Francuski rokoko: ikonična djela ovog pokreta

slike jen honore francuska rokoko umjetnost

Francuski rokoko usredotočio se na raskošnu i šaljivu prirodu francuske aristokracije i buržoazije. Svaki je umjetnik uzeo aspekt rokoko pokreta koji bi se mogao smatrati temeljnim. Iako se ovi komadi uvelike razlikuju jedan od drugoga, svaki je pridonio utemeljenju i inovaciji rokoko umjetničkog pokreta. Od frivolnosti do elegancije, od erotike do razigranosti, svaki komad koji ćemo ovdje vidjeti utjelovljuje sve ono što se od rokokoa očekuje.





Pojava francuske rokoko umjetnosti

maurice quentin delatour louis xv rokoko umjetnost

Portret Louisa XV od Maurice-Quentin de la Tour , 1748., preko muzeja Louvre, Pariz

Za vrijeme vladavine Luja XV., od 1715. do 1774., francuska viša klasa mogla je iskusiti nove društvene i intelektualne slobode. Bogatiji buržuji i pripadnici aristokracije sada su se mogli više usredotočiti na igru ​​i užitak od onih tijekom prethodne vladavine Luja XIV. Suverenitet Luja XIV. bio je izgrađen oko zagušujuće kontrole koju je imao nad francuskom aristokracijom – čak je sebe prozvao Kraljem Suncem i zadržao vjeru u poznatu rečenicu Ja sam država Država, to sam ja .



Lakoumna priroda Rokoko umjetnost dolazi od više klase Francuza koji se sada mogu opustiti i prepustiti razuzdanim zabavama umjesto tipične nepokolebljive i opresivne prirode visokog društva tijekom vladavine Luja XIV. Rokoko se također odvijao tijekom razdoblja prosvjetiteljstva koje je sada navelo ljude da preispituju istine svog vremena, kao i svoju vjeru i religiju. To je omogućilo ljudima da se više opuste i da imaju manje straha od božanske i carske odmazde.

Bezobrazni sastanak Jean-Honoréa Fragonarda

jean honore fragonard susret s francuskim rokoko slikarstvom

Napredak ljubavi: Sastanak autora Jean-Honoréa Fragonarda , 1771-1773, preko The Fricka, New York



Jean-Honore Fragonard Njegova su djela bila gotovo kao mjerilo za umjetnički pokret francuskog rokokoa. Slikao je razigrane živote aristokratske mladeži. Fokusirao se na neozbiljnost i prolaznu prirodu ljepote. Umjetnik je postao majstor za izradu tkanina, poput baršuna i svile, kamena i ruže koju je vrijeme pogodilo.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

The Napredak ljubavi Seriju je naručila Madame du Barry, jedna od ljubavnica Luja XV. Taj se niz u cjelini nedvojbeno može smatrati okosnicom rokoko umjetnosti. Međutim, Sastanak je vjerojatno najpopularnija slika u seriji. Sastanak bio je drugi komad nakon Potjera . Fragonardovi česti subjekti bili su ljubavnici. Sastanak smještena je na imanje roditelja mlade dame. Mladić kojeg vidimo penje se ljestvama kako bi je posjetio. Mladi par potajno se sastaje u skrivenoj špilji na imanju, a djevojka zabrinuto gleda oko sebe kako bi provjerila prate li je.

jean honore fragonard susret crop rokoko slikarstvo

Napredak ljubavi: Sastanak (Krupni plan) Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, preko The Fricka, New York

Pozadina je četkana labavim potezima koji stvaraju pernatiji izgled drveća i pahuljastih oblaka koji doprinose razigranoj prirodi djela. Svjetlije pastele dodaju mladenački sjaj mladiću i ženi, a istovremeno stvaraju još jedan sloj podrške za koketne i mladenačke tonove. Tu su i naznake intenzivne boje poput crvene jakne koju muškarac nosi, a koja bi trebala pobuditi osjećaj strasti. Mogli bismo pogledati i plavu vrpcu na cipelama mlade dame koja razbija pastel i posvjetljuje komad. Njegova paleta i tehnika predstavljaju primjer onoga što se očekuje od rokoko komada.



jean honore fragonard susret s venusom rokoko slika

Napredak ljubavi: Sastanak (Krupni plan 2) Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, preko The Fricka, New York

Ljubavnici su okruženi ružama kako bi stvorili svojevrsno ljubavno gnijezdo dok su pod budnim okom Erosa i Venera . Eros se svađa s Venerom i želi svoje strijele natrag jer ih ona konfiscira jer je dopustila pojavu zabranjene ljubavi. Fragonard je bio poznat po korištenju aluzija na mitologiju u svojim djelima, kao i po pomicanju granica pristojnosti, što se može vidjeti u Venerinoj reakciji na Erosovu odluku da udari mlade ljubavnike. Venerina konfiskacija također bi mogla prenijeti neodlučnost u mladiću kao onom koji je započeo zabranjeno igranje. Sastanak sama može argumentirano biti the primjer onoga što čini komad rokokoa.



jean honore fragonard ljubavna pisma francusko rokoko slikarstvo

Napredak ljubavi: ljubavna pisma autora Jean-Honoréa Fragonarda , 1771-1772, preko The Fricka, New York

Ljubavna pisma je još jedan komad iz Napredak ljubavi . Zapravo, to je posljednji komad. Umjetnost rokokoa naginjala je teatralnoj prirodi, ali ovo djelo doima se kao jednostavan pogled u intiman trenutak. Djeluje prirodnije dok je savršena točka zaustavljanja priče o mladoj ljubavi. Mlađi par sjedi u znak sjećanja na svoje udvaranje, čitajući pisma koja su jedno drugom razmijenili. Dijele istu paletu boja kao i cvijeće stvarajući osjećaj uzajamne ljubavi, za razliku od različitih paleta dvoje ljubavnika koje smo vidjeli u Sastanak .



Fragonard pokazuje toplinu i prisnost takvih veza umjesto straha koji dolazi s mladenačkim buntom. Poručuje da hrabrost u ljubavi vodi istinskoj vjernosti koja je predstavljena kroz nježno naslikanog psa ispod nogu para. Ljubavna pisma predstavljao je francuski rokoko jer je prenosio mekšu, manje neozbiljnu stranu pokreta.

jean honore fragonard swing francusko rokoko slikarstvo

Ljuljačka autora Jean-Honoréa Fragonarda , 1767-1768, preko The Wallace Collection, London



Dva djela o kojima se govori prije ne prenose sve različite aspekte Fragonardovih rokoko djela budući da je većina njegovih djela bila izrazito sugestivna. Ljuljačka je jedan od tih komada. Naručio ga je barun de St. Julien kao portret svoje ljubavnice.

Na slici je barun, muškarac u prvom planu, obasjan svojom ljubavnicom. On je zaljubljen dok je pruža ruku. U sjenama na desnoj strani djela leži gospodaričin muž, koji je prvotno trebao biti biskup, ali je ta ideja odbačena jer je bila previše skandalozna. De St. Julien je rekao Fragonardu da se usredotoči na ženine noge. Noge su joj ostale pokrivene, ali jednu od njih slika razigrano izbacujući.

jean honore fragonard detalji ljuljačke rokoko umjetnost

Ljuljačka (Zatvori) autora Jean-Honoréa Fragonarda ,1767-1768, preko The Wallace Collection, London

Sasvim lijevo, Eros drži prste na usnama simbolizirajući tajnovitost afere. Kerubini simboliziraju neoprostivu prirodu prikazane nevjere, s jednim namrgođenim, a drugim u šoku. Neoprezno šutnuta ljubavničina cipela daje dodatnu razigranost, skidajući ozbiljnost s nepristojnog susreta.

Svjetlo daje gospodarici zavodljiv sjaj, čineći je predmetom mamljenja dok se filtrira kroz drveće. Budući da je njezin muž prekriven sjenama, odaje vlastito neznanje o aferi njegove žene s de St. Julienom. Fragonard je često u svojim ranim djelima romantizirao beskrupulozne igre i preljubničke odnose. Takve ljubavne teme bile su česte tijekom francuske rokoko umjetnosti. Fragonard nije izmislio prikaz varanja u umjetnosti, ali ga je svakako učinio nečim o čemu vrijedi sanjariti.

François Boucher: Ideal i odaliska

francois boucher gracious shepard francusko rokoko slikarstvo

Milostivi pastir François Boucher, 1736-1739, skenirana slika iz Europska umjetnost devetnaestog stoljeća: treće izdanje

Francois Boucher je najrizičniji umjetnik od trojice koje ovdje spominjemo. Bio je sugestivan poput Fragonarda, ali je mnogo više volio erotiku. Ako je Fragonard pomicao granice pristojnosti, Boucher je protrčao ravno kroz njih. Nadalje, napravio je temelj za idiličnu eskapističku fantaziju jednostavnog pastorala život u umjetnosti rokokoa. To je nešto čega nije bilo u Fragonardovim djelima.

U Milostivi pastir , odvija se udvaranje između pastirice i pastira. Barem na površini. Gledajući ova dva subjekta, nešto je upečatljivo i neumjesno na njima – njihova odjeća! Boucher je u svojim djelima stvarao fantazije za višu klasu, realizam je bio beznačajan kada je udovoljavao smicalicama bogatih, izvan realnog nizozemski kistarstvo koje je usvojio.

francois boucher odaliska francusko rokoko slikarstvo

Robinja u haremu autora Françoisa Bouchera , 1742-1745, preko muzeja Louvre, Pariz

Može se tvrditi da je Boucherovo najzanimljivije djelo njegovo Robinja u haremu . An i odaliske bila turska haremska djevojka. Bio je trend devetnaestog stoljeća prikazivati ​​te dame. Također su bile česta tema tijekom i nakon orijentalist Pokret. Ovaj stil slikanja služio je seksualno potisnutoj europskoj kulturi. Europljani su bili uzbuđeni idejom svijeta koji se ne boji istraživati ​​seksualnost na drugačiji način.

Model ove rokoko slike izrazito je koketan i privlačan dok gleda u promatrača, nadajući se da će izazvati odgovor. Ne gleda izravno u nas u nadi da će zadržati donekle nevino držanje unatoč svom ležećem stanju i rumenim obrazima i stražnjici. Ovom djelu nedostaje mladenački izgled Fragonarda, ali sadrži erotičnost koja je mamila i inspirirala mnoge tijekom francuskog rokokoa. Rad prikazuje poznatu bogatu plavu boju rokokoa i raskošne tkanine.

francois boucher plavokosa odaliska rokoko slika

Djevojka koja se odmara (Louise O'Murphy) autora Francoisa Bouchera , 1751., preko The Wallraf-Richartz-Museum, Köln

The Djevojka koja se odmara , ili Plavokosa Odaliska , erotičniji je i svježeg lica od svoje prethodne odaliske. I ona leži potrbuške pred gledateljem. Predmet je razodjevena ali zadržava neobičan osjećaj nevinosti koji je tipičan za mnoga umjetnička djela rokokoa. Realističan nizozemski prikaz na njezinoj koži ističe je u odnosu na raskošno okruženje, uzdižući je do zavodnice baš kao i prethodna dadilja. Boucher je ne predstavlja kao klasičnu ljepoticu, već je prikazuje u provokativnijoj pozi koja bi trebala mamiti na vrlo nedvosmislen erotski način.

La Tourova uporaba pastela u umjetnosti rokokoa

maurice quentin delatour voltaire rokoko preparativni pastel nosio

Portret Voltairea Maurice-Quentin de la Tour , 1735., preko Nacionalnog muzeja, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour bio je poznat kao jedan od najuspješnijih i najslavnijih pastelnih portretista 1700-ih. Nakon što je bio slikarski šegrt, privlači ga neposredna i brza tehnika pastelnih radova. Nagađa se da je do ove promjene moglo doći i zbog pastelista Rosalba Carriera koji je posjetio Pariz 1719. Carriera je bio venecijanski slikar čija su djela također bila dio umjetničkog pokreta rokokoa.

Maurice-Quentin de la Tour specijalizirao se za minijaturne portrete. Tijekom kasnih 1720-ih konačno se probio na pariško tržište umjetninama i do 1735. stekao je reputaciju portretista zahvaljujući svojim pastelnim prikazima Voltaire . Zbog svog uspjeha dobivao je narudžbe od raznih naroda: kraljevske obitelji, dvora, buržoazije te pripadnika umjetničkog i intelektualnog svijeta.

maurice quentin delatour voltaire pripremni pastel nosio rokoko

Voltaire Maurice Quentin de la Tour, 1735, preko U Art; pored François-Marie Arouet (Voltaire) anonimnog slikara po Maurice-Quentin de la Touru , otprilike u prvoj polovici devetnaestog stoljeća, preko Château de Versailles

De la Tourove pastele Voltairea imaju vrlo razigrane poglede s mekim namjernim prikazima. Ti su dijelovi nadahnuli nekoliko kopija ovog portreta, od gravura do slika. Njegova uporaba pastela bila je krajnje ležerna i neformalna po prirodi što je pridonijelo ukupnom svjetlijem tonu djela koje se očekuje od umjetnosti rokokoa. U trenutku kad je umjetnik bolje shvatio Voltaireove crte lica, uspio je dati još dočaraniji i gotovo drag prikaz ovog višestrukog čovjeka. Njegov pogled mami na svoj način, mami da potraži novodopušteno znanje i razumijevanje suvereniteta Luja XV.

maurice quentin delatour marquise pompadour rokoko pastel

Portret markize de Pompadour Maurice Quentin de LaTour , 1755., preko muzeja Louvre, Pariz

Njegove formalnije rokoko pastele odavale su isti kraljevski izgled. Portret je ostao važan aspekt francuske rokoko umjetnosti. Ovaj komad nije nužno teatralan ili neozbiljan, ali je vrlo znakovit. Madame de Pompadour bila je vodeća ljubavnica Louisa XV i poznata kurtizana tog vremena. Imala je priliku ugostiti velikane prosvjetiteljstva kao što su Voltaire i Diderot. Bila je poznata po svojoj ljepoti, talentu i inteligenciji. Bila je dobro upućena u umjetnost, književnost i čak je bila poznata kao arbitar dobrog ukusa. Portret markize de Pompadour odaje raskoš i detalje koji se očekuju od francuskog rokokoa.