Ekspresionizam: 10 ikoničnih slika i njihovi umjetnici

Desert: Harmonija u crvenom Henrija Matissea

Desert: Harmonija u crvenom Henrija Matissea (poznata i kao Crvena soba ili Harmonija u crvenom), 1908., Ermitaž





Ekspresionizam kao umjetnički pokret može biti vrlo širok i teško ga je karakterizirati. Prostire se kroz različite zemlje, medije, pokrete i razdoblja. Ekspresionistička umjetnost stoga nije definiran skupom estetskih načela, već prije kao sredstvo izražavanja i društvenog komentara. Ispod je 10 ikoničnih slika koje predstavljaju evokativnu i dinamičnu prirodu ekspresionističkog razdoblja.

Vrisak (1893) Edvarda Muncha

Vrisak Edvarda Muncha, 1893., Nacionalna galerija u Oslu

Vrisak Edvarda Muncha , 1893., Nacionalna galerija u Oslu



Edvard Munch smatra se jednim od najznačajnijih i najutjecajnijih umjetnika modernizam . Bio je dio simbolističkog pokreta i pionir ekspresionističkog slikarstva. Bio je pod utjecajem impresionisti i postimpresionisti u Parizu kao npr Claude Monet , Vincent van Gogh i Paul Gauguin . Njegova karijera trajala je gotovo 60 godina i stvorila je brojna moderna remek-djela.

Vrisak jedno je od najlegendarnijih djela moderne umjetnosti na svijetu. Poznat je po utjelovljenju dubokog osjećaja tjeskobe i tjeskobe koji je prožimao ranu modernističku eru. Slika je u velikoj mjeri autobiografska jer se temelji na Munchovom iskustvu kada je čuo prodoran 'vrisk prirode' nakon što su ga ostavila dva njegova prijatelja, koji se pojavljuju u pozadini djela. Postoje dvije verzije slike; jedan se nalazi u Munchovom muzeju u Oslu, a jedan u Nacionalnoj galeriji u Oslu.



Plavi jahač (1903.) Vasilija Kandinskog

Plavi jahač Vasilija Kandinskog, 1903., WikiArt (privatna zbirka)

Plavi jahač autora Vasilija Kandinskog , 1903., WikiArt (privatna zbirka)

Vasilija Kandinskog bio je pionir apstrakcije u modernističkoj umjetnosti i stvorio sveobuhvatan most između postimpresionizma i ekspresionizma. Njegov je rad prošao kroz nekoliko stilskih promjena, evoluirajući od realističnog i organskog do geometrijskog i apstraktnog. Također je osnovao Plavi jahač (The Blue Rider) grupa u Münchenu 1911., koja je postala jedna od najranijih formalnih grupa ekspresionističkih umjetnika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Plavi jahač izvrstan je primjer Kandinskyjevog pomaka između impresionističkog i ekspresionističkog slikarskog stila. Iako ima jasne impresionističke utjecaje u tehnici i stilu, njegov teški impasto, hrabre boje i pomalo grubi potezi kistom elementi su ranog ekspresionizma. Apstraktna priroda djela također je pozvala gledatelja na tumačenje; neki su tvrdili da vide bebu u jahačevom naručju.

Ples oko zlatnog teleta (1910.) Emila Noldea

Ples oko zlatnog teleta Emila Noldea, 1910., Državna galerija moderne umjetnosti, München

Ples oko zlatnog teleta Emila Noldea , 1910., Državna galerija moderne umjetnosti, München



Emil Nolde bio je ekspresionistički slikar i dio njemačkog Most (The Bridge) grupa ekspresionističkih umjetnika. Zapamćen je kao jedan od najvećih kolorista modernizma 20. stoljeća, koji je koristio velike, grube poteze i kontrastne nijanse za stvaranje dinamičnih komada. Naglašena priroda njegova rada izaziva emocionalne reakcije kod gledatelja, stvarajući odnos između umjetnika i publike.

Ples oko zlatnog teleta prikazuje odlomak iz knjige Izlaska. Prema priči u Starom zavjetu, Izraelci su napravili zlatno tele kako bi umirili ljude kada je Mojsije putovao do planine Sinaj jer su se bojali da se možda neće vratiti. Slika prikazuje nesofisticirane ljude koji izvode zavjetni ples oko idola, nesvjesni njegove lažnosti. Grubi potezi kistom i svijetle boje naglašavaju povećanu emocionalnost djela.



Veliki plavi konji (1911.) Franza Marca

Veliki plavi konji Franza Marca, 1911., Walker Art Center

Veliki plavi konji od Franza Marca , 1911., Walker Art Center

Franz Marc bio je njemački umjetnik koji je također bio jedan od osnivača grupe Der Blaue Reiter (Plavi jahač). Njegov rad koristio je svijetle boje i znatno kubističkiji stil od nekih njegovih suvremenika. Marc je u svojoj umjetnosti često prikazivao životinje s dubokim, ali podcijenjenim osjećajem, čime je stekao zao glas među drugim utjecajnim umjetnicima tog vremena.



Veliki plavi konji predstavljen je na prvoj izložbi Der Blaue Reiter 1911. Djelo ima muževno svijetle, kontrastne primarne boje. Plava boja i nježna zakrivljenost središnjih konja stvaraju osjećaj harmonije, mira i ravnoteže naspram izrazito crvene boje brda u pozadini. Marc je izjavio da ovaj kontrast prikazuje suprotstavljanje mirne duhovnosti i nasilja, izazivajući osjećaj transcendencije.

Autoportret s kineskom lampionom (1912.) Egona Schielea

Autoportret s biljkom kineske lampione Egona Schielea, 1912., Muzej Leopold

Autoportret s biljkom kineske lampione autora Egona Schielea , 1912., Leopold Museum



Egon Schiele bio je austrijski ekspresionistički slikar i mentor kolege umjetnika Gustav Klimt . Unatoč kratkoj karijeri i životu, Schiele je zapamćen kao plodan rani modernistički utjecaj. Njegov rad je poznat po dinamičnom izrazu, neprofinjenoj seksualnosti i neobičnim oblicima tijela koji su indikativni za rani ekspresionistički stil.

Autoportret s biljkom kineske lampione ima dubinu emocija unatoč jednostavnosti djela. Umjetnik sjedi pod kutom, gledajući gledatelja skepticizmom. Glava i crte lica su mu povećane, a tijelo neprirodno izokrenuto, insinuirajući suptilnu napetost koja prožima djelo. Biljka u pozadini također se izvija u stranu, oponašajući zakrivljenost tijela umjetnika. Lice je prikazano s intenzivnom dubinom boje i mišićavim detaljima, za razliku od okolne odjeće i pozadine, što sugerira izrazito psihološki aspekt djela.

Ulica, Berlin (1913.) Ernsta Ludwiga Kirchnera

Ulica, Berlin Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1913., MoMA

Ulica, Berlin Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913., MoMA

Ernst Ludwig Kirchner, zajedno s Emilom Noldeom, bio je član grupe njemačkih ekspresionista Die Brücke. Njegov rad karakterizirale su žive blok boje, široki, kontrastni potezi i oštri, kutni oblici. Njegovo izražajno korištenje boja nadahnuto je djelima postimpresionističkih i ranih ekspresionističkih slikara Vincent van Gogh , Albrecht Dürer i Edvard Munch .

Ulica, Berlin prikazuje Kirchnerov prezriv pogled na život u Berlinu. O tome svjedoče intenzivni, oštri potezi kista i uznemirujući kontrasti boja. Lica subjekata gotovo se ne razlikuju jedno od drugoga, ističući ispraznu površnost berlinskog visokog života. Figure stoje na nagnutom tlu, gotovo se prelijevaju iz same slike, stvarajući osjećaj klaustrofobije i dezorijentiranosti.

Noć (1918-1919) Maxa Beckmanna

Noć Maxa Beckmanna, 1918.-1919., umjetnička zbirka Sjeverne Rajne-Vestfalije

Noć autora Maxa Beckmanna , 1918-19, zbirka umjetnina Sjeverne Rajne-Vestfalije

Max Beckmann bio je njemački slikar, pisac i kipar koji je bio poznat po dramatiziranom noćnom životu, mitskim ili biblijskim scenama u svojim djelima. Iako ga općenito nazivaju ekspresionističkim slikarom, odbacio je pokret i nijekao da je dio njega. Beckmann je u svojim radovima često prikazivao vlastito lice, koje se može prepoznati po namrštenom licu s velikom glavom.

Noć bio je proizvod Neue Sachlichkeita ili pokreta nove objektivnosti, koji je nastao kao antiekspresionistička pobuna. Komad ima oštre kutove i kaotične figure koje se preklapaju kao izraz Beckmannova razočaranja životom u poslijeratnoj Njemačkoj. Komad prikazuje jezive elemente seksa, smrti i nasilja, skrećući pozornost na pretjeranu stimulaciju i opscenost modernog društva.

Ležeći akt (1919.) Amedea Modiglianija

Ležeći akt Amedea Modiglianija, 1919., MoMA

Ležeći akt autora Amedea Modiglianija , 1919., MoMA

Amedeo Modigliani bio je talijanski slikar i umjetnik koji je živio i radio u Francuskoj. Poznat je po golim portretima žena koje karakteriziraju izduženi vratovi i tijela, prazni izrazi lica i kontakt očima s promatračem. Njegov rad nije bio dobro prihvaćen sve do njegove smrti, ali danas je ostao jedan od najplodnijih slikara svog vremena.

Ležeći akt dio je Modiglianijeve serije golih portreta koja je započela 1916. Portreti su nastali pod utjecajem prikaza Venere u antičkom grčko-rimskom i Talijanska renesansna umjetnost , a žene se često idealiziraju kao takve. Upotreba boje nježne kože ističe se na tamnim, unutarnjim pozadinama, asocirajući na osjećaj intimnosti između subjekta i umjetnika. Predmet u Ležeći akt ležerno leže kao da je opušteno u prisutnosti slikara.

Portret muškarca (1919.) Ericha Heckela

Portret muškarca Ericha Heckela, 1919., MoMA

Portret muškarca autora Ericha Heckela , 1919., MoMA

Erich Heckel bio je njemački slikar i još jedan od osnivača ekspresionističke skupine Die Brücke. Također je bio poznat po svom drvorezu, koji je imao uglate oblike, jake linije i jednostavne sheme boja. Njegovo je slikarstvo imalo mekše, manje krute linije i razne mješavine boja, pokazujući utjecaje Vincent van Gogh .

Portret muškarca je slikana drvorezna kompozicija. Kao i drugi njegovi drvorezni portreti, djelo ima oštre, definirane crte. Figura utjelovljuje traumu i nesigurnost koja je mučila poslijeratnu Njemačku u to vrijeme. Sjedi s pogledom ustranu i rukama spojenim na bradi, emitirajući dvostruki osjećaj poraza i iščekivanja. Hladna, grubo obojena shema boja također doprinosi ovom osjećaju tjeskobe.

Dvorac i sunce (1928.) Paula Kleea

Dvorac i sunce Paula Kleea, 1928., WikiArt (privatna zbirka)

Dvorac i Sunce autora Paula Kleea , 1928., WikiArt (privatna zbirka)

Paul Klee bio je švicarski umjetnik čiji je eklektični slikarski stil uključivao elemente ekspresionizma, nadrealizam i kubizam . Njegov rad sadržavao je podebljane blokove boja i geometrijske oblike. Eksperimentirao je s bojom, oblikom i teorijom dizajna tijekom svoje karijere, a njegovi tekstovi na tu temu smatraju se sastavnim dijelom razumijevanja modernizma.

Dvorac i Sunce prikazuje ili srednjovjekovni dvorac ili moderni gradski pejzaž, s manjim trokutima zasjenjenim horizontom tornjeva. Poput mnogih Kleeovih slika, Dvorac i Sunce prikazan je u geometrijskom stilu blokova boja, sa svijetlim, kontrastnim detaljima na duboko crvenoj pozadini. Sunce u pozadini također izgleda kao da bi moglo biti mjesec. Korištenje nejasnih slika postavlja suprotstavljenu dualnost koja je sveprisutna u djelu, pozivajući gledatelja da sam donese zaključak o tome što slika prikazuje.