Dekolonizacija kroz 5 revolucionarnih izložbi Oceanije

Uz novu borbu za dekolonizaciju u sektoru umjetnosti i baštine, vidjeli smo brojne izložbe posvećene povijesti, kulturama i umjetnosti bivših koloniziranih zemalja i kontinenata. Izložbe u Oceaniji pojavile su se kao izazivači tradicionalnog modela izložbi i daju temelje za autohtonizaciju i dekolonizaciju izložbenih praksi. Ovdje je popis 5 najznačajnijih izložbi Oceanije koje su napravile razliku i promijenile metodologiju muzejske prakse.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Prva velika izložba Oceanije

Fotografija od dvoje djece na izložbi Te Māori , 1984., preko Ministarstva vanjskih poslova i trgovine Novog Zelanda, Auckland

Ova inauguralna izložba prepoznata je kao ona koja je predstavila umjetnost Maora na međunarodnoj razini. Maori poslužio je kao promjena paradigme u tome kako je svijet gledao na pacifičku umjetnost. Sukustosica izložbe Sir Hirini Mead je na svečanom otvaranju rekla:

Pomahnitalo škljocanje kamera međunarodnih novinara prisutnih na svečanosti uvjerilo nas je da se radi o povijesnom trenutku, značajnom proboju, velikom ulasku u veliki međunarodni svijet umjetnosti. Odjednom smo postali vidljivi .

Ova hit izložba o Oceaniji i danas ima ogroman utjecaj. Maori promijenio način na koji se pacifička umjetnost i kultura prikazuju i tumače. Bila je to prva izložba u Oceaniji koja je aktivno uključila Maore u proces razvoja izložbe, uz više konzultacija o tome kako su njihova blaga bila izložena i analizirana, kao i njihovu upotrebu običaja i ceremonija.

Vrata Pukeroa Pa preko Te Papa, Wellington

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Uveo je sada standardne metode muzeologije dekolonizacije: ceremonije svitanja koje su omogućile interakciju s Māorima da komuniciraju i dotaknu njihovo blago, Maori koji prate izložbe kao čuvari i obučavaju ih kao muzejske vodiče i korištenje engleskog i maorskog jezika. Izložba Oceanija otvorena je u New Yorku 1984. u Metropolitan Museum of Art i prošla je kroz odabrane muzeje u Sjedinjenim Državama prije nego što je završila na Novom Zelandu 1987.

Ova paradigmatska promjena u muzeologiji također se odrazila u širem kontekstu maorskog obrazovnog i političkog aktivizma 1970-ih i 1980-ih. Tijekom 1970-ih i 80-ih došlo je do oživljavanja maorskog kulturnog identiteta u vezi s nasilnom poviješću kolonijalizma na Novom Zelandu i stalnim problemima postupanja s Maorima na Novom Zelandu.

S prikazom od preko 174 komada drevne maorske umjetnosti, odabrana djela predstavljaju više od 1000 godina maorske kulture. Jedno od mnogih istaknutih djela na izložbi bila su Vrata Pukeroa Pa, koja su stajala na ulazu u izložbu, tetovirana maorskim motivima i tijelo obojeno bijelom, zelenom i crvenom bojom, noseći set maorskih palica, ili ubiti .

2. Oceanija : Jedna izložba, dva muzeja

Fotografija sobe bogova i predaka u Museé du Quai Branly, fotografija putem autora 2019., Museé du Quai Branly, Pariz.

Kako bi obilježili 250 godina od početka putovanja i invazija kapetana Cooka, muzeji i galerije pripremili su nekoliko izložbi o Oceaniji koje će se otvoriti 2018.-2019. Jedan od ovih bio je Oceanija , koji je bio izložen i na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu i u Museé du Quai Branly u Parizu, pod nazivom Oceanija .

Razvila su dva cijenjena znanstvenika Oceanije, profesor Peter Brunt i dr. Nicholas Thomas, Oceanija stvoren je za prikaz pacifičke povijesti i umjetnosti. Izložba je pokazala preko 200 povijesnih blaga i djela suvremenih pacifičkih umjetnika koji istražuju povijest, klimatske promjene , identitet i održivi razvoj. Također je istraživao utjecaj umjetnosti Oceanije na europski svijet umjetnosti i obrnuto.

Izložba je koristila tri teme kako bi ispričala priče stanovnika pacifičkih otoka: putovanje, naseljavanje i susret. Na oba prikaza izložbe, Kiko Moana, po Mata Aho Kolektiv , bio je ispred kako bi pozdravio posjetitelje. Kolektiv je stvorio djelo oko ideje kako se stvorenje zove čudovište bi se prilagodio borbi protiv onečišćenja oceana i klimatskih promjena. Nekoliko izloženih remek-djela bilo je podložno restituciji: ceremonijalno korito iz Britanskog muzeja nije otputovalo u Museé du Quai Branly zbog zabrinutosti za očuvanje.

Fotografija od Kiko Moana Mata Aho Collective, 2017., putem autora 2019., Quai Branly Museum, Pariz

Izložba Oceanija bila je naširoko hvaljena u obje institucije zbog upotrebe metoda dekolonizacije i pažljivog namjernog izlaganja predmeta iz pacifičke perspektive. Ishod izložbe bila je pozitivnost razvoj muzejske prakse , budući da je služila kao prva izložba koja prikazuje pregled oceanske umjetnosti i nudi mainstream izlaganje umjetnosti i kulturi pacifičkih otoka. Izložba je također revitalizirala razgovore o povratu tih zbirki .

Zbog Maori na izložbi 1984., sada postoji protokol u tome kako se blago tumači i prikazuje, kao i oko brige za predmete. Kustosi izložbe, Adrian Locke s Kraljevske akademije i dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel sMuzej Quai Branly, udružio se s kustosima, umjetnicima i aktivistima s pacifičkih otoka kako bi osigurao poštivanje običaja.

3. Sakupljanje povijesti: Salamunovi otoci

Fotografija izložbenog prostora Collecting Histories Solomon Islands, preko autora 2019., British Museum, London

Jedna od metoda dekolonizacije je transparentnost s načinom na koji su predmeti zbirke završili u muzejima. Današnji muzeji još uvijek oklijevaju ispričati potpunu povijest nekih svojih zbirki . Britanski muzej posebno je sudjelovao u takvoj nevoljkosti. Nastavljajući trend izložbi Oceanije u ljeto 2019., British Museum je predstavio svoju eksperimentalnu izložbu, Sakupljanje povijesti: Salamunovi otoci , koji ilustrira kolonijalni odnos između British Museuma i Salomonskih Otoka.

Izložbu su osmislili kustos Oceanije dr. Ben Burt i voditelj interpretacije Stuart Frost kao odgovor na Sakupljanje povijesti niz. Serija predavanja, koju su održali razni kustosi Britanskog muzeja, bila je usmjerena na pružanje konteksta posjetiteljima o tome kako su predmeti došli u zbirke muzeja.

Kroz pet izloženih predmeta cilj je bio prepoznati različite načine na koje je British Museum stjecao predmete: kroz naseljavanje, kolonizaciju, vladu i trgovinu. Dr. Ben Burt kupio je jedan od izloženih predmeta, a kanu figura , 2006. godine, služeći kao dio komercijalne ekonomije Salomonskih Otoka. Kustosi su radili s vladom Salomonskih otoka i stanovnicima Salomonskih otoka u dijaspori kako bi odlučili koji će predmeti biti izloženi i najbolje predstavljati otoke.

Fotografija glave kanua, Bala iz Batuna, 2000.-2004., fotografija putem autora 2019., British Museum, London

Ovo je do danas druga izložba koju je Britanski muzej postavio o Salomonskim otocima, uz Prvo otvorenje 1974. Britanski muzej priredio je preko 30 izložbi posvećenih pacifičkim otocima, ali ovo je prva koja se izravno bavi kolonijalizmom. Međutim, neki bi to mogli smatrati zaobilaženjem dodavanjem različitih metoda prikupljanja, budući da stjecanje još uvijek može proizaći iz kolonijalnih odnosa i neravnoteže moći.

Ova izložba Oceanije izravno je utjecala na Kolekcionarstvo i Empire Trail koji je debitirao u British Museumu u ljeto 2020., pružajući podrijetlo i kontekst predmetima u muzejima stečenim kolonizacijom. Njegove metode interpretacije utjecat će na to kako se predmeti kolonijalnog konteksta prikazuju i tumače u British Museumu.

4. Flaširani ocean: egzotiziranje drugog

Nakon Maori , tradicionalna umjetnost pacifičkih otoka počela se izlagati u muzejima i galerijama. Suvremeni pacifički umjetnici također su postizali uspjeh na tržištu umjetnina izlažući svoju umjetnost. Međutim, postojala je dualnost u pozadini i zabrinutost da je njihova umjetnost prikazana jer je izgledala polinezijski, a ne temeljena na vlastitim zaslugama. Kao i svaki umjetnik, nastojali su da njihov rad bude viđen zbog njegovog posebnog sadržaja i argumenata, a ne zbog njegovog izraza pacifičkog otočja .

Ocean u boci započeo je kao pregled novozelandske migrantske umjetnosti i razvio se u emisiju koja je skrenula pozornost na temeljne probleme kulturnih stereotipa koji se vide u sektoru umjetnosti i baštine i očekivanja od drugoga suvremenih umjetnika s pacifičkih otoka i njihovih djela.

Fotografija Screened off display, Bottled Ocean at Auckland Art Gallery autora Johna McIvera , Via Te Ara

Izložba je bila zamisao kustosa Jima Vivieaerea, koji je nastojao pokazati radove novozelandskih umjetnika bez ograničenja očekivanjima umjetnosti koja izgleda polinezijski. Misaoni proces iza imena, kaže Vivieaere, bio je problematizirati ideju Pacific Islandnessa i želju za njezinim flaširanjem . Izložba Oceania započela je u Wellington's City Gallery i gostovala je u nekoliko drugih izložbenih prostora diljem Novog Zelanda.

Vivieaere je odabrao dvadeset i tri umjetnika različitih medija, od kojih su mnoge od svojih djela kupili nacionalni muzeji i galerije. Michel Tuffrey, umjetnik samoanskog, tahićanskog i Cookovog podrijetla, stvorio je Usoljena govedina 2000 komentirati učinak kolonijalnih gospodarstava na pacifičke narode. Komad je sada dio kolekcije Te Papa. Profesor Peter Brunt, koji je prisustvovao izložbi, vidio ju je kao dolazak suvremene pacifičke umjetnosti u glavne galerije. Ova je izložba dovela suvremenu pacifičku umjetnost u prvi plan međunarodnog umjetničkog tržišta i učinila javnost svjesnom privilegije koja je privilegirana za leđa; da budeš zatvoren za stvaranje određene vrste umjetnosti koja ograničava kreativnost.

5. Pasifika stilovi: umjetnost ukorijenjena u tradiciji

Komplet za repatrijaciju 'uradi sam'. autora Jasona Halla , 2006, putem Pasifika Styles 2006

Izlaganje autohtonog materijala danas je težak pothvat , ali ishod kroz metodologije dekolonizacije i priznavanje napetosti može u konačnici dovesti do međusobnog priznavanja i razumijevanja. Jedna takva metoda je izazovna Zapadni muzej vježbanje i priznavanje različitih vrsta stručnosti i veza između ljudi i predmeta.

Pasifika stilovi suočio se s tim izazovom. Pasifika stilovi , prva velika izložba suvremene pacifičke umjetnosti u Velikoj Britaniji, bila je proizvod suradnje kustosice Sveučilišta u Cambridgeu Amirije Henare i novozelandske samoanske umjetnice Rosanne Raymond.

Izložba je okupila suvremene pacifičke umjetnike da postave svoja umjetnička djela pored blaga prikupljenog na putovanjima Cooka i Vancouvera, kao i da stvore umjetnost kao odgovor na blago u zbirci. Nije samo pokazala pacifičku umjetnost zbog njezine vlastite zasluge, već je također pokazala kako je praksa nekih pacifičkih umjetnika ukorijenjena u tradicionalnim metodama.

Umjetnost nastala kao odgovor na zbirke pokrenula je pitanja o kulturnom vlasništvu, restituciji i dekolonizaciji. Rad Jasona Halla Komplet za repatrijaciju 'uradi sam'. dovodi u pitanje pravo muzeja na držanje kulturne baštine. Komplet se sastoji od kovčega s oznakama londonske zračne luke s unutarnjom podstavom od pjene u kućištu izrezbarenom za dobiti ukras i čekić. Međutim, ostaje samo čekić.

Fotografija izložbenog prostora Pasifika Styles u Muzeju arheologije i antropologije Sveučilišta u Cambridgeu, autor Gwil Owen , 2006, putem Pasifika Styles 2006

Ova promišljena izložba prenosi važnost ponovnog povezivanja blaga s njihovim živućim potomcima i stvaranje novih veza između muzeja i njihovog blaga . Sama blaga mogu biti važni izvori o njegovoj povijesti i povijesnim tehnikama, pa je muzejskim stručnjacima poslužio kao prilika za učenje od umjetnika, koji imaju stručnost iz inherentnog znanja. Također je omogućio umjetnicima da istražuju zbirke muzeja kako bi informirali svoja umjetnička djela i donijeli informacije natrag na pacifičke otoke kako bi informirali tradicionalne pacifičke umjetničke prakse.

Izložba Oceanija bila je uspješna, što je rezultiralo dvogodišnjim programom kojim se slave umjetnici s pacifičkih otoka i njihova suradnja s muzejima u Cambridgeu s programima gostujućih umjetnika, muzejskim seminarima i radionicama, partnerstvom s lokalnim školama radi druženja s publikom koja nije upoznata s pacifičkim kulturama. Ishod izložbe bio je pravi reciprocitet obrazovanja. Izložbeni prostor postao je forum za obnovu političkih rasprava, postavljajući pitanja o zapadnoj muzejskoj praksi u vezi s materijalom Oceanije, odrazima pretpostavki o kreativnosti i dekolonizaciji.

Dodatno čitanje o izložbama i dekolonizaciji Oceanije:

• Dekolonizirajuće metodologije napisala Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika stilovi , uredile Rosanna Raymond i Amiria Salmond
• Njemačko muzejsko društvo Smjernice za brigu o zbirkama iz kolonijalnog konteksta
• Umjetnost u Oceaniji: Nova povijest Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler