionističke tendencije moderne umjetnosti. Datira iz vremena ruskog avangardnog vođe Kazimir Malevič isprskao običan crni kvadrat na bijelu pozadinu i proglasio ga novovjekovnim remek-djelom. Međutim, za razliku od izdržljivih minimalističkih medija kao što su čelik, aluminij i staklo, Flavinove kratkotrajne fluorescentne žarulje signalizirale su odmak od suvremenog etosa. Ne samo da bi njegove cijevi na kraju pregorjele, nego i sam odabir prolaznog svjetla kao subjekta pokazuje njegovo odstupanje od umjetničkih normi. Očito je Dan Flavin marširao u ritmu vlastitih slikarskih pulsacija.

nominalno tri (Willimu od Ockhama), Dan Flavin, 1963., Muzej Reina Sofia

spomenik I za V. Tatlina , Dan Flavin, 1964., HE

Flavin je slavio dva uspješne izložbe godine 1964. U ožujku je prikazao svoj Ikona serije u galeriji Kaymar u SoHou tijekom samostalne izložbe pod nazivom Malo svjetla. Dobio je pozitivnu kritiku od svog suvremenika Donalda Judda. Obojica minimalista kasnije su izložili samostalnu izložbu u kratkotrajnoj Zelenoj galeriji. Ova je galerija također bila prva koja je u svojoj izložbi izložila Flavinove inovativne mehanizme svjetlosne trake Florescentno svjetlo , radikalni kanon komercijalno dostupnih aparata. Ostala djela uključivala su njegov prvi podni komad pod naslovom zlatna, ružičasta i crvena, crvena (1964.), a Flavinov slavni nominalno tri (Williamu od Ockhama) (1963.) . Obje su bile niz svjetlećih fluorescentnih svjetiljki. Uokvirujući svoj arhitektonski prostor briljantnim difuzijama boja, Flavin je eksperimentirao s lokacijom kao formalnim sredstvom. Njegova umjetnost u to vrijeme stavlja naglasak na proizvodne materijale i reducirane forme. Često je postavljao te instalacije u kut sobe kako bi omekšao njezine pravokutne rubove.

ruski konstruktivizam postavio je inspirativne temelje za Flavinovo nasljedovanje. Pod velikim utjecajem pionira iz sovjetske ere kao što su Vladimir Tatlin, divio se konstruktivističkom konceptu umjetnosti kao utilitarnog sredstva, usmjerenog na uobičajenu kreativnost i opipljivu istinu. Materijali su diktirali oblik umjetničkog djela, a ne obrnuto, kao što se često vidi u tradicionalnijim medijima. Bilo sredstvo za postizanje cilja ili cilj unutar sebe, konstruktivisti su koristili masovnu ponudu kako bi uhvatili dinamiku modernosti, promjenjivi proizvod njihova revolucionarnog društva. Flavin je toliko štovao konstruktivizam da mu je posvetio gotovo četrdeset spomenik komada Tatlinu tijekom njegove minimalističke karijere. Sve su to bile varijante Tatlinovih Spomenik Trećoj internacionali (1920.). Njegove efemerne žarulje dočarale su Tatlinov spiralni kompleks namijenjen ruskoj propagandi, koji je zamišljen da bude viši od velikog Eiffelovog tornja. Iako se Tatlinov utopijski kompleks nikada nije ostvario, Flavin se posebno zainteresirao za svoj cilj ujedinjenja umjetnosti i kratkotrajne tehnologije.

Flavinov uspjeh 1960-ih

Bez naslova (do S. M. sa svim divljenjem i ljubavlju koju mogu naslutiti i prizvati ), Dan Flavin, 1969., Knjižnice MIT-a

Flavin je nazdravljao svom golemom kritičarskom uspjehu kasnih 1960-ih. Zrelo je savladao svoje instalacije osvijetljene lampama, koje je tada jednostavno nazivao situacijama. Do 1966., njegova prva međunarodna izložba u Kölnu pokazala se značajnom pobjedom za Galerija Rudolph Zwirner , preteča sadašnjeg blue-chip carstva Davida Zwirnera. Godine 1969. Flavin je obilježio spomen na a sveobuhvatna retrospektiva u Kanadskoj nacionalnoj galeriji u Ottawi. Svaka od njegovih osam situacija preplavila je cijeli galerijski prostor, nastojeći proizvesti sveobuhvatno gledateljsko iskustvo.

bez naslova ( tebi, Heiner, s divljenjem i ljubavlju ) , Dan Flavin, 1973., DIA Beacon

Kako bi proslavio svoju prvu retrospektivu, Flavin je čak testirao nove inovativne teorije kako bi stvorio složenu sintezu osvjetljenja raspoloženja i optičkih efekata. Bez naziva (S. M. sa svim divljenjem i ljubavlju koju mogu naslutiti i prizvati) (1969.) posuto podužim hodnikom dugim 64 stope sa stršećim žaruljama dječje plave, ružičaste, crvene i žute, koje su izgledale kao svjetlucava fatamorgana. Ulazak u njegovu mističnu auru potvrdio je transcendentalnu pojavu.

Nove tehnike koje je koristio Flavin 1970-ih

bez naslova (do Jan i Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Varljivije tehnike materijalizirale su se u Flavinovom radu 1970-ih. Osmislio je pojam bared corridors kako bi opisao svoje novootkriveno eksperimentiranje s rekontekstualizacijom velikih skulptura, zamišljenih u odnosu na njihova staništa. Godine 1973., Flavin je sastavio svoju prvu situaciju u hodniku s rešetkama tzv bez naslova (Janu i Ronu Greenbergu) , konstruiran za samostalnu izložbu u Muzeju umjetnosti St. Louis. Ova fluorescentna žuto-zelena barijera uključila se u svoju prostornu orijentaciju kako bi ometala vidokrug promatrača, kupajući galeriju u nezemaljskom miješanju pigmenta. Kasnije te godine nadogradio je na svijetleće zelenu 48 x 48-inčnu situaciju specifičnu za mjesto tzv. bez naslova (tebi, Heiner, s divljenjem i ljubavlju) , na pregledu danas u DIA Beaconu. Flavinovi posvetni naslovi također dodatno otkrivaju sloj njegovog prilično opskurnog osobnog života, kao što se vidi u njegovom 1981. bez naslova (mojoj dragoj kučki, Airily). Vrtoglava struktura nalik na tunel odala je počast njegovom voljenom zlatnom retriveru.

Institut Dan Flavin

bez naslova (do moja draga kučko, Airily ), Dan Flavin, 1981., WikiArt

Iako je njegova karijera porasla do novih visina tijekom 1980-ih, Flavin je počeo patiti od zdravstvenih komplikacija zbog pogoršanja dijabetesa. Predviđajući vlastitu degradaciju, umjetnik je poduzeo preliminarne korake u održavanju svoje ostavštine, što je uključivalo kupnju preuređenog vatrogasnog doma u Bridgehamptonu, New York, kako bi ga pretvorio u izložbeni prostor. Možda ne tako slučajno, njegova nova zgrada također je imala korijene kao bivša crkva, dajući Flavinu još više inspiracije da zadrži svoje izvorne idiosinkrazije. Obojio je vatrogasno vozilo u ulaznom hodniku u crvenu boju i premjestio niz restauriranih crkvenih vrata na ulaz u izložbeni prostor, ukrašen drugim vjerskim rekvizitima kao što je neonski križ. Izgradnja je trajala otprilike pet godina do 1988., tijekom kojih je Flavin svečano otvorio svoj novi stalni stan s devet djela koja je stvorio između 1963. i 1981., uključujući svoje bez naslova (Robertu, Joeu i Michaelu). Institut Dan Flavin i danas djeluje kao podružnica The DIA Art Foundation.

Kako je Flavin stvorio svoje posljednje instalacije

bez naslova (Tracy, za proslavu ljubavi života), Dan Flavin, 1992., Guggenheim

Dan Flavin poduzeo je svoje posljednje projekte 1990-ih kada mu se pogoršao dijabetes. Godine 1992. pristao je stvoriti opsežnu svjetlosnu situaciju za novu izložbu u Guggenheimovom muzeju: rampa na dvije razine prelivena treperavom zelenom, plavom, ljubičastom i narančastom bojom. Ovom spiralom Flavin je također obilježio svoj brak sa svojom drugom suprugom Tracy Harris, koji se dogodio na licu mjesta u rotondi muzeja. bez naziva (Tracy, za proslavu ljubavi života) odala počast posljednjem umjetnikovom javnom nastupu koji je dobio veliki publicitet, ako ne i gorko-slatkom jubileju.

bez naslova, Dan Flavin, 1997., Zaklada Prada

Nakon što je prošao tešku operaciju kojom su mu amputirani dijelovi stopala, do 1996. Flavin je mogao smoći fizičku snagu samo da režira svoju posljednju veliku instalaciju za Zakladu Prada u Milanu, Italija. Flavinov bez naslova uredno stopio svoj životni poziv u malenu kromatsku kapelicu, prožetu njegovim prepoznatljivim nijansama zelene, ružičaste i plave ultraljubičaste svjetlosti. Njegova posljednja situacija u crkvi Santa Maria Annunziata otvorena je godinu dana nakon njegove prerane smrti 1996.

Posthumno priznanje Dana Flavina

Osim priznanja koje je Dan Flavin stekao za života, društveni mediji sada su ga uzdigli na višu razinu zvijezde. Nakon njegove smrti u kasnim 1990-ima, Flavin je doživio ponovni porast popularnosti zbog njegove izložbe na turneji 2004. Dan Flavin: Retrospektiva. Od Nacionalne galerije umjetnosti u Washingtonu D.C do LACMA-e u Los Angelesu, te naposljetku u Münchenu, Parizu i Londonu, izložba je sadržavala gotovo pedeset svjetlosnih instalacija i neke nikad prije viđene skice. Njegovim zaključkom 2007. popularne internetske platforme poput Twittera posadile su sjeme za Instagram, koji sada služi jednoj od Flavinovih najvećih improviziranih arhiva. Možda njegov povratak govori o starom minimalističkom oživljavanju u milenijskom dobu, njegove instalacije sada su posvećene figurama i živima i mrtvima. Ili možda ukazuje na veću paradoksalnu trajnost prisutnu u njegovom privremenom opusu rada.

Vječne situacije Dana Flavina pozivaju se na tradiciju povijesti umjetnosti, suvremenu politiku i drevne religije kako bi otkrile ustrajnost izvan fizičkih ograničenja. Vrijeme može promijeniti način na koji ispitujemo njegove fluorescentne instalacije, ali njegov opipljivi trag ostaje prilično neozlijeđen, utisnut u naša kolektivna sjećanja na prvi pogled na obično rasvjetno tijelo. Desetljećima nakon njegove smrti, gledatelji su razumjeli njegov rad izvan minimalističkog pokreta kojemu se prethodno pripisivao, kao da postoji u nekom njegovom vlastitom eteričnom carstvu. Danas, kulturna ostavština Dana Flavina još uvijek blista kako bi cijelo čovječanstvo moglo upiti.