Egejske civilizacije: Pojava europske umjetnosti

Kikladske skulpture, dvije figure, starogrčki

Dvije kikladske mramorne skulpture, glava i ženska figura





Urođena predispozicija čovjeka da izrazi ljepotu prirode koja nas okružuje vodila nas je kroz stoljeća da otkrijemo i definiramo ljepotu. Od najmanjih artefakata do najekmblematičnijih javnih spomenika, naša potraga za ljepotom bila je srž i pokretačka snaga iza egejskih civilizacija i pojave europske umjetnosti.

Ovo je prvi od niza od pet članaka koji će čitatelja povesti na putovanje kroz drevne grčke civilizacije i manifestaciju i evoluciju umjetnosti izraženu u artefaktima koji su preživjeli tisućljeća i krase muzeje diljem svijeta.



Od brončano doba Cycladic i minojske civilizacije koje započinju serijal, nastavit ćemo u doba mikenske umjetnosti, vrijeme velikih kraljevstava, Homera i Trojanskog rata, vrijeme heroja i bogova. Treći će članak nastojati prikazati golema postignuća klasičnog – zlatnog doba, doba koje je postavilo standarde za umjetnost, jer je postavilo i temelje mnogih znanosti, filozofskih i političkih pravaca.

Cikladsko otočje

Cikladski otoci, izvor pinterest.com



Fenomen klasične Grčke proširio se poznatim svijetom, ponajviše osvajačkim pohodima Aleksandra Velikog, helenističko razdoblje obilježilo je ekspanziju grčke umjetnosti, znanosti, filozofije ali i njen konačni pad i sepsu. Iz ruševina klasičnih remek-djela, iz poganskih isklesanih glava bogova kojima su revnitelji nove religije brutalno odrubili glave, kršćani su osnovali Bizantsko Carstvo, pojavio se cijeli novi svijet umjetnosti, stegnut i ograničen nametnutom religijom štednje, ali ipak buntovan u svom inovativnom pristupu umjetnosti.

Egejske civilizacije

U Egejskom arhipelagu, jugoistočno od kopnene Grčke, skupina od 220 otoka čini Kiklade. Naziv Cyclades bi u prijevodu značio krug otoka koji tvore krug oko svetog otoka Delosa. Delos je bio rodno mjesto boga Apolona, ​​toliko sveto da iako su ljudi tamo mogli živjeti, nitko se nije mogao roditi ili umrijeti na njegovom tlu. Otok je do danas sačuvao svoju svetost i ima samo 14 stanovnika, čuvara arheološkog nalazišta. Prema grčkoj mitologiji, Posejdon, bog mora, bijesan na nimfe Kiklada pretvorio ih je u otoke, postavljene za obožavanje boga Apolona.

Danas su Kikladi jedno od najpopularnijih turističkih odredišta u Grčkoj, otoci Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros i Koufonisia. Dva od tih otoka su vulkanska, naime Santorini i Milos.


PREPORUČENI ČLANAK:



Masaccio (i talijanska renesansa): 10 stvari koje biste trebali znati


Kikladska umjetnost – uvod u postmodernizam

Cikladska skulptura mramorna figura s prekriženim rukama, parski mramor

FAF- Figurica presavijene ruke, ženski kip od parskog mramora; Visok 1,5 m, 2800–2300 pr. Kr. (najveći poznati primjer kikladske skulpture)



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Drevna kikladska kultura cvjetala je od c. 3300. do 1100. pr. Uz minojsku civilizaciju Krete i mikensku civilizaciju kopnene Grčke, kikladska civilizacija i umjetnost glavne su civilizacije brončanog doba Grčke.

Najistaknutija vrsta umjetnina koja je preživjela su mramorne figurice, najčešće jedna ženska figura pune visine s rukama prekriženim na prednjem dijelu. Arheolozi ove figurice nazivaju FAF za figuru prekriženih ruku.



Osim istaknutog nosa, lica su glatka praznina, što snažno upućuje na postojeće dokaze da su detalji lica izvorno bili oslikani. Ilegalna iskapanja neviđenih razmjera u prošlom stoljeću, pljačkanje groblja u regiji, bili su glavni uzrok da se mnoge od ovih figurica nalaze u privatnim zbirkama, nezabilježene u arheološkom kontekstu, ali očito je da su uglavnom korištene kao ukopne darove. Ovo nasilno uklanjanje također je negativno utjecalo na proučavanje kikladske civilizacije.

Grčka kikladska mramorna ženska figurica

FAF – Ženska figurica, Muzej kikladske umjetnosti, Atena



U 19. stoljeću gdje je klasična umjetnost bila idealna i postavljala estetska pravila, ove figurice nisu bile privlačne kao primitivne i sirove. Paul H.A. Wolters, njemački klasični arheolog 1891. opisuje figurice kao 'odbojne i odvratne'. Tek tijekom prošlog stoljeća s pojavnim trendovima modernizma i postmodernizma koji su kikladskim figuricama pridali posebnu estetsku vrijednost, gdje su postale predmetom umjetničkog proučavanja i oponašanja.

Veliki muzeji diljem svijeta posvetili su kikladske zbirke i izložbe, međutim, od približno 1400 poznatih figurica, samo 40% je kroz sustavno iskapanje.

Muzej Metropolitan u New Yorku ima opsežnu zbirku kikladske umjetnosti, trajno izloženu u galeriji 151.

Kikladska mramorna ženska figura, Egejske civilizacije

Mramorna ženska figura, od najranijih primjera FAF-a 4500–4000 pr. Kr., izloženi na The Met Fifth Avenue

Figura predstavlja rijetku vrstu poznatu kao steatopigot što znači nakupljanje masnoće u i oko stražnjice, karakteristika koja nedvojbeno ukazuje na plodnost.


PREPORUČENI ČLANAK:

Alexander Calder: Nevjerojatni kreator skulptura 20. stoljeća


Glava kikladske statue iz Amorgosa

Glava kikladske statue iz Amorgosa – Muzej umjetnosti Metropolitan, New York

Mramorna glava s figure žene, rano kikladsko II razdoblje (2800.-2300. pr. Kr.). Reljefno su izvedeni lice, nos, usta i uši, a bojom oči, okomite crte na obrazima, trake na čelu i kosa. Jedan od najočuvanijih objekata u kojem je vidljiva tehnika dekorativnog bojanja.

Sjedeći svirač harfe iz Cycladic Mramora, Metropolitan Museum Art

Mramorni sjedeći svirač harfe, Muzej umjetnosti Metropolitan, New York

Muška figura koja svira gudački instrument sjedi na stolcu s visokim naslonom. Ovo je djelo jedno od najranijih (2800. – 2700. pr. Kr.) od malog broja poznatih prikaza glazbenika. Obratite pozornost na prepoznatljivo i osjetljivo modeliranje ruku i šaka.

Velike zbirke kikladske umjetnosti izložene su u Muzej kikladske umjetnosti i u Nacionalni arheološki muzej u Ateni gdje se može virtualno pregledavati i istraživati ​​više o ovoj umjetničkoj formi.

Kao posljednja bilješka o kikladskoj umjetnosti, svakako vrijedni spomena su mozaici s Delosa. Kao veliko kultno središte, ravno Delfima i Olimpiji, otok je imao nekoliko kompleksa građevina, a UNESCO ga je 1990. godine uvrstio na popis svjetske baštine, navodeći ga kao iznimno prostrano i bogato arheološko nalazište koje odaje sliku velike kozmopolitske mediteranske luke .

Starogrčko kazalište u Delosu

Starogrčko kazalište u Delosu, izvor – Wikipedia.

Kuća dupina, podni mozaik

Kuća delfina, podni mozaik, Wikipedia.org

Mozaici s Delosa značajan su dio starogrčke mozaičke umjetnosti. Datiraju se u drugu polovicu 2. stoljeća prije Krista i početak 1. stoljeća prije Krista, tijekom helenističkog razdoblja. Među helenističkim grčkim arheološkim nalazištima, Delos sadrži jednu od najvećih koncentracija preživjelih mozaičkih umjetnina. Otprilike polovica svih sačuvanih teseliranih grčkih mozaika iz helenističkog razdoblja potječe s Delosa.

MINOJSKA UMJETNOST – POJAVA LJEPOTE U STVARANJU

Karta Krete koja prikazuje važna minojska mjesta

Karta Krete koja prikazuje važna minojska nalazišta, Ancientworldmagazine.com

Južno od kompleksa otoka Cyclades, na najjužnijem dijelu Egejskog mora, nalazi se otok Kreta.

Potkraj devetnaestog stoljeća, britanski arheolog Arthur Evans započeo je iskopavanja u Knossosu. Otkrio je strukturu koja ga je podsjetila na legendarni Labirint u kojem je kralj Minos zatočio Minotaura. Kao rezultat toga, Evans je odlučio brončanodobnu civilizaciju na Kreti nazvati Minojskom, naziv se zadržao sve do danas, a on ju je smatrao 'kolijevkom europske civilizacije'.

Nedavne studije i istraživanja potkrepljuju Evansove predodžbe. Godine 2018. Ilse Schoep, autorica knjige The Administration of Neopalatial Crete, napisala je: 'Evansov' narativ trebao je promovirati Kretu kao kolijevku europske civilizacije, implikacije ovog zapažanja na koncepte koje je on konstruirao i interpretacije koje je napravio imale su nije do kraja istražena. Iako smo sada, u teoriji, otišli dalje od velike pripovijesti... u evoluciji civilizacije, u praksi Evansova retorika živi i dalje, ne samo u popularnoj književnosti, kao što bi se moglo očekivati, već iu glavnom akademskom diskursu.'

Civilizacija se proteže kroz nekoliko tisućljeća i klasificirana je na:

  • Rani minoj: 3650–2160 pr
  • Srednji minoj: 2160–1600 pr
  • Kasni minojski: 1600–1170 pr

Palače i freske

Ulaz u palaču Knosos, južni Propilej

Palača Knossos, Južni propilej/ulaz, Fotografija: Josho Brouwers, Ancientworldmagazine.com

Minojske palače , do sada iskopana na Kreti su:

  • Knosos, minojska palača u Knososu na Kreti
  • Phaistos, minojska palača Phaistos na Kreti
  • Palača Malia, Minojska palača Malija na istočnoj Kreti
  • Palača Zakros, minojska palača Zakros na istočnoj Kreti

Umjetnost minojske civilizacije na Kreti iz brončanog doba pokazuje ljubav prema prirodi, životinjskom, morskom i biljnom svijetu, korištenom za ukrašavanje freski, keramike, a inspirirala je oblike u nakitu, kamenim posudama i skulpturama. Minojski umjetnici izražavaju svoju umjetnost u tekućim, naturalističkim oblicima i dizajnu, au minojskoj umjetnosti postoji živost koja nije bila prisutna na suvremenom Istoku. Osim svojih estetskih kvaliteta, minojska umjetnost također daje vrijedan uvid u vjerske, zajedničke i pogrebne prakse jedne od najranijih kultura drevnog Mediterana.

Minojci, bili su pomorska nacija, njihova je kultura bila pod utjecajem bliskoistočnih, babilonskih i egipatskih utjecaja koji se mogu pronaći u njihovoj ranoj umjetnosti. Minojski umjetnici stalno su bili izloženi novim idejama i materijalima koje su mogli koristiti u vlastitoj jedinstvenoj umjetnosti. Palače i domovi aristokracije bili su ukrašeni pravim fresko slikarstvom (buon fresco),

Freska Tri žene, Knososova palača

Palača Knosos, freska Tri žene, putem Wikipedia.org

Minojska umjetnost nije bila samo funkcionalna i dekorativna, već je imala i političku svrhu, posebice zidne slike palača prikazivale su vladare u njihovoj vjerskoj funkciji, što je osnaživalo njihovu ulogu poglavara zajednice. Umjetnost je bila privilegija vladajuće klase; opća populacija bili su farmeri, obrtnici i pomorci.

Prijestolna dvorana u palači Knossos

Prijestolna dvorana u palači Knossos, putem wikipedia.org

Prijestolna dvorana u Knososu, neposredno ispod galerije fresaka; temeljito obnovio Evans, datira u kasno brončano doba. Na prijestolju su sjedili kralj, kraljica ili svećenica; grifoni su povezani sa svećenicama. Valoviti oblik na stražnjoj strani prijestolja mogao bi se odnositi na planine.

Freska bika koji skače u palači Knossos

Freska bika koji skače u palači Knossos, preko nationalgeographic.com


PREPORUČENI ČLANAK:

Najkontroverznija umjetnička djela 20. stoljeća


Minojska keramika

Minojska pljoska s hobotnicom, morski stil

Morska pljoska s hobotnicom, c. 1500-1450 pr. Kr., putem wikipedia.org

Minojska keramika prošla je kroz različite faze razvoja. Razvio se kroz tisućljeća od jednostavnih geometrijskih oblika do razrađenih impresionističkih prikaza prirode, kao i apstraktnih ljudskih figura. Ponekad su školjke i cvijeće reljefno ukrašavale posudu. Uobičajeni oblici su kljunasti vrčevi, šalice, piksidi (male kutije), kaleži i pitosi (vrlo velike ručno rađene vaze, ponekad visoke preko 1,7 m koje se koriste za skladištenje hrane).

Minoan Ewer of Poros, marinski stil

Ewer u morskom stilu od Porosa, 1500-1450 pr. Kr., putem wikipedia.org

Kasnija faza evolucije keramike, poznata kao morski stil, karakterizirana detaljnim, naturalističkim prikazima hobotnica, argonauta, morskih zvijezda, tritonskih školjki, spužvi, koralja, kamenja i morskih algi. Nadalje, Minojci su u potpunosti iskoristili fluidnost ovih morskih stvorenja kako bi ispunili i okružili zakrivljene površine svoje keramike. Bikove glave, dvostruke sjekire i sakralni čvorovi također su se često pojavljivali na keramici.

Minojski riton

Riton glave bika, palača u Knososu

Riton glave bika, 12, Mala palača u Knososu, datirana u 1450.-1400. pr. Kr., preko Arheološkog muzeja u Heraklionu

Riton je otprilike stožasta posuda za piće ili točenje tekućine. Uglavnom korištena kao posuda za žrtvu ljevanicu, glava bika bila je uobičajena u vjerskim obredima, banketima i festivalima. Libacije vina, vode, ulja, mlijeka ili meda koristile su se za obožavanje boga ili odavanje počasti mrtvima.

Riton s glavom bika jedan je od najpoznatijih nalaza iz iskapanja Sir Arthura Evana na Kreti 1900. Doista je spektakularan. Naturalizam i pozornost posvećena detaljima prikazani u ovom gotovo individualiziranom portretnom poprsju bika. Naturalizam je očit u zakrivljenosti nosa, stršećim zaobljenim ušima i naslagama sala koje vise s donjeg dijela bikovog vrata. Na vrhu bikove glave vidljivi su kovrčavi čuperci kose i šare na pramenovima, a šare ukrašavaju vrat. Ova realna poza ponovno će se pojaviti u umjetnosti tijekom klasične grčke ere tisućljeće kasnije.

Ovaj riton može se pohvaliti najfinijim materijalima. Glavna posuda izrađena je od kamena steatita dok je njuška s bijelom umetnutom školjkom, a oči su izrađene od gorskog kristala i crvenog jaspisa. Rogovi su drveni sa zlatnim listićima i rekonstrukcija su originala. Namjerno izrađene oči su od gorskog kristala naslikane na stražnjoj strani s crvenim zjenicama i crnim šarenicama, zatim umetnute u crveni jaspis za dramatičan krvav izgled i umetnute u steatit.

Minojska skulptura

Grčka figurica skakača bika iz brončanog doba, bjelokost

Figurica Bull Leaper, putem odysseus.culture.gr

Skulptura figura je rijetka u minojskoj umjetnosti, ali nekoliko je malih figurica preživjelo kao primjer da su minojski umjetnici bili jednako sposobni uhvatiti pokret i gracioznost u tri dimenzije kao što su bili u drugim oblicima umjetnosti. Rane figurice u glini i bronci obično prikazuju vjernike, ali također i životinje, osobito volove.

Kasniji radovi su sofisticiraniji; među najznačajnijima je figurica od bjelokosti čovjeka koji skače u zrak, iznad bika koji je zasebna figura. Kosa je bila od brončane žice, a odjeća od zlatnih listića. Datira iz 1600.-1500. godine prije Krista, to je možda najraniji poznati pokušaj u kiparstvu da uhvati slobodno kretanje u prostoru.

Minojska božica zmija, Knosos

Minojska božica zmija, Knosos, preko odysseus.culture.gr

Drugi reprezentativan komad je upečatljiva figura božice koja maše zmijom u svakoj od svojih podignutih ruku. Izrađena u fajansi, figurica datira oko 1600. pr. Njezine gole grudi predstavljaju njezinu ulogu božice plodnosti, a zmije i mačka na njezinoj glavi simboli su njezine vladavine nad divljom prirodom.

Obje figurice nalaze se u Arheološkom muzeju u Heraklionu na Kreti.

Minojski nakit

Grčko-minojski zlatni privjesak pčela

Privjesak pčela, stalni postav Arheološkog muzeja Heraklion, preko odysseus.culture.gr

Tehnologija taljenja na drevnoj Kreti omogućila je pročišćavanje plemenitih metala kao što su zlato, srebro, bronca i pozlaćena bronca. Korišteno je poludrago kamenje kao što su gorski kristal, karneol, granat, lapis lazuli, opsidijan te crveni, zeleni i žuti jaspis.

Minojski draguljari posjedovali su cijeli repertoar tehnika obrade metala (osim emajliranja) koje su pretvarale dragocjene sirovine u nevjerojatan niz predmeta i dizajna.

Ovaj slavni privjesak, jedan od najboljih i najpoznatijih primjera minojske umjetnosti, predstavlja dvije pčele ili ose koje spremaju kap meda u saću. Kompozicija je usredotočena na kružnu kap, dva kukca okrenuta su jedan prema drugome, noge podupiru kap, a njihova tijela i krila fino su detaljno detaljizirana. Zlatni diskovi vise im s krila, dok ažurna kugla i prsten za vješanje stoje na vrhu njihovih glava. Ovo remek-djelo minojskog nakita, briljantno zamišljeno i naturalistički izvedeno, ilustrira fino umijeće.

Zlato je bilo najcjenjeniji materijal i bilo je tučeno, gravirano, utiskivano, oblikovano i bušeno, ponekad s žigovima. Dijelovi su pričvršćeni na glavni dio pomoću mješavine ljepila i bakrene soli koja se, kada se zagrije, transformirala u čisti bakar, spajajući dva dijela zajedno.

Minojsko naslijeđe

Minojski umjetnici uvelike su utjecali na umjetnost drugih mediteranskih otoka, posebice Rodosa i Ciklada, posebno There. Minojski su umjetnici i sami bili zaposleni u Egiptu i na Levantu kako bi uljepšali palače tamošnjih vladara. Minojci su također snažno utjecali na umjetnost mikenske civilizacije koja je uslijedila temeljena na kopnenoj Grčkoj.

Njihov impresionistički pristup umjetnosti bio je doista prvi korak u dugom nizu europske umjetnosti koja se kroz tisućljeća razvijala u svojim brojnim oblicima i poredcima.

Ovdje je najbolje opisao povjesničar umjetnosti R. Higgins,

‘..Možda je najveći doprinos brončanog doba klasičnoj Grčkoj bilo nešto manje opipljivo; ali vrlo vjerojatno naslijeđen: stav uma koji bi mogao posuditi formalne i hijeratske umjetnosti Istoka i transformirati ih u nešto spontano i veselo; božansko nezadovoljstvo koje je navelo Grka da ikada razvije i poboljša svoje nasljeđe.'