Diane Arbus: Dobavljač fotografa čudnih i otkačenih

Fotografija Diane Arbus, ljubaznošću UCLA

Fotografija Diane Arbus, ljubaznošću UCLA





Diane Arbus bila je fotografkinja iz New Yorka 1960-ih, a najpoznatija je bila po svojim uznemirujućim crno-bijelim portretima. Njezin rad uznemirivao je ljude tada, baš kao i sada. Arbusov predmet izbora bili su društveni otpadnici na rubu društva. Svojim radom izražavala je vlastite emocije, a često i portretirala emocije drugih umjetnici u to vrijeme nisu bili sigurni kako prikazati. Kao i kod mnogih drugih umjetnika, njezina karijera i izbor predmeta proizašli su iz neobičnog odgoja.

Diane Arbus živjela je ugodno djetinjstvo

Diane u Central Parku, 1939

Diane u Central Parku, 1939



Diane Arbus odrasla je usred Velike depresije, ali ju je zaštitila od njenih teških posljedica imućna obitelj . Njihovo bogatstvo dolazilo je od obitelji njezine majke, koja je posjedovala Russeks, skupu robnu kuću na Petoj aveniji. Njezina majka, Gertrude Russek, kao mlada nasljednica Russeka, upoznala je svog oca Davida Nemerova, gdje je radio u reklamnom odjelu robne kuće. Nakon što su se vjenčali, Nemerov je brzo napredovao sve dok nije postao predsjednik cijele tvrtke.

Nemerovi su imali troje djece, Diane je bila srednje dijete. Djecu su puno vremena odgajale dadilje, sluškinje i unajmljena pomoć, a ne vlastiti roditelji. Majka im je bila u depresiji i bila je sklona živčanim slomovima, a otac je stalno radio. Bila je posebno bliska sa svojim bratom Howardom, koji je potaknuo Dianeine interese za kreativna i intelektualna područja. Osim svog brata, Arbus se osjećala udaljenom od svoje obitelji i raskošnog načina života koji ih je sažimao.



Traženje ljubavi na beznadnom mjestu

Autoportret mladih Allana i Diane Arbus, 1947

Autoportret mladih Allana i Diane Arbus, 1947

Iako se osjećala toliko odvojenom od životnog stila visokog društva koji ju je okruživao, ovdje je upoznala svog supruga. Diane je upoznala Allana Arbusa dok je radio u odjelu za oglašavanje Russeksa kad je imala trinaest godina i razvila nepokolebljivu opsjednutost njime.

Njih dvoje su se vjenčali čim je Diane navršila osamnaest godina, 1941. Tri godine kasnije, Allan je poslan u Indiju da fotografira posljedice Drugog svjetskog rata. Dok je Allan služio u ratu, Diane je postala zaokupljena fotografijom. Allan joj je poklonio kameru kao vjenčani dar. Njezini rani radovi uključivali su poziranje njezinih prijatelja i obitelji, njezine novorođene kćeri Doon i urbane scene koje su zaokupile njezinu pozornost, poput praznih uglova ulica ili praznih izloga.

Autoportret s kćeri, Doon, 1945

Autoportret s kćeri, Doon, 1945



Kad se Allan vratio u New York, par je odlučio otići u fotografski posao zajedno i svoje hobije pretvoriti u karijere. Snimali su prvenstveno pozirane modele za modne časopise poput Glamur i Vogue.

Novi pristup

Fotografija Allana i Diane Arbus, 1950. godine

Fotografija Allana i Diane Arbus, 1950. godine



Par je imao uspješnu fotografsku karijeru, sve dok jednog dana Diane nije objavila da je završila s poslom visoke mode. Željela je otkriti mnogo više od fotografije.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Otprilike u to vrijeme Diane se rastala od Allana i povela njihove dvije kćeri – Doon i Amy – sa sobom. Preselila se u kuću u West Villageu u New Yorku i ošišala svu kosu, preuzimajući prepoznatljivi stil koji će imati do svoje smrti. Allan je sam nastavio s poslom modne fotografije. Njih dvoje su ostali mirni usred razlaza i nastavili su dijeliti tamnu komoru za razvijanje svog filma.



Arbus je nastavila fokusirati svoj objektiv na ljude, ali bez poziranja, svjetla i visoke mode. Krenula je na ulice New Yorka, fotografirajući sve koji su joj privukli pažnju.

Vidjeti svijet u novom svjetlu

Mlada obitelj iz Brooklyna ide na nedjeljni izlet, NYC 1966. ljubaznošću MOCA

Mlada obitelj iz Brooklyna ide na nedjeljni izlet, NYC 1966. ljubaznošću MOCA



U svojoj pobuni protiv modne fotografije, nikada nije nastojala uhvatiti ljude u njihovom najboljem svjetlu. Njezin fokus bio je na hvatanju ljudi u njihovom najnerazgovijetnijem, uznemirujućem stanju koje se može poistovjetiti. Svoje je fotografije snimala Rolleiflexom, četvrtastim izrezanim fotoaparatom s tražilom u razini prsa u koje je gledala dolje, a ne u tražilo u razini očiju. To joj je omogućilo da dođe ravno u lice onome koga je fotografirala i uspostaviti vezu s njima, umjesto da se potajno fotografira sa strane. Ovako je snimila neke od svojih najpoznatijih slikastarica zatečenih nespremnih u autobusu, nezadovoljnih obitelji s djecom i ljubavnika koji sjede na klupama, čvrsto isprepletenih ruku, u Central Parku.

Dijete s igračkom ručnom granatom u Central Parku, N.Y.C. 1962. godine

Dijete s igračkom ručnom granatom u Central Parku, N.Y.C. 1962. godine

Jedan primjer je jedna od njezinih najpoznatijih fotografija dječaka u Central Parku koji drži lažnu granatu. Arbus je snimila više fotografija dječaka, na nekima s njim u veselijim pozama, ali onu koju je odabrala razviti bila je ona s dječakovim licem zgužvanim u grimasu, jednom rukom stisnutom oko granate na boku, a drugom zgrčenom u okrenutu kandžu .

Banda neprilagođenih

Ženski imitator s dugim rukavicama, Hempstead, Long Island, 1959

Ženski imitator s dugim rukavicama, Hempstead, Long Island, 1959

Umjesto na one koji su nesvjesno pali u ralje siromaštva ili izopačenosti, Arbusov se rad usredotočio na one koji zaronio glavom naprijed . Ljudi poput nje koji su se zasitili konvencionalnog društva i željeli su život koji je nekonvencionalniji.

Fotografirala je ženske imitatore u njihovim garderobama, tetovirane mazivače, cirkuske izvođače, ljude s fizičkim urođenim manama poput patuljastog rasta i međurasne parove. Sve ovo može izgledati relativno normalno u današnje vrijeme jer je zastupljenost u medijima drastično porasla, ali u 1950-ima ovo je bio raskošan, kontroverzan materijal. Mnogi od njih rado su se fotografirali, jer su rijetko kada dobivali pozornost osim negativa.

Bila je ovisna o životu na rubu i pronalaženju savršene snimke svog sljedećeg subjekta. Često bi satima fotografirala subjekte čekajući trenutak da se potpuno odmotaju. Tek tada bi bila zadovoljna svojim udarcem. Ulazila je u domove stranaca kako bi uronila u zamršenost njihovog svakodnevnog života. Uklopila se i čekala trenutak da njezini podanici zaborave da je ona tu. Lov na subjekte na rubu društva bila je njezina droga, a neprestano je težila za onim što je bilo.

Židovski div kod kuće sa svojim roditeljima, u Bronxu, N.Y., 1970., ljubaznošću Princeton Art Museum

Židovski div kod kuće sa svojim roditeljima, u Bronxu, N.Y., 1970., ljubaznošću Princeton Art Museum

Iako je ponekad nastojala gurnuti svoje subjekte do njihovih granica, ponekad je činila upravo suprotno i gurala se preko vlastitih granica. Arbus je bila poznata po tome što je upoznavala svoje subjekte tamo gdje jesu kako bi se osjećali ugodno. Na primjer, kad je fotografirala stariji nudistički par u njihovom domu, skinula se, pazeći da ona i njezini subjekti budu na istoj razini.

Ono što je bilo najzanimljivije u vezi s Arbusovim radom bilo je to što su njezine fotografije ljudi na rubu društva činile da njezini subjekti izgledaju ljudskiji i srodniji, njezine fotografije tipičnog američkog života činile su se napetim, jezivim i stranim. Činilo se da pronalazi više stvarnosti u svojim interakcijama s nakazama nego s subjektima koji su nalikovali njezinoj vlastitoj prošlosti.

Jedna djevojka, dva svijeta

Albino gutač mača na karnevalu, dr. med. 1970., ljubaznošću Yale Art Gallery

Albino gutač mača na karnevalu, dr. med. 1970., ljubaznošću Yale Art Gallery

Nastavila je ploviti dvama svjetovima; jedna je noga bila čvrsto ukorijenjena u sudjelovanju u nenormalnom, ponekad opasnom svijetu svojih podanika, druga još uvijek utemeljena na ostacima svog starog života. Bila je bliska s drugim slavnim fotografima tog vremena poput Richarda Avedona, a još uvijek je fotografirala slavne osobe i modele za časopise poput Esquirea i Harper's Bazaara, samo što je sada koristila svoj prepoznatljivi stil.

Dianeino pismo o potpori Guggenheimu

Dianeino pismo o potpori Guggenheimu

Bavila se temom rituala i ceremonije u američkom životu tijekom 1960-ih, prvenstveno kroz druženje s Guggenheim . Prijavila se na program stipendiranja za,fotografirati značajne ceremonije naše sadašnjosti, napisala je u svom pismu o potpori. Želim ih nabrati, kao nečija baka slaže konzerve, jer će biti tako lijepe.Arbus je nagrađen dva Guggenheim stipendira između 1963. i 1967. i to je iskoristila da se s više žara bavi željenim temama.

Trojke u njihovoj spavaćoj sobi, New Jersey. 1963, NGA

Trojke u njihovoj spavaćoj sobi, New Jersey. 1963, NGA

Prvi veliki javni debi njezina rada bio je u Novi dokumenti , izložba fotografija u Muzeju moderne umjetnosti (MoMA) u New Yorku. Izložba je trebala pokazati pomak u dokumentarnoj fotografiji prema mnogo grubljem, jednostavnom, ležernijem stilu. Njezine su fotografije bile prikazane uz radove Garryja Winogranda i Leeja Friedlandera, još dvojice poznatih fotografa kasnih 1960-ih.

Posljednje godine Diane Arbus

pet ljudi u kostimima

Bez naziva (49), 1970–71

Dok se nastavljala povezivati ​​sa svojim upitnim subjektima, sve ju je više uvlačio u opasni svijet. Polako je iskliznula iz celebrity scene gdje su živjeli njezini vršnjaci i odlutala prema tamnijim temama.

To njezinu konačnu temu čini još fascinantnijom nego što je bila na površini. Odlučila se usredotočiti na mentalno bolesne žene na psihijatrijskim odjelima. Od 1969. do 1971. posjetila je brojne objekte i fotografirala te žene koje su se zajedno igrale na prostranim, travnatim travnjacima, nosile maske za Noć vještica i odjevene u princeze. Komentirala je svojoj kćeri Amy da te žene izgledaju kao da su njezinih godina, ali se ponašaju kao mala djeca.

Arbus je bio poznat po tome što je pisao na knjiga termina , gdje bi pravila popise potencijalnih fotografija, pisala poeziju i pratila svoje običnije, obiteljske zadatke. Dinamični prozni zapisi često su postavljeni pored stihova koji glase Amy – rođendanski dar. Njezin posljednji unos u njezinu knjižicu glasio je, Posljednja večera. Ova posljednja bilješka bila je njezina jedina aluzija na njezino tragično samoubojstvo 1971., u dobi od 48 godina.

Diane Arbus 1971., fotografija Eve Rubenstein

Diane Arbus 1971., fotografija Eve Rubenstein

Nakon njezine smrti, Arbusova popularnost skočio u nebo . Prodala je samo nekoliko fotografija dok je bila živa, ali su zahtjevi za kupnju njezinih radova rasli eksponencijalno postmortalno. Dok su njezine fotografije u životu doživljavane kao čudne i jezovite, javnost ih je nakon njezine smrti počela doživljavati kao promišljene i uvjerljive.

Kritičari su bili, i još uvijek su, podijeljeni kada su u pitanju Arbusov rad. Neki su je smatrali narcisoidnom, hladnom i iskorištavajućom prema njezinim ranjivijim subjektima. Drugi su ga nazvali nevjerojatno empatičnim i inkluzivnim, omogućujući ljudima na rubu društva da budu u središtu pozornosti. Također je široko prihvaćeno da je Arbus koristila fotografiju kao sredstvo za otkrivanje sebe i razumijevanje svijeta oko sebe. Njezini subjekti i njihova iskustva postali su njen produžetak.

Bez obzira na njezinu namjeru, jasno je da je Arbus svojim fotografijama pričala važnu priču i odigrala bitnu ulogu u razvoju fotografije i društva. Utabala je put drugim umjetnicima i fotografima da istražuju teme koje su bile jezovite, uznemirujuće i izvan utabanih staza. Njezin rad, kao i rad drugih fotografa 60-ih godina, također je doveo do percepcije fotografije dokumentarnog stila kao umjetničke forme. Diane Arbus i njezine fotografije nastavljaju zapanjivati ​​i inspirirati umove diljem svijeta.