Egon Schiele: 7 izvanrednih portreta i priče iza njih

Austrijski slikar Egon Schiele rođen je 1890. godine u slikovitom gradu Tullnu. Zajedno s Maxom Oppenheimerom i Oskarom Kokoschkom, suosnivač je Neukunstgruppe (New Art Group) u Beču. Ali ubrzo se Schiele udaljio od ove skupine i počeo sam eksperimentirati. Schieleove slike i crteži služe kao primjeri ranog ekspresionizma. Njegove glavne teme bili su ženski aktovi, autoportreti i slike djece. Odbacujući konvencionalne ideje ljepote, prigrlio je ono što bi se obično smatralo ružnim. Schiele je istraživao pojmove u rasponu od straha od smrti do depresije i izolacije.

1. Egon Schiele uglavnom je prikazivao samog sebe

Sjedeći muški akt (autoportret) Egona Schielea , 1910., preko Leopold Museum, Beč

Godine 1910., u dobi od 20 godina, Egon Schiele naslikao tri velika puna figura autoportreta, uključujući Sjedeći muški akt . U tim je slikama pronašao načine da vizualno izrazi mnoge aspekte sebe, od svojih unutarnjih tjeskoba do svoje seksualnosti i straha od smrti. Kao što možemo vidjeti u Sjedećem muškom aktu, figura lebdi u praznini, privlačeći svu pozornost na pozu samog tijela. Ovo djelo izražava Schieleove duboke tjeskobe na vrlo iskren način. Unatoč pomalo monstruoznom ponašanju, poza zgrčene figure, s otkrivenim trbuhom i genitalijama, označava neku vrstu ranjivosti, pa čak i otvorenosti, dok upadljivo amputirane šake i stopala kontrastiraju tu ranjivost s idejama o kazni. Schiele majstorski, brzo i fluidno koristi linije kako bi uhvatio nijanse ljudskog oblika. Odabire boje poput prljave umbre, siene i okera kako bi dočarao promjenu boje, bolest, pa čak i smrt, dok smeđe, zelene i žute nijanse podsjećaju na trulež. Ove boje suprotstavljene su živoj crvenoj koja označava požudu i seksualnost, što je Schiele također istraživao kroz svoju umjetnost.

2. Najneobičniji autoportret austrijskog slikara

Autoportret s paunovim prslukom koji stoji Egona Schielea , 1911., preko muzeja Albertina, Beč

Egona Schielea Autoportret s paunovim prslukom koji stoji jedan je od njegovih najneobičnijih autoportreta. Za razliku od njegovih dosadašnjih radova, figura ne stoji u praznom prostoru; umjesto toga, papir se popunjava u cijelosti. Također, nije gol iu stanju bijede, očaja i tuge, već mu je pogled samozadovoljan, ohol i ponosan. Okružen nekakvim oreolom, kao da donosi spasenje, poput Krista ili Boga.

Prvi put u njegovom radu vidljiva je Schieleova legendarna gesta s V oblikom. Ova gesta bila je prilično uobičajena u vrijeme kada je Schiele slikao ovaj portret. Podsjeća na Gesta Krista Pantokratora koji se pojavljuje na bizantskim freskama. Schiele oponaša gestu univerzalnog vladara koji donosi spasenje svijetu, sugerirajući da umjetnost može učiniti isto. Ono što čini razliku je to što je na ovom portretu Schiele odjeven vrlo elegantno, u vrijeme kada je bio izuzetno siromašan. Ovaj portret ne prikazuje stvarnost, već prikazuje Schieleovu fantaziju. Uvlači se u ulogu plemića, odjeven u prsluk i ovratnik košulje, spreman svojom umjetnošću donijeti spasenje.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Odnos između Gustava Klimta i Egona Schielea

Klimt u svijetloplavom mantilu Egona Schielea , 1913., putem ResearchGatea

U svojim ranim godinama Egon Schiele bio je pod snažnim utjecajemGustav Klimt, koji mu je postao mentor. Međutim, Klimt je bio stariji, što znači da su ova dva umjetnika dolazila iz dvije različite generacije. Klimt predstavlja estetski pokret bečke secesije, dok je Schiele povezivan s 'krizom čovječanstva' i 'kolapsom svijeta'. Sa 16 godina Schiele je bio najmlađi student na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču. Ovdje je upoznao Gustava Klimta i bio inspiriran njegovim figurativnim stilom.

Klimt je svoje figure izvodio s prepoznatljivim stilom i gracioznošću, a Egon Schiele ubrzo je shvatio da to nije za njega; neće proći dugo prije nego što se stilovi dvojice slikara počnu razilaziti. Schiele je ubrzo počeo eksperimentirati s višeizražajanstil, onaj koji je bio manje dekorativan i onaj koji je konačno evoluirao u njegovu vlastitu estetiku. Godine 1913., kao an počast svom gospodaru , Schiele je prikazao Klimta u njegovoj poznatoj širokoj plavoj haljini koju je nosio.

4. Wally Neuzil bila je muza Egona Schielea

Portret Wallyja Neuzila Egona Schielea , 1912., preko Leopold Museum, Beč

Godine 1911. Egon Schiele započeo aferu sa 17-godišnjom Wally Neuzil , koja mu je postala muza, model i ljubavnica. Bila je bivša manekenka i moguća ljubavnica Gustava Klimta. Tijekom nekih od najmračnijih razdoblja Schieleova života, Wally se pokazao kao neprocjenjiv prijatelj, posebno kad su se preselili u Krumau, rodno mjesto Schieleove majke, jer su život u Beču doživljavali kao klaustrofobičan. Poznati Schieleov portret Wallyja iz 1912. ima zanimljiva povijest iza toga . Nakon što je Schiele umro 1918., mnoga su njegova umjetnička djela prikupili židovski kolekcionari umjetnina. Zapravo, Lea Bondi, koja je bila židovska trgovka umjetninama u Beču i bježala od njemačke aneksije, posjedovala je ovo Portret Wallyja godine 1938.

Nakon Drugog svjetskog rata ovaj je portret biokonfiscirali nacisti, koji je želio kontrolirati kulturu cijelog svijeta. Na ovoj slici Schiele pokazuje svoju strast prema Wally, hvatajući njezine ogromne oči na zanimljiv način. Suzdržana paleta boja koju je tako često koristio sada je istaknuta njezinim plavim očima, narančastim pramenovima i tragovima jarke crvene boje.

5. Schiele je svoju suprugu Edith prikazao na nov način

Portret umjetnikove žene koja stoji (Edith Schiele u prugastoj haljini) Egona Schielea , 1915., preko Neue Galerie, Njemačka

Po povratku Schielea i Wallyja u Beč, Schieleu su pažnju privukle dvije sestre koje su živjele preko puta njegova studija, Edith i Adelaide Harms. Nakon kratkog udvaranja koje je uključivalo vješanje svojih autoportreta kroz prozor kako bi privukao njihovu pozornost, Schiele je nagovorio Edith da se uda za njega. Dio Schieleove odluke da odbije Wallyja za Edith bio je zato što je Edithin društveni položaj nudio više prednosti Schieleovoj odabranoj karijeri. S njegovom novom suprugom, Schieleov rad je ušao u novu fazu. Za razliku od Wally, Edith je bilo prilično neugodno pozirati gola. Natjerala je Schielea da je slika na najradikalniji način na koji je do sada pristupao bilo kojoj figuri. Za ovaj Edithin portret, austrijski slikar je usvojio drugačiji pristup. Činjenica da ju je prikazao kako stoji s odjećom na sebi i istaknuo jarke boje njezine prugaste haljine, pokazuje da je očito slikao na način koji bi se svidio njegovoj novoj ženi.

6 . Njegove omiljene teme bile su seks i smrt

Obitelj Egona Schielea fotografa Josepha Mullera , 1893., preko Huffposta

Egon Schiele gajio je duboku fascinaciju ljudskim tijelom, koju su potaknule njegove osobne tjeskobe u vezi s dvojicom glasovitih psihoanalitičara Sigmunda Freudove omiljene teme : seks i smrt. Ova kobna tema u kombinaciji s njegovim povremenim čudnim ponašanjem učinila bi Schielea kontroverzama tijekom njegove kratke karijere. Njegovo djetinjstvo iz srednje klase, iako nije bilo neugodno, oblikovala su dva događaja koja će nagovijestiti njegovo kasnije zanimanje za toFreudov dvostruki činseksa i smrti.

Rečeno je da je Schiele s njim imao intenzivnu, čak graničnu incestuoznu vezu mlađa sestra Gertruda. Drugi formativni događaj odnosi se na njegovog oca, Adolfa Schielea, koji je umro od sifilisa kada je Schieleu bilo 14 godina; iskustvo gledanja njegova oca kako gubi od te spolne bolesti imalo je golem utjecaj na Schielea. Ideja da je smrt njegova oca posljedica njegovih uobičajenih posjeta bordelima bila je povezana s konceptima seksa i smrti u umu mladića.

Smrt i djevojka Egona Schielea , 1915-16, preko Muzeja Belvedere, Beč

Schieleova slika iznad, Smrt i djevojka, sadrži neobičnu autobiografsku priču. Naslikana je u Beču, glavnom gradu Austro-Ugarskog Carstva, gdje je sila u raspadanju rodila kulturu inovacije i tjeskobe. Iz ovoga je proizašlo Smrt i djevojka 1915. Slika dvoje ljubavnika pripijenih jedno uz drugo, naizgled na rubu ponora, nalikuje dizajnu Gustava Klimta Poljubac . Ali ono što očitije prenosi je univerzalna ljudska tema seksa i smrti. Schiele je ovo djelo naslikao u prekretnici svog života. Napuštao je svoju prvu veliku ljubav, Wally Neuzil, a bio je na pragu regrutacije za Prvi svjetski rat. Schiele je stoga sebi dao ulogu smrti, a Wally ulogu djevojke.

Dvije figure se u očaju drže jedna uz drugu dok se u pozadini odvija ratna scena. Slika je osvrt na stare ideje o alegoriji i zajedničkoj temi koja prikazuje lijepu djevojku i figuru kostura. Schiele je uspio ponovno izmisliti ideju alegorije na suvremen način. Osim što prikazuje smrt prave ljubavi, ova slika je ispunjena i osjećajem smrti stare Europe.

7. Schieleov posljednji portret

Čučeći ljudski par (obitelj) Egona Schielea , 1918., preko Muzeja Belvedere, Beč

Dok je bio bolestan od španjolske gripe, Egon Schiele počeo je slikati obiteljski portret. Izvorno je naslovljena Čučeći par , ali je kasnije postao poznat kao Obitelj . Sam Schiele zuri u gledatelja, gledajući kompoziciju ispred tamne, neuredne pozadine. Između njegovih nogu sjedi Edith Harms, njegova žena. Za razliku od Schielea, ona gleda u stranu i, iako su joj noge također raširene, zauzima puno manje mjesta od svog supruga. Ona je središnja figura skladbe i, možda Schieleu, središnja figura njegove obitelji. Između njezinih nogu sjedi njihovo dijete. Supruga mu je umrla 28. listopada 1918. od upale pluća u šestom mjesecu trudnoće. Samo 3 dana kasnije i austrijski slikar umro od španjolske gripe . To je slika oca koji se projicira u budućnost koju nikada neće moći živjeti sa ženom i djetetom koji, nažalost, također neće preživjeti iz nje.

Nasljeđe Egona Schielea

Egon Schiele, fotografija Antona Josefa Trcke , 1914., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Umjetnost Egona Schielea imala je dugotrajan utjecaj na tijek moderne umjetnosti. Austrijski je slikar utjecao ne samo naekspresionistički pokretsvoga doba ali i prirodu modernog i suvremenog portreta. Iskrivljene i linearne kvalitete njegova stila danas su uobičajene u figurativnom crtežu, od likovne umjetnosti do ilustracije. Njegov fokus na ljudsko tijelo također je otvorio put suvremenim umjetnicima da analiziraju tijelo kao samostalni instrument izražavanja.