El Greco: 10 činjenica o slikaru španjolske renesanse

Rođen sredinom šesnaestog stoljeća, Domenicos Theotokopoulos proslavit će se kao umjetnik poznat jednostavno kao El Greco ('Grk'). Kombinirajući mnoge smjerove europske tehnike, El Greco je razvio vlastiti jedinstveni stil koji mu je donio veliko priznanje kao jednoj od vodećih figura španjolske renesanse. Ovaj članak otkriva sve što trebate znati o umjetniku, njegovim remek-djelima i iskustvima.

10. El Greco je bio pod snažnim utjecajem svog ranog okruženja

Poklonstvo mudraca, El Greco

Mladi Theotokopoulos odrastao je na uspješnom otoku Kreti, koji je tada bio pod kontrolom Mletačke Republike i služio je kao ključna točka na užurbanim pomorskim putovima koji su povezivali istok i zapad. Kao rezultat toga, bio je izložen raznim kulturama, što je nedvojbeno utjecalo na metode i tehnike koje će kasnije primijeniti u svojoj umjetnosti.

Rođen je u imućnoj obitelji: otac mu je bio poreznik, a stariji brat bogati trgovac. To je značilo da je Domenicosu omogućeno dobro obrazovanje, učenje klasičnih jezika i upoznavanje s načelima matematike, inženjerstva i umjetnosti koji su se razvijali od antičkog svijeta nadalje. Školovao se za slikara unutar kretska škola , koja je brojala dvjestotinjak službenih članova, a tada je bila središte postbizantske umjetnosti.

S 22 godine već je bio majstor u cehu kretskih umjetnika, potencijalno je vodio vlastiti studio. U tom je razdoblju stvorio niz pobožnih djela, poput Modenski triptih , Sveti Luka slika Bogorodicu s djetetom i njegova poznata Klanjanje mudraca .

9. El Greco je zauzeo drugačiji pristup religioznoj umjetnosti

Uspenje Djevice, El Greco, ca. 1567, preko The Catholic Talks

Pobožna umjetnost dominirala je kretskim slikarstvom tijekom El Grecova života, ali on je unio nešto novo u ovaj dobro uspostavljeni žanr. Postoji rasprava o tome je li obitelj Theotokopoulos po vjeri bila grkopravoslavna ili katolička; jedan je rođak sigurno bio pravoslavni svećenik, ali El Greco se u svojoj oporuci opisao kao katolik, iako je to možda bilo zbog pritiska Španjolaca. U svakom slučaju, jasno je da je umjetnik bio izložen objema religijskim denominacijama i posljedično njihovim različitim stilovima posvećene umjetnosti.

U svojim religioznim slikama, El Greco kombinira stil Kretske škole, koja je bila pod jakim utjecajem istočnopravoslavne ikonografije, i Manirizam , koji se razvio u Italiji ranije u šesnaestom stoljeću. U njegovoj ikoni Uspenje Bogorodice , na primjer, pojedinačni likovi i paleta boja tipični su za postbizantske ikone, dok je kompozicija i struktura cijele slike sličnija religioznim slikama nastalim tijekom Talijanska renesansa .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

El Grecov jedinstveni pristup posvećenoj umjetnosti proizvod je vremena i mjesta: tijekom šesnaestog stoljeća reformacija i tradicija neprestano su dolazile u sukob, što znači da su umjetnici tražili nove načine razumijevanja vjere; slično, njegova rodna Kreta smjestila je umjetnika na konvergenciju mnogih različitih kultura, umjetničkih stilova i načina mišljenja.

8. U Italiji je El Greco usavršio svoj umjetnički stil

Krist liječi slijepe, El Greco, ca. 1570, preko The Met

Nakon što je završio početnu obuku na Kreti, El Greco se preselio u Veneciju na nekoliko godina u svojim kasnim tinejdžerskim ili ranim dvadesetim godinama. Iako ima malo dokaza iz vremena koje je proveo u Italiji, jedno pismo bilježi da je bio student u godinama, ali unatoč tome istaknuti Tizian . Nije jasno je li to značilo da je El Greco bio zaposlen u Tizianovoj radionici ili je jednostavno bio strastveni sljedbenik umjetnika. U svakom slučaju, utjecaj venecijanskog majstora vidljiv je na slikama koje je El Greco izradio dok je boravio u Rimu, gdje je boravio s velikim mecenom umjetnosti, kardinalom Alessandrom Farneseom. Prijateljstvo s kardinalom omogućilo je mladom slikaru pristup rimskim elitnim krugovima, sastavljenim od drugih umjetnika, intelektualaca i budućih mecena.

El Greco je u Italiji preuzeo niz novih umjetničkih tehnika i metoda. Od venecijanske škole, usvojio je Tizianovu učinkovitu upotrebu boja, kao i vitke, gipke figure Tintoretto ; u Rimu je izbrusio svoje tehničke vještine, naučio komponirati svoje scene oko točke nestajanja i aranžirati krajolike kako bi stvorio osjećaj dubine. U kombinaciji s postbizantskim stilom koji je naučio na Kreti, te nove talijanske značajke učinile su El Grecov stil posve jedinstvenim.

7. El Greco je u Rimu stekao zanimljivu reputaciju

Klanjanje Imenu Isusovu, El Greco, oko. 1578., preko Nacionalne galerije

Iako se u Rimu etablirao kao slikarski majstor sa svojom radionicom i pomoćnicima, te se pridružio Cehu svetog Luke, El Greco se nije našao posve dobrodošao. Jedan istaknuti arhitekt i pisac označio je slikara a 'budalasti stranac' te je na kraju bio prisiljen otići zbog neslaganja s kardinalom.

Iako točni detalji ovih sukoba nisu zabilježeni, nije teško shvatiti zašto je El Greco mogao povrijediti Rim. Poznato je da je bio vrlo ambiciozan i tvrdoglav, odlučan da stekne ime za sebe i svoju umjetnost. Takav stav rezultirao je ne samo velikim vrednovanjem vlastitog talenta, već i otvorenom kritikom djela drugih umjetnika. Na primjer, unatoč tome što je pod velikim utjecajem Michelangelo , El Greco je tvrdio da stari majstor 'nije znao slikati' i čak je predložio papi Piju V. da ga zaposli da slika preko Posljednji sud u Sikstinskoj kapeli!

6. El Greco je zatim okušao sreću u Španjolskoj

Mučeništvo svetog Mauricija, El Greco, 1580-2

Nakon što se posvađao s nekoliko svojih suvremenika u Italiji, El Greco se preselio u Španjolsku, gdje je prvi put pokušao ostaviti trag u Madrid . U to vrijeme, velika palača smetlište se gradio, a kralj Filip II je žarko želio pronaći umjetnike koji bi izradili remek-djela za ukrašavanje njegovih zidova. Iako je tražio neke od velikih talijanskih majstora, svi su odbili putovati u Španjolsku. I tako, kad je El Greco stigao u prijestolnicu, Filip ga je naručio da naslika oltarnu sliku koja prikazuje mučeništvo svetog Mauricija.

Remek-djelo koje je El Greco proizveo bilo je odvažno i dinamično, ali čini se da je Philip bio manje nego impresioniran. Umjetnina je bila namijenjena kapelici El Escorial, ali ju je kralj prebacio u manje važan kaptol. Nije jasno što je točno Philipu bilo tako neukusno na slici. Možda su se kaotična masa figura u pozadini ili uskovitlano, apokaliptično nebo previše sukobljavali s načelima jasnoće i sklada koji su dominirali tijekom visoke renesanse. U svakom slučaju, kralj je odbio dati El Grecu daljnje narudžbe.

5. I konačno osvojio ugled za kojim je žudio u Toledu

Uznesenje Djevice, El Greco, 1577-79, via Chicago Institute of Art

Kada se njegova velika pauza nije uspjela ostvariti u Madridu, El Greco je ponovno krenuo na put, ovaj put se nastanivši u Toledu, gdje je živio do kraja života. U to je vrijeme Toledo bio španjolsko vjersko središte, kulturno središte koje je bilo dom brojnim istaknutim intelektualcima, važnim crkvenim ljudima i umjetnicima. El Greco je upoznao mnoge od tih ličnosti, među njima i dekana katedrale u Toledu, Diega de Castilla. Preko Castille dobio je mnoge prestižne narudžbe za izradu umjetnina za neke od najdojmljivijih crkava u gradu.

U roku od samo nekoliko godina od preseljenja, El Greco je izradio brojne slike za crkve i građane Toleda, uključujući neka od svojih najpoznatijih remek-djela, kao što su Velika Gospa . U to je vrijeme njegova umjetnost dosegla vrhunac, a njegov ugled konačno uspostavljen. Jedan je suvremenik čak opisao El Greca kao 'jedan od najvećih ljudi u ovom kraljevstvu i izvan njega' .

4. Njegova posljednja desetljeća također su bila njegova najuspješnija

Pokop grofa Orgaza, El Greco, 1586-8

Njegov početni uspjeh u Toledu omogućio je El Grecu da unajmi pomoćnike i otvori vlastitu radionicu, u kojoj je proizvodio ne samo slike, već i okvire za oltarne slike i kipove. Čak se bavio i arhitekturom, igrajući ključnu ulogu u rekonstrukciji crkve i samostana Santo Domingo el Antiguo, za koje je napravio mnogo slika tijekom svojih ranih godina u Toledu.

Činilo se da mu je grad udahnuo novi život, jer je počeo proizvoditi sve originalnija i veličanstvenija umjetnička djela, kao npr. Pokop grofa od Orgaza , sada njegovo najpoznatije remek-djelo. Prijelaz u sedamnaesto stoljeće također je doživio ponovni nalet umjetnikove kreativnosti: od 1597. do 1605. proizveo je najmanje 11 velikih slika za razne crkve diljem Španjolske.

U prikladnom, ali pomalo sablasnom kraju, El Grecova posljednja slika, Klanjanje pastira , dizajniran je da ukrasi njegovu vlastitu grobnicu. Umjetnik koristi dramatičan kontrast između svjetla i sjene kako bi stvorio snažan osjećaj svjetla i nade koji zrači iz novorođenog Krista.

3. El Greco je imao živahan osobni život

Pogled na Toledo, El Greco, 1599-1600, via The Met

Iz različitih anegdota koje su preživjele možemo sastaviti zanimljivu i zabavnu sliku El Grecova osobnog života.

Čak i nakon svojih sukoba u Italiji, El Greco se našao upleten u skandal iu Španjolskoj. Godine 1607., na primjer, bio je uključen u spor oko plaćanja za svoje slike, skulpture i građevinske radove. Zajedno s drugim pravnim slučajevima, to ga je ostavilo u financijskim poteškoćama. No čini se da ga to nije spriječilo da živi u uživanju: stanovi u kojima je živio i radio navodno su bili izuzetno raskošni, s glazbenicima koji su svirali za njega i njegove goste dok su gostili. Među njegovim suputnicima bila je Jeronima de Las Cuevas, njegova ljubavnica i majka njegova sina jedinca.

Drugi dokument bilježi El Grecovu bizarnu sklonost radu u mraku. Očigledno se odlučio osloniti na svoje 'unutarnje svjetlo' i držao je svoje zavjese navučene, odbijajući da njegove slike budu iskrivljene svjetlom iz vanjskog svijeta. U kombinaciji sa svojim poznatim ponuditi da ponovi Michelangelovo djelo , te anegdote stvaraju dojam samouvjerenog i ekscentričnog lika.

2. I stil koji je bio jednako zanimljiv

Djevica Bezgrješnog Začeća, El Greco, 1608.-1613., putem WGA | Pogledaj na cijelom zaslonu

El Grecova ekscentričnost svakako se odražava u njegovoj umjetnosti, koju su znanstvenici teško kategorizirali. Njegovo jedinstvena kombinacija bizantske tradicije i renesansne inovacije znači da El Grecovo djelo izlazi izvan granica bilo koje konvencionalne umjetničke škole. Svojom neobuzdanom maštom oslobodio se svih umjetničkih stega. Umjesto vjernog ponavljanja stvarnosti, njegove dramatične scene hvataju određene osjećaje i emocije.

Širokim potezima i hrabrim kontrastom svjetla i tame El Greco dočarava različite atmosfere, dok se kroz onostrane, izdužene forme dočarava određena transcendentnost. Slično tome, njegova strastvena upotreba boja uzrokuje stapanje različitih značajki njegovih slika, tjerajući publiku da razmišlja o odnosu između figura i njihove okoline.

1. El Grecovo naslijeđe postalo je na svoje mnogo stoljeća kasnije

Uspenje Djevice, El Greco, ca. 1567, preko The Catholic Talks

Iako su mnogi njegovi suvremenici, uključujući Filipa II., ostali zbunjeni El Grecovim novim pristupom slikarstvu, njegov je rad propisno cijenjen stoljećima kasnije. Pojava romantizma u 18. stoljeću sa sobom je donijela zanimanje za egzotično, emocionalno i razrađeno. Označavajući sve ove okvire, njegove su slike počele biti priznavane kao remek-djela, nadahnjujući ljude poput Eugène Delacroix i Édouarda Maneta .

Bilo je to samo u 20. stoljeće međutim, da je svijet umjetnosti doista shvatio koliko duguje sjećanju na El Greca. Strukturna morfologija na djelu u El Grecovim kasnijim slikama smatra se važnim elementom u načelima ekspresionističkog, kubističkog i simbolističkog pokreta. Među predstavnicima tih stilova bio je Pablo Picasso , koji je proučavao El Grecovo djelo u Parizu tijekom ranih 1900-ih. Smatra se da je njegova poznata Gospođe iz Avignona bio je inspiriran Otvaranje petog pečata , posebice način na koji su oblik i prostor iskrivljeni i pomiješani.

Utjecaj El Grecovog rada na te kasnije umjetničke pokrete pokazuje važnost njegove ostavštine, pokazujući da su njegove slike možda odbacivane ili prezirane tijekom njegova života, ali su mu osigurale mjesto u kanonu povijesti umjetnosti.