Francuski slikari definirani svojim remek-djelima (11 najboljih)

Francuski slikari donijeli su nam neka od mnogih remek-djela koja danas poznajemo i volimo. Mnogi su također utemeljili važne moderne umjetničke pokrete poput impresionizma i kubizma. Ti su stilovi bili inovativni i vrhunski, privlačeći pozornost i divljenje kroz stoljeća. Evo 11 važnih francuskih slikara koje svakako trebate upoznati!

1. Claude Monet: Jedan od t Najpoznatiji francuski slikari

Ribnjak s lopočima Claudea Moneta , 1899., preko Nacionalne galerije, London

Claude Monet danas se smatra jednim od najpoznatijih francuskih slikara. Prvo je započeo svoje umjetničko putovanje oponašanjem djela realističkih umjetnika kao što su Gustave Courbet . Zatim je prošao Realizam a nadahnuće pronašao u kontroverznijim francuskim slikarima kao što su Edouarda Maneta . Također je popularizirao korištenje na otvorenom slikarske tehnike među svojim vršnjacima. radim na otvorenom , Monet se usredotočio na ideale Impresionizam izazivanjem osjeta svjetla, pokreta i boja. Monetovo Lopoči Serija je sada prepoznata kao važan dio impresionističke umjetnosti. Između 1904.-1908. stvoreno je 150 varijacija Monetovih jezerca s ljiljanima u njegovom domu u Givernyju, a sve su istraživale razlike u dubini, osvjetljenju i perspektivi. Monet se uglavnom usredotočio na površinu vode i teksture, uvijek hvatajući odraze zemlje oko jezerca. Do danas je velik dio ove serije izložen u muzejima diljem svijeta.

2. Georges Seurat: Istraživač poentilizma

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte autora Georgesa Seurata , 1884., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat bio je jedan iz skupine francuskih slikara koji su u svoje slike unijeli ideje iz područja znanosti i optike. Njegova se djela uglavnom shvaćaju kao neoimpresionistička. Ovaj je stil cvjetao između 1886.-1906. i istraživao je metode poznate kao Pointilizam i Divizionizam . Neoimpresionizam je bio strukturiraniji umjetnički stil od impresionizma koji je favorizirao teoriju nad spontanošću. Kroz Seuratovu disciplinu i istraživanje miješanja tradicionalnih i modernih tehnika, ovaj moderni umjetnički pokret postao je vrlo utjecajan.

Jedno od Seuratovih najpoznatijih umjetničkih djela je Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte . Ova velika slika prikazuje miran prizor dokolice u predgrađu, s kupačima koji se hlade u rijeci. Rad se sastoji od mnogo sitnih točkica čiste boje. Seurat je te točkice postavio strateški, dopuštajući bojama da se međusobno nadopunjuju i stapaju kako bi stvorile cjelokupni živopisan, neoimpresionistički učinak. Seurat je odbacio impresionističke ideje o spontanosti, oslanjajući se umjesto toga na strukturirani pristup, ali je prihvatio način na koji su impresionisti hvatali svjetlo i boju. Njegov je rad stoga ključan u razumijevanju kako možemo koristiti elemente različitih tehnika da uljepšamo vlastiti rad.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Eugene Delacroix: Lider u romantizmu

Sloboda predvodi narod, Eugène Delacroix , 1830., preko muzeja Louvre, Pariz

Eugene Delacroix bio je pionir romantizma. Delacroixove slike pokazivale su zanimanje za svijet prirode i izražavanje emocija. Kroz obuku od strane Pierre Guerin između 1816. i 1823. Delacroix je počeo cvjetati i pronalaziti vlastiti umjetnički stil. Jedan od najrevolucionarnijih francuskih slikara svih vremena, koristio je izražajne poteze kistom i hrabre boje koje su utrle put impresionizmu. Također je usvojio visoke kvalitete drame i teatralnosti koje su bile tipične za romantično razdoblje.

Sloboda koja vodi narod smatra se jednim od Delacroixovih najvažnijih djela. Slika se smatra simbolom revolucije, opravdava revolt i izaziva osjećaje bijesa i strasti u promatraču. Djelo je nastalo nakon Srpanjske revolucije 1830. Delacroix je bio jako dirnut kada je svjedočio isticanju francuske nacionalne zastave na Notre Dameu. Shvativši ovo kao prekretnicu revolucije, njegova je inspiracija dovela do ovog remek-djela.

4. Georges Braque: Slavni kubist

Violina i svijećnjak Georgesa Braquea , 1910., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisca

Georges Braque istraživao umjetnički izraz kroz sliku, kolaž, crtež i skulpturu. Međutim, umjetnik je najpoznatiji po svojim kubističkim djelima, nastalim u bliskoj suradnjiPablo Picasso. Braqueovo uvažavanje Cézanneova djela dovelo ga je do istraživanja geometrijskih oblika i kubizma. Violina i svijećnjak je monokromna slika, sa nijansama koje se koriste za naglašavanje predmeta rada. Segmentacija kubizma omogućuje vam da vidite potpuno različite točke gledišta svakodnevnih predmeta. Kubizam je omogućio umjetnicima da se igraju s pozicioniranjem svojih subjekata i istražuju višestruke perspektive.

5. Henri Matisse: utemeljitelj fovizma

Ples Henrija Matissea , 1910. preko Muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Matisse bio je francuski umjetnik poznat kao jedan od francuskih slikara koji su utemeljili 'Fauves' (Divlje zvijeri) . Istraživao je žive boje, inspiriran umjetnošću postimpresionizma i neoimpresionizma. Jedno od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela, Ples naručio je ruski kolekcionar umjetnina. Na ovom umjetničkom djelu možete vidjeti jarko crvene boje plesnih figura u kontrastu sa zelenom bojom na dnu slike i tamnoplavim nebom u pozadini. Zbog svoje inovativne upotrebe boje i forme ovo se djelo smatra važnim u razvoju modernog slikarstva. Djelomično je inspiriran nastupima Isadore Duncan, koja je plesala sa strašću i emotivnim bijesom, ali i Matisseovim posjetom Cabaretu poznatom kao Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Otac realizma

Pokop u Ornansu Gustavea Courbeta , 1849., preko Musée d'Orsay, Pariz

Gustave Courbet bio je poznati francuski slikar koji je stvarao realistična umjetnička djela velikih dimenzija. Obično su se izrađivala veća djela pri slikanju vjerskih ili povijesnih tema. Međutim, Courbet je predstavio djela velikih razmjera koja su prikazivala normalne, svakodnevne scene. Time je potkopao tradicionalne francuske koncepte Monumentalna umjetnost i stekao veliku slavu u Francuskoj u 19. stoljeću. Jedna od njegovih poznatih slika je The Pokop u Ornansu . Ovo platno dugo 22 metra prikazuje okupljanje ljudi tijekom ukopa.

7. Edouard Manet: Vođa modernizma

Olimpija Edouarda Maneta , 1863., Via Musée d'Orsay, Pariz

Edouarda Maneta bio je jedan od prvih francuskih slikara u 19. stoljeću koji je slikao svakodnevni, moderni život. Nakon kratke pomorske karijere, Manet je postao umjetnik koji je stvarao kontroverzne slike koje su prkosile i izazivale francuske norme i konvencije njegova vremena. Olimpija bila je jedna od Manetovih najkontroverznijih slika, koja prikazuje golu ženu koja leži na krevetu u ležernoj pozi, dok sluga stoji kraj njezina kreveta i poklanja joj cvijeće. Ova je slika izazvala negodovanje javnosti u Parizu zbog besramne nepristojnosti gole žene koja je predstavljala seksualnu radnicu. Manet je ovo notorno umjetničko djelo temeljio na poznatoj Tizianovoj slici poznatoj kao Venera iz Urbina (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresionist i Perfekcionist

Bal u Moulin de la Galette Pierrea Augustea Renoira , 1876., Via Musée d'Orsay, Pariz

Jedan od utemeljitelja impresionizma, Renoir je istraživao prikaze svjetla, sjene i atmosfere na svojim slikama. Za razliku od Moneta, njegove su slike bile urednije i 'perfekcionističnije' stilski. Jedno od njegovih najpoznatijih impresionističkih djela zove se Bal u Moulin de la Galette a trenutno je izložena u Musée d’Orsay u Parizu. Slavni francuski slikar uhvatio je svakodnevni trenutak prikazujući pariški društveni život kroz ovu scenu ispunjenu plesom, razgovorom i smijehom. Renoir je ovim djelom prikazao običnu scenu iz modernog pariškog društva.

9. Paul Gauguin: francuski postimpresionist

Dan Boga Paula Gauguina , 1894., preko The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin bio je slavni francuski slikar poznat po putovanjima diljem svijeta, po svom odnosu s Vincentom van Goghom i po tome što je predvodio Synthesist stil . Njegova djela imala su dubok utjecaj na mnoge moderne umjetnike 20. stoljeća. U svojim postimpresionističkim djelima Gauguin istražuje apstraktne kvalitete boje. Dan Boga jedno je od mnogih Gauguinovih umjetničkih djela koja prikazuju život na Tahitiju gdje je umjetnik proveo svoje posljednje godine. Gauguin se preselio u ovu francusku koloniju 1891. i usredotočio se na prikazivanje života i običaja tamošnjih ljudi na svoj način. Gledajući ovu sliku, možete vidjeti horizontalnu podjelu koja dijeli sliku na tri dijela. Na vrhu je prikazan idol tahićanske božice majke Hine. Srednji dio je centriran oko 3 figure. Neki kritičari umjetnosti sugeriraju da načini na koje su te figure prikazane predstavljaju krug života.

10. Paul Cézanne: Najveći francuski slikar

Ubojstvo Paula Cézannea , 1867., preko Nacionalnog muzeja Liverpool

Paul Cézanne jedan je od najpoznatijih francuskih slikara, a mnogi ga čak smatraju i najvećim francuskim slikarom. Njegovim su se djelima divili zbog svojih tonskih kontrasta, tehnika impasta i strukturalnih elemenata. Ubojstvo jedno je od Cézanneovih ranijih djela, naslikano tijekom njegove mračnije faze i nije toliko poznato kao njegova serija Mount St Victoire na primjer. Ovo umjetničko djelo kontrastira neke od njegovih kasnijih radova, gdje se usredotočio na geometrijske aspekte prikazanih objekata. Ova slika evocira zlokobniji ton i prikazuje dvije figure koje protiv njegove volje drže treću. Dvojica ubojica okupana su više svjetla, dok je žrtva u sjeni, no unatoč tome, još uvijek se vidi bol na njegovom licu. Ovo se djelo smatra odom ranijim romantičarskim slikarima kao što je Eugene Delacroix.

jedanaest. Edgar Degas: Francuski slikar koji je slikao balerine

Balet (Zvijezda) Edgara Degasa , 1878., Via Musée d'Orsay, Pariz

Edgar Degas bio je francuski slikar poznat po prikazivanju baletana, na pozornici i izvan nje. Umjesto slikanja na otvorenom Na francuskom selu, kao i mnogi drugi impresionisti, Degas je više volio raditi u zatvorenom prostoru, snimajući sintetičku rasvjetu kavana, kazališta i interijera. Jedna od Degasovih najpoznatijih umjetnina zove se Balet ili Zvijezda a naslikana je 1878. Prikazuje usamljenu balerinu koja pleše na pozornici. Degas je savršeno uhvatio njezine graciozne pokrete. Ovdje vidimo poznatu suštinu neprirodne električne svjetlosti koju je Degas tako dobro uhvatio.