Edgar Degas: Slikar plesača

Examen de danse Edgara Degasa, 1874., preko The Metropolitan Museum of Art, New York; s baletom (L'Etoile) Edgara Degasa, oko. 1876., preko Musée d'Orsay, Pariz

Poznat i kao slikar plesača, Edgara Degasa uvijek je bilo teško kategorizirati. Unatoč tome što je osnivač Impresionizam , slikar je imao jedinstven stil. Kritika ga je smatrala avangardnim umjetnikom; javnost se uglavnom divila njegovom radu za života. Edgar Degas napravio je realistične ilustracije Pariz krajem 19. stoljeća . Osvijetlio je surove životne uvjete radničke klase i nepredvidljivost međuljudskih odnosa.

Mladi Edgar Degas proučavao je klasične majstore

Autoportret autor Edgar Degas , ca. 1855-56, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, najpoznatiji kao Edgar Degas, rođen je u Parizu 1834. godine u bogatoj aristokratskoj obitelji. Njegov djed, René-Hilaire de Gas, emigrirao je 1793. u bivšu Kraljevinu Napulj, danas dio Italije. Tamo je osnovao banku. Auguste, otac Edgara Degasa, također je radio u bankarstvu. Célestine Musson, Edgarova majka, potječe iz kreolske obitelji koja živi u New Orleansu, Louisiana.

Za razliku od drugih impresionističkih slikara, Degas se nikada nije borio sa svojim financijama, a njegov je otac poticao njegovu umjetničku strast. Auguste Degas imao je veliko zanimanje za umjetnost. Sinu je pomogao tako što je u obiteljskoj kući uredio studio i upoznao ga s vrijednim poznanstvima. Auguste je također napisao nekoliko pisama ohrabrenja Edgaru.

Godine 1853. Edgar je započeo svoje naukovanje najprije u studiju Louis-Ernesta Barriasa, a zatim kod Louisa Lamothea. Potonji je klanjao Jean-Auguste-Dominique Ingres a svoje divljenje umjetniku prenio je na Degasa. Edgar je proveo nekoliko godina u Italiji: Prvo u Napulju, gdje je upoznao svog djeda i rođake. Zatim u Rimu i Firenci za proučavanje majstora – posebno Leonardo da Vinci , Michelangelo , i Raphael .

Degas prikazuje ljudsku psihologiju i kretanje

Obitelj Bellelli autor Edgar Degas , 1858-60, preko Musée d'Orsay, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tijekom 1850-ih, Edgar Degas je počeo slikati portrete, uključujući članove obitelji poput njegovog djeda. Pokazivao je istinski talent u oslikavanju likova i bio je veliki promatrač ljudske psihologije.

Godine 1860 Obitelj Bellelli portret, Degas je naslikao svoju tetku i njenog muža, sa svoje dvije kćeri. Degasova teta, Laure, oplakuje očevu smrt, Edgarov djed, ponosno stoji pored svojih kćeri. Njezin muž koji sjedi sa strane izgleda odsutno. Svatko gleda u drugom smjeru, zatvarajući se u svoju samoću. Napetost u obitelji je evidentna. Ova inovativna slika jedan je od Degasovih ranih portreta. Nastavio je istraživati ​​nove načine prikazivanja nestabilnosti ljudskih odnosa u svojim kasnijim radovima.

Na utrkama na selu autor Edgar Degas , 1869., preko Musée d'Orsay, Pariz

Godine 1859. Degas je imao priliku pronaći još jedan izvor inspiracije. Obitelj Valpinçon pozvala ga je da provede nekoliko tjedana na njihovom imanju u Orneu, zapadno od Pariza. Slikar je otkrio ljepotu konja u pokretu, učinivši ih izvrsnom temom. Proučavao je pokrete životinja u Valpinçonovoj farmi konja. Između 1860. i 1870. Degas je slikao mnoge konjičke teme, uključujući konjske utrke i džokeji . Ilustracija pokreta postala je još jedan Degasov lajtmotiv.

Edgar Degas, poznat i kao slikar plesača

Foyer de la Danse u Operi u ulici Le Peletier autor Edgar Degas , 1872., preko Musée d'Orsay, Pariz

Za razliku od nekolicine slikara njegova vremena, Edgar Degas nikada nije patio od nedostatka financijskih sredstava što mu je omogućilo potpunu slobodu izbora tema za slikanje. Edgar nikada nije radio na zahtjev i slikao je samo ono što ga je inspiriralo. Stalno je ponavljao iste predmete, usavršavajući svoju tehniku.

Oko 1867.-68. Degas je naslikao svoj prvi rad vezan uz balet. Ova početna slika predstavljala je gospođicu Fiocre, balerinu. Postao je više fasciniran kazalištem i izvedbenim umjetnostima te je naslikao nekoliko portreta glazbenika poput Orkestra u Operi.

Orkestar u Operi autor Edgar Degas , to. 1870., preko Musee d'Orsay, Pariz

Kasnije se Degas usredotočio na baletne scene na pozornici i uglavnom iza pozornice. 1872. slikao Plesna dvorana u Opéra de la rue Peletier , plesna dvorana u ulici Opera Le Peletier. Prikazuje balerine koje vježbaju u plesnoj dvorani opere. Degas se običavao smjestiti na sate baleta u operi u ulici Le Peletier kako bi promatrao probe balerina. Također je svjedočio životu jednog pariškog kazališta u kojem su se imućni građani susretali s mladim i siromašnim plesačima. Degas je balerine prikazivao kao jednostavne žene, često iscrpljene plesnim vježbama. Njegovi realistični prikazi u izrazitom su kontrastu sa savršenom slikom koju su prikazali na pozornici.

S impresivnih 1500 umjetničkih djela balerine , ovo je nedvojbeno bila njegova omiljena tema. Degas je rekao svom prijatelju Ambroiseu Vollardu: Zovu me slikarom plesača, ali ne razumiju da je balerina za mene bila izgovor da slikam lijepe tkanine i prikazujem pokrete. Ovaj citat ocrtava Degasovu umjetničku potragu.

Veze u djelu Edgara Degasa i Emilea Zole

Absint (u kafiću) autor Edgar Degas , to. 1875-76, preko Musée d'Orsay, Pariz

Druga tema koja je zadivila Edgara Degasa bila je pralje i žene peglaju u Parizu. Vrlo je neobično za čovjeka njegova položaja da ih je primijetio. Kao što je to činio Emile Zola, jedan od Degasovih poznanika, Degas ih je koristio za prikaz običnog pariškog života. Zanimalo ga je prikazati svakodnevni život radničke klase krajem 19. stoljeća. Degasove slike odražavale su njihov radni život i svakodnevne poteškoće s kojima su se susretali.

Obojica su pokrenula i temu alkoholizma. U L’Absint , The Pijač apsinta slikarstva (1875—76), također zv U kafiću , Degas je portretirao ženu staklenih očiju, koja sjedi za stolom u kafiću s čašom absinta. Čini se da čak i inovativno i pristrano kadriranje slike destabilizira scenu, baš kao što bi to učinila višak alkohola.

Nekoliko godina kasnije, 1877., Zola je pisao o istoj temi u svom romanu Assommer . Ovo remek-djelo, koje govori o alkoholizmu i društvenim poteškoćama u Parizu 19. stoljeća, učinilo ga je slavnim. Nekoliko godina kasnije Zola je čak priznao da su ga Degasove slike inspirirale za roman. Rekao je: Jednostavno sam opisao, u više navrata, nekoliko vaših slika.

Počeo je gubiti vid

Portret Estelle Musson Degas autor Edgar Degas , 1872., preko Muzeja umjetnosti New Orleansa

Godine 1870. Edgar Degas se upisao u vojsku dok je počeo francusko-pruski rat. Za slikara se dogodio dramatičan događaj kada je saznao da postupno gubi vid. Isprva je Edgar mislio da su njegovi problemi posljedica vojne kampanje. Međutim, shvatio je da mu sunčeva svjetlost i dalje smeta nakon što je proveo u vojsci. Počeo je slikati više u zatvorenom prostoru, a ne više na otvorenom, iako je to bila omiljena tema impresionista.

Degas je otišao na izlet u New Orleans 1872. Posjećivao je majčine roditelje, trgovce pamukom i druge članove obitelji. Estelle Musson Balfour de Gas, njegova sestrična, patila je od iste bolesti i oslijepila je u tridesetoj. Edgar je razvio čvrsto prijateljstvo s Estelle, jer je savršeno razumjela kroz što je prolazio. Tijekom mjeseci provedenih u New-Orleansu, Degas je nacrtao mnogo skica, ali je izbjegavao boravak na otvorenom. Naslikao je nekoliko portreta svoje drage sestrične Estelle.

Tri plesačice (plave suknje, crveni steznici) autor Edgar Degas , cca. 1903., Zaklada Beyeler Basel

Njegovo se stanje pogoršalo tijekom 1880-ih. Degas je pretrpio ozbiljan gubitak središnjeg vida, a samo mu je periferni vid ostao jasan. Povrh toga, njegova vizija boja je izblijedjela. To objašnjava zašto je Degas koristio oštrije boje u svojim kasnim radovima. Koristio je specifične naočale koje su mu pomogle da bolje vidi, ali nisu puno pomogle. Ipak, Degas nikada nije prestao slikati i nastavio je kako mu je vid dopuštao. Također je počeo češće koristiti druge medije, poput pastelnih boja.

Godine 1911., nekoliko godina prije smrti, Degas je potpuno izgubio vid i bio prisiljen prekinuti proizvodnju.

Degasove skulpture gotovo nestale

Mala četrnaestogodišnja plesačica autora Edgara Dege s, izliven 1922., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Uz slikanje, Edgar Degas stvorio je najmanje 150 voska ili gline skulpture . Ipak, javnost je većinu njih otkrila tek nakon njegove smrti 1917. godine.

Jedina je iznimka The Četrnaestogodišnja plesačica , Skulptura Mala četrnaestogodišnja plesačica. Degas je predstavio ovu voštanu skulpturu u Parizu na šestoj izložbi impresionista 1881. godine. Mala četrnaestogodišnja plesačica prikazuje mladu balerinu, odjevenu u tutu od tkanine, u plesnim cipelama, s pravom kosom i satenskim vrpcama na glavi. Model mu je bila Marie van Goethem, mlada Belgijka koja živi u siromašnoj četvrti Pariza i radi u operi. Na zahtjev Degasa mala je plesačica predstavljena javnosti u staklenom kavezu. Gotovo antropološki prikaz skulpture pokazuje kako je umjetnik želio objektivno prikazati društvo. Svojim realističnim obilježjima i inovativnom upotrebom materijala skulptura je izazvala burne reakcije javnosti. Neki su priznali Degasovu genijalnost, dok su drugi izrazili svoj bijes opisujući divlju mladu djevojku.

Mladi Spartanci vježbaju autor Edgar Degas , ca. 1860., preko Nacionalne galerije, London

Vosak i glina su krhki materijali. Kad su 1917. pronađene u njegovu ateljeu, neke su skulpture ostale u lošem konzerviranom stanju. Degasove su skulpture riskirale da zauvijek nestanu. Srećom, Degasovi nasljednici i Albert Bartholomé, Edgarov prijatelj i kipar, planirali su izliti 72 skulpture od voska i gline u bronci. Albino Palazzolo, jedan od zaposlenika ljevaonice Hébrard u Parizu, imao je složen zadatak izraditi kalupe od skulptura, a da ih pritom ne ošteti. Ljevaonica je uredila malu seriju od 72 skulpture. Izvorne voštane skulpture nestajale su desetljećima, smatralo se da su izgubljene. Ponovno su se pojavili 1955. kada je Palazzolo otkrio da je Hébrard, direktor ljevaonice, zadržao originale. Nekoliko muzeja diljem svijeta danas izlaže ove originalne voštane skulpture Edgara Degasa.

Edgar Degas, impresionist?

Proba baleta na pozornici autor Edgar Degas , ca. 1874., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Unatoč tome što je jedan od osnivača Impresionizam , Edgar Degas izdvajao se od ostalih impresionista. Umjetnici impresionisti vjerovali su u važnost slikanja na otvorenom. Umjetnici kao što su Claude Monet inspirirao se pokretnim svjetlima i prirodom koja se neprestano razvija. S druge strane, Degas je uglavnom radio u zatvorenom prostoru uz svjetlost uljanica, čak i prije nego što je imao problema s vidom. Više je vjerovao svom sjećanju nego prolaznim dojmovima trenutka. Kao boja na crtežu za impresioniste, Degas je radio drugačije. Uvijek je crtao snažne linije i fokusirao se na oblike i pokrete.

Baš poput Edouarda Maneta, Degas je bio više portretist nego slikar pejzaža. Inovacija je bila u modernim kompozicijama i prikazivanju psihologije likova.

Edgara Degasa, slikara plesača, i danas je teško kategorizirati. Iako ključni igrač impresionističkog pokreta, Degas je slijedio njegov umjetnički put i ostavio tisuće djela koja se smatraju remek-djelima moderne povijesti umjetnosti.