Evo što trebate znati o Los Caprichos Francisca Goye

Francisco Goya nije nam pokazao bogove i heroje. Iako je njegov rani rad slijedio tradiciju dvorskih portreta, pa čak i tapiserija u stilu rokokoa za kraljevsku palaču, umjetnik je najpoznatiji po uvođenju novog rječnika u umjetničke izraze svog vremena. Korupcija, praznovjerje, pohlepa, ludost i noćne more teme su koje se istražuju u njegovih 80 bakropisa poznatih kao Kaprici . Goya je stavio ružnoću društva u oštru suprotnost s novom stvarnošću i uzeo u obzir ludosti koje su potkopale utemeljenje razuma u doba prosvjetiteljstva.

Francisco Goya: Revolucionar postaje ciničan

Autoportret; Ploča 1 iz Los Caprichos Francisca Goye , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Život i umjetnost Francisca Joséa de Goye y Lucientesa (1746. – 1828.) definirali su promjene. U odrasloj dobi bio je svjedok bijesa španjolskog rata za neovisnost (1808. – 1814.), Napoleonski ratovi (1803–1815), uspon na ideali prosvjetiteljstva , i pretrpio je posljedice teške bolesti koja ga je ostavila gluhim. Umro je 1828., kada je Zlokobno desetljeće (1823.-1833.), 10 godina obilježenih nemirima i političkom nestabilnošću, još uvijek bilo u punom jeku.

Francisco Goya dosegao je umjetničku zrelost pod prosvijećenim burbonskim kraljevima Karlom III. (vladao 1759. – 1788.) i Karlom IV. (1788. – 1808.). Za vrijeme vladavine Karla IV., prilično poslušne osobe koja je još uvijek slijedila mnoge ideale prosvjetiteljstva, 80 bakropisa hirovi (1797.-1798.) nastali su.

Ploča 70 iz 'Los Caprichos': Pobožno zanimanje Francisca Goye , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Francuska revolucija izazvao je efekt valova diljem Europe, a umjetnici poput Francisca Goye bili su inspirirani idealima jednakosti i razuma. hirovi predstavlja razum kao prekrasan, ali možda neostvariv ideal zaražen pokvarenošću, praznovjerjem i ljudskom ludošću. Štoviše, serija stoji na početku velike stilske i ikonografske promjene u Goyinoj karijeri. Umjetnik je pred kraj života odlazio na mračne i zlokobne teritorije, posebice u svojim djelima tzv Crne slike .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Portret generala Nicolasa Philippea Guyea od Francisca Goye , 1810., preko Zaklade Goya u Aragonu

Ali prosvijećena monarhija nije potrajala i raspala se kada su Napoleonove snage napale Španjolsku 1808. Iako je bio odbijen masovnim pogubljenjima onih koji su bili prisiljeni zauzeti stav protiv stranih osvajača, Goya se zakleo na vjernost Josephu Bonaparteu tijekom francuske okupacije i nastavio izraditi portrete po nalogu suda. Unatoč svojoj diplomatskoj igri, Francisco Goya godinama kasnije nije oklijevao otkriti svoje prave osjećaje u kultnoj Drugog svibnja 1808 i Trećeg svibnja 1808 .

U prvom djelu prikazao je brutalnu bitku na madridskom Puerta del Sol, dok je u drugom Goya ilustrirao pogubljenje zarobljenih španjolskih otporaša na Príncipe Pío. u ' Drugi maj' , Goyin dar za društveno i političko promatranje dosegao je arhetipske razine, a koncept otpora sažet je u kolosalnoj figuri čovjeka u bijeloj košulji koji prkosno diže ruke.

Trećeg svibnja 1808. Francisco Goya , 1814., preko Zaklade Goya u Aragonu

Ova su remek-djela nastala otprilike u isto vrijeme kad i druga serija grafika pod nazivom ' Ratne katastrofe' bio u tijeku. Ovdje je satirična društvena kritika hirovi zamijenjen je oštrim, realističnim prikazom monstruoznosti koje rat dopušta da se pojave i izravnih učinaka koje je imao na španjolsko stanovništvo. Vidimo pogubljenja, ljude koji umiru od gladi i staricu koja žuri u pomoć djevojci koju je napao vojnik. Čini se da Francisco Goya kaže da su pokvarenost i ludost ljudi završile puni krug, a ovo su karte koje nam se sada dijele.

Ploča 18 iz 'Ratne katastrofe': 'Pokopajte ih i šutite.' Francisco Goya , 1810., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Dok je monarhija Bourbona obnovljena nakon Napoleonova poraza 1814., novi kralj nije dijelio strast svog prethodnika za prosvjetiteljstvom. Zapravo, pod Ferdinandom VII., ustav je opozvan, a inkvizicija ponovno uspostavljena. Apsolutni monarh pokrenuo je vladavinu terora, a Francisco Goya našao se bez kraljevskih provizija i izoliran od madridske intelektualne scene. Tijekom tog vremena, između 1819. i 1823., Goya je stvorio svoju Crne slike .

Saturn proždire jedno od svoje djece Crne slike Francisca Goye , 1820-23, preko Fundacion Goya u Aragonu

Dok hirovi nakratko stavljena na tržište, 14 slika iz serije nikada nije trebalo napustiti Goyin dom. Nasilje, ludilo i izolacija živo su istraženi u mračnim platnima koja napuštaju ikonografiju starih majstora i utiru put modernim prikazima ekspresionizam i nadrealizam . Moglo bi se vidjeti ove Crne slike kao strašniji i ciničniji napredak hirovi i Ratne katastrofe jer vidimo umjetnika koji svoje stavove izražava u privatnoj sferi. S djelima poput ' Vještičji sabat ’, ‘Saturn proždire jedno od svoje djece’ , ' Kolos ', i ' Pas koji se utapa “, čini se da su radovi manje o društvenim komentarima, a više o zamišljenom, ostarjelom umjetniku koji razmatra što su mu ove godine bolesti, nestabilnosti i katastrofe učinile.

hirovi : realistična fantazija natopljena satirom i moralom

Ploča 21 iz 'Los Caprichos': Kako je čupaju! Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

U kasnom 18. stoljeću Europa je brujala od ideala revolucije, razuma i napretka. Uz korake koje je poduzeo Charles III u smislu znanstvene inovacije, Francisco Goya je vidio kako se njegova domovina mijenja i na bolje i na gore. Zbog vremenskog razdoblja, hirovi često se čita kroz leću prosvjetiteljske misli. Iako je Goya zasigurno dijete svog vremena, donekle je pogrešno praviti oštru podjelu između novih ideala slobode i poroka korupcije.

Ploča 48 iz 'Los Caprichos': Nosioci priča – udari vjetra Francisca Goye , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Godine 1792., nekoliko godina prije proizvodnje grafika, Goya je obolio od misteriozne bolesti koja ga je s vremenom učinila gluhim. Nakon što se oporavio od nečega što je moglo biti bilo što, od sifilisa do trovanja olovom, stil Francisca Goye se promijenio. Svijetli portreti i karikature u stilu rokokoa zamijenjeni su mračnom, ali posve originalnom ikonografijom. Sivkasta napetost između Stare i Nove Španjolske svakako je bila prisutna, ali je bila prisutna i unutarnja borba čovjeka koji se osjeća manje kao kod kuće sam sa sobom.

Ploča 49 iz 'Los Caprichos': Hobgoblins Francisca Goye , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Ta su zapažanja zabilježena u Goyinim bizarnim i tajanstvenim bakropisima i akvatintama u kojima je satirizirao španjolsko društvo i ponašanje povezano s nemoralom i praznovjerjem. u ' hobgoblini , na primjer, ismijavao je svećenstvo prikazujući ih kao nestašna, ružna, izmišljena bića, dok je „ Lijepa učiteljica' stavlja seksualni rad u rang s čarobnjaštvom. Dok je aristokracija također bila stavljena na liniju vatre, Goyini kraljevski pokrovitelji ostali su lojalni i štitili ga čak i kada ga je pozvala inkvizicija.

Ploča 68 iz serije Los Caprichos (Caprices) Pretty Teacher! Francisco Goya , 1799., preko Philadelphia Museum of Art

Naslov serije, hirovi , sugerira tračak fantazije. U renesansnom i baroknom slikarstvu, hir odnosi se na arhitektonske fantazije nastale kombinacijom raznih ruševina i građevina. Svrha hir bio je stvoriti vizualno moćne fantazije iz mašte, kao što je to učinio Giovanni Paolo Panini u svom Fantastični pogled s Panteonom i drugim spomenicima starog Rima . U glazbi se izraz odnosi na virtuozna djela bez ustaljene forme i prepuna intenzivnog tempa, kao što je Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio op.129.

Francisco Goya koristio je taj izraz na nešto drugačiji način. Iako često fantastičan i maštovit, hirovi također su bili opterećeni snažnom moralnošću i držali su ogledalo španjolskom društvu. Umjesto da se izgubi u divnoj fantaziji, Goya je dao izjavu i činilo se da gaji nadu da umjetnost, osim što je maštovita i maštovita, zapravo može napraviti razliku.

Čudovišta Francisca Goye: Praznovjerje i san razuma

Ploča 64 iz 'Los Caprichos': Bon Voyage Francisca Goye 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Čudovištima umjetnost nije strana. U srednjovjekovnim i renesansnim prikazima stvorenja iz tame često su se pojavljivala u razrađenim prikazima pakla. Inventivnost i hirovitost koju su umjetnici poistovjećivali s paklom, čistilištem i kaznom dosegnuli su vrhunac kod Hieronymusa Boscha bočna ploča njegova Vrta zemaljskih užitaka . Sinkronizirano od strane španjolskog pisca Felipea de Guevare' Komentar o slikarstvu i antičkim slikarima kao izumitelj čudovišta i himere , Bosch je prikazao pakao kao slavlje groteske i istražio ljudsku razuzdanost na način koji je bio gotovo komičan.

Ploča 41 iz 'Los Caprichos': Ni više ni manje od Francisca Goye , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Dok je vrag ipak ušao u njegovo djelo, ponajviše u obliku crnog jarca, većina Goyinih čudovišta oslobodila se dogme i pronašla dublje značenje u zemaljskim, pa čak i filozofskim temama. ' San razuma rađa čudovišta' , najpoznatiji print u seriji, prikazuje čovjeka koji spava za svojim stolom s papirima i olovkama razbacanim po površini. Sove vrište uz glavu uspavanog čovjeka, šišmiši se zlokobno okupljaju iz daljine, a ris razrogačenih očiju mirno promatra prizor.

Ploča 43 iz 'Los Caprichos': San razuma stvara čudovišta, Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Ovom je djelu dano mnogo tumačenja. Tradicionalno, ikonografija kasnog 18. stoljeća pripisuje šišmišima neznanje, mačkama čarobnjaštvo, a sovama ludost. Ali kada pogledamo ponašanje ovih stvorenja, ona su više od simbola. Oni su aktivni sudionici košmarne scene koja kao da paralizira čovjekovu svjesnu, racionalnu misao. Francisco Goya često je istraživao ideju neznanja i ludosti kao nasilni paralitičar i često je religiju i praznovjerje vidio kao vodeće uzroke. U svom bakropisu pod naslovom ' Ispravak ’, na primjer, Goya je upotrijebio scenu vještičarenja kako bi priopćio da se moć crkve i plemstva ne temelji na razumu, već na slijepoj vjeri.

Ploča 52 iz 'Los Caprichos': Što sve može krojač! Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Koncept slijepe vjere vješto je istražen u ' Što krojač može učiniti’. Vidimo skupinu žena kako kleče pred figurom u plaštu koja izgleda poput svećenika, ali je zapravo drvo prekriveno vješto oblikovanom tkaninom. Ovdje su prisutni i prijevara i površnost, jer Francisco Goya kao da kaže da je potrebno više od lijepe haljine da bi se stvorio dostojan svećenik i da će bogoslužje biti slijepo kada se temelji na laži i prijevari.

Ploča 37 iz 'Los Caprichos': Možda učenik ne zna više? Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

No, što je s neistinama koje ljudi dijele u svakodnevnim poslovima i odnosima, razmišljao je Francisco Goya? U seriji koja ljude predstavlja kao magarce, Goya je slijedio bogatu tradiciju korištenja životinja za pričanje moralizirajuće priče. u ' Može li učenik znati više?' Goya je uveo koncept da budale odgajaju budale. Ako nastavimo poučavati vlastite laži i krivo predstavljanje, kako buduće generacije mogu izgraditi racionalnija i naprednija društva? Ovdje vidimo jasnu referencu na prosvjetiteljski ideal obrazovanja. Između 1650-ih i 1780-ih postojao je sve veći interes za nove ideje. Tradicionalni načini razmišljanja povezani s autoritetom i dogmom počeli su se mijenjati, a za umjetnike poput Goye promjena nije mogla doći dovoljno brzo.

Ploča 2 iz 'Los Caprichos': Kažu da i pružaju ruku prvome tko dođe Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Otisci nastavljaju istraživati ​​čudovišta u različitim oblicima. Dok je religija česta tema, Goya nije skrivao svoj prijezir prema licemjerju iza drugih društvenih rituala. ' Kažu da i pruže ruku prvome naiđe' je grafika o braku, koja prikazuje ljudsku monstruoznu ružnoću. U umjetnosti, ružnoća nosi i doslovno i moralno značenje, što je Umberto Eco rječito istražio u svom eseju iz 2007. O ružnoći . Vidimo mladu djevojku koja se udaje za odvratnog starijeg muškarca. Ružnoća mladoženje i namjernika gotovo je karikaturalna. Žena koju vidimo je maskirana. Goya nije pokazivao simpatije prema mladoj djevojci koju su udali za starca. Kroz Jovellanosovu popratnu pjesmu, sugerirao je da je djevojka zapravo u tome samo zbog novca, dok je starac želio trofejnu ženu.

Ploča 51 iz 'Los Caprichos': dotjeruju se Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Možda se pitate: su hirovi fantastično? Možda na površini. Ali čini se da skrivena značenja Goyinih čudovišta leže u njihovoj sposobnosti da izbrišu granice između fantazije i stvarnosti. u ' Uljepšaju se' , vidimo gobline kako se bave uzaludnim činovima osobnog dotjerivanja. Goblini se prepuštaju ponašanju koje je tipično rezervirano za muškarce. Poput magaraca, otkrivajući glupost i nesposobnost odgajatelja, goblini komuniciraju ružnoću taštine. I upravo tako, čudovišta postaju jednaka ljudima kojima se rugaju.