Frank Stella: 10 činjenica o velikom američkom slikaru

Frank Stella jedan je od najvažnijih američkih slikara svih vremena, s impresivno dugom i raznolikom karijerom. Prvo je prihvatio minimalizam, koristeći monokromatsku paletu boja i apstraktne geometrijske dizajne. Ubrzo nakon toga počeo je eksperimentirati s nizom različitih umjetničkih stilova. Stella se zatim udaljio od minimalizma i okrenuo se vlastitom brendu apstraktnog ekspresionizma. Razvio je vlastiti jedinstveni stil, koji je s godinama postajao sve složeniji i raskošniji. Od geometrijskih oblika i jednostavnih linija do živih boja, zakrivljenih oblika i 3-D dizajna, Frank Stella stvorio je revolucionarnu i revolucionarnu umjetnost.

10) Frank Stella je rođen u gradu Maldenu

Frank Stella sa svojim djelom The Michael Kohlhaas Curtain'' , putem The New York Timesa

Frank Stella, rođen 12. svibnja 1936., američki je slikar, kipar i grafičar koji se često povezuje sa šarolikom stranom minimalizma. Odrastao je u Maldenu, Massachusetts, gdje je u mladosti pokazao veliko umjetničko obećanje. Kao mladić studirao je na Sveučilištu Princeton, gdje je diplomirao povijest. Godine 1958. Stella se preselila u New York City i zainteresirala se za apstraktni ekspresionizam, istražujući djela Jackson Pollock ,Jasper Johnsi Hans Hoffman.

Stella je posebno nadahnuće pronašla u djelima Pollocka, čiji status jednog od najutjecajnijih američkih slikara traje i danas. Nakon preseljenja u New York, Frank Stella ubrzo je shvatio svoj pravi poziv: biti apstraktni slikar. Franz Kline i Willem de Kooning , zajedno s umjetnicima njujorške škole i Stellinim učiteljima na Princetonu, svi su imali dubok utjecaj na njegov razvoj kao umjetnika. Kako bi zaradio novac, Stella je počeo raditi kao soboslikar, zanat koji je naučio od svog oca.

9) Debitirao je s 23 godine

Brak razuma i bijede II, Frank Stella, 1959., preko MoMA-e, New York

Godine 1959. Frank Stella sudjelovao je na temeljnoj izložbi 16 američkih umjetnika u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Bilo je to Stellino prvo pojavljivanje na njujorškoj umjetničkoj sceni. Stella je potpuno preobrazio svijet umjetnosti u Americi kada je prvi put pokazao svoju seriju monokromatskih prugastih slika tzv. Crne slike . Ovo se danas može činiti kao jednostavan koncept, no tada je bio vrlo radikalan. Ravni, tvrdi rubovi na ovim slikama bili su njegov zaštitni znak i Stella je postala poznata kao slikar tvrdog ruba . Stella je ručno izradila ova pedantna platna, koristeći olovke za skiciranje njegovih uzoraka, a zatim nanoseći emajl boju kistom soboslikara.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Elementi koje je koristio djeluju prilično jednostavno. Crne paralelne linije bile su raspoređene na vrlo namjeran način. On je te pruge nazvao reguliranim uzorkom koji konstantnom brzinom istiskuje iluzionistički prostor iz slike. Precizno ocrtane crne pruge žele naglasiti plošnost platna i natjerati publiku da shvati i prizna platno kao ravnu, oslikanu površinu.

8) Stella je bila povezana s minimalizmom

Hyena Stomp, Frank Stella, 1962., preko muzeja Tate, London

Frank Stella je na početku svoje karijere slikao u stilu Minimalizam , kombinirajući čvrste boje i geometrijske oblike na jednostavnim platnima. Minimalizam je bio avangardni umjetnički pokret koji se pojavio u Sjedinjenim Državama i predstavljao je kipare i slikare koji su izbjegavali otvoreni simbolizam i emocionalni sadržaj. Izraz minimalizam izvorno je skovan kasnih 1950-ih kako bi opisao apstraktne vizije umjetnika poput Stelle i Carl Andre . Ovi su umjetnici skrenuli pažnju na materijal djela.

Frank Stella pomaknuo je granice poslijeratne moderne umjetnosti i apstrakcije. Njegove su se slikarske površine tijekom godina dosta mijenjale. Plošne slike ustupile su mjesto divovskim kolažima. Pretvorili su se u skulpturu, a zatim krenuli u smjeru arhitekture. Tijekom godina Frank Stella eksperimentirao je s raznim paletama boja, platnima i medijima. Prešao je s minimalizma na maksimalizam, usvajajući nove tehnike i koristeći hrabre boje, oblike i zakrivljene forme.

7) Svladao je grafiku kasnih 1960-ih

Had Gadya: Stražnja naslovnica Franka Stelle , 1985., preko muzeja Tate, London

Kao što vidimo, Frank Stella imao je individualan i odmah prepoznatljiv stil, no on se tijekom njegove karijere povremeno mijenjao. Godine 1967. počeo je izrađivati ​​grafike s glavnim grafičarem Kennethom Tylerom, a zajedno će surađivati ​​više od 30 godina. Kroz njegov rad s Tylerom, Stelline kultne 'Crne slike' iz kasnih 1950-ih ustupile su mjesto maksimalističkim šarenim grafikama u ranim šezdesetima. Tijekom godina, Stella je izradila više od tri stotine grafika koje su uključivale različite tehnike, poput litografije, drvoreza, sitotiska i bakropisa.

Stellin Imao Gadya niz izvrstan je njegov primjer apstraktni otisci dovršen 1985. U ovoj seriji od dvanaest grafika, američki slikar kombinirao je različite tehnike uključujući ručno bojanje, litografiju, blok linoleuma i sitotisak, stvarajući jedinstvene grafike i dizajne. Ono što čini ove printove jedinstvenima su apstraktni oblici, isprepleteni geometrijski oblici, živopisna paleta i krivudave geste, a sve to predstavlja stil Franka Stelle.

6) Bio je najmlađi umjetnik koji je imao retrospektivu u MoMA-i

Retrospektiva Franka Stelle u Muzeju moderne umjetnosti , 1970., preko MoMA-e, New York

Godine 1970. Frank Stella imao je retrospektivu karijere u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Ova izložba otkrila je izvanredne radove koji se sastoje od 41 slike i 19 crteža, uključujući minimalistički dizajn kao i hrabre grafike u boji. Stella je također proizvodila platna nepravilnog oblika poput poligona i polukruga. Njegovi su radovi sadržavali mnogo ponavljajućih dvodimenzionalnih linija koje su stvarale uzorak i osjećaj za ritam. Geometrijski oblici u njegovim djelima definirani su ili sastavljeni od ovih linija.

Tijekom kasnih 1970-ih Stella se počela fokusirati na trodimenzionalna djela. Američki slikar počeo je stvarati veće skulpture izrađene od materijala poput aluminija i stakloplastike. Porušio je tradicionalne definicije slikarstva i stvorio novu formu koja je bila hibrid između slikarstva i kiparstva.

5) Stella je kombinirala rastopljeni dim s arhitektonskom umjetnošću

Atalanta i Hipomenes Franka Stelle , 2017., preko galerije Marianne Boesky, New York

Ideja za ove skulpture pojavila se 1983. godine. Frank Stella bio je inspiriran kružnim dimom koji su oblikovale kubanske cigarete. Bio je fasciniran idejom pretvaranja dimnih prstenova u umjetnost. Umjetnik je uspio stvoriti komade od najtežeg materijala: duhana. Napravio je malu kutiju koja može imobilizirati duhanski dim, eliminirajući ciklički oblikovani uzorak dima. Stella 'Smoke Rings' slobodno lebde, trodimenzionalni su i izrađeni od elegantno obojene stakloplastike ili aluminijske cijevi. Jedan od njegovih najnovijih radova iz ove serije nastao je 2017. Sadrži bijele valovite oblike prstenova dima koji tvore veliku skulpturu.

4) Stella je koristila 3-D ispis

K.359 skulptura Franka Stelle , 2014., preko galerije Marianne Boesky, New York

Već 1980-ih, Frank Stella je već koristio računala za modeliranje svojih dizajna. Danas je poznat po korištenju ne samo softvera za računalno potpomognuti dizajn, već i brza izrada prototipova i 3-D ispis. U određenom smislu, Stella je stari majstor koji radi s novim tehnologijama kako bi stvorio nevjerojatna umjetnička djela. Njegove apstraktne skulpture digitalno su dizajnirane i tiskane kroz proces nazvan Rapid Prototyping.

Stella zapošljava Tehnologije 3-D ispisa za stvaranje ovih umjetnina. Prvo, on počinje stvaranjem obrasca koji se skenira i njime manipulira na računalu prije nego što ode u ispis. Dobivena skulptura često se boji automobilskom bojom. Američki slikar briše granice između slikarstva i kiparstva stvarajući dvodimenzionalne forme oblikovane i obojene u trodimenzionalnom prostoru.

3) Stella je napravila ogroman mural

Eufonija Franka Stelle , 1997., preko Public Art University of Houston

Godine 1997. Frank Stella je pozvan da izradi trodijelni mural za glazbenu školu Moore Sveučilišta u Houstonu. Veliki američki slikar nadmašio je sva očekivanja svojim velikim dimenzijama javna umjetnost remek-djelo koje se prostiralo na više od šest tisuća četvornih metara. Stellin komad se zove Eufonija . Ukrašava ulazni zid i strop i toliko je velik da ga mogu vidjeti i uživati ​​u njemu svi studenti i pokrovitelji Moores Opera House.

Eufonija Franka Stelle , 1997., preko Public Art University of Houston

Eufonija je šareni kolaž ispunjen apstraktnim slikama i zamršenim uzorcima, dajući osjećaj otvorenosti, pokreta i ritma. Frank Stella morao je osnovati studio u Houstonu kako bi dovršio ovo golemo umjetničko djelo i ono ostaje najveće umjetničko djelo u ovom kampusu. Stella je također radila s timom umjetnika na ovoj instalaciji, uključujući studente sa Sveučilišta u Houstonu.

2) Američki slikar pretvorio je BMW u umjetničko djelo

BMW 3.0 CSL umjetnički automobil Franka Stelle , 1976., preko kolekcije umjetničkih automobila BMW-a

Godine 1976. BMW je naručio Franka Stella da dizajnira umjetnički automobil za 24-satnu utrku u Le Mansu. Američki slikar te 1976. godine nije imao ni vozačku dozvolu, no projektu je pristupio s velikom strašću. Za svoj dizajn BMW-a 3.0 CSL coupé, američki slikar bio je inspiriran geometrijskim oblikom automobila i stvorio je crno-bijelu kvadratnu mrežu, koja podsjeća na tehnički milimetarski papir. Postavio je milimetarski papir na model 1:5 kako bi stvorio 3D tehnički crtež. Uzorak mreže, isprekidane linije i apstraktne linije dodao je trodimenzionalni osjećaj dizajnu ovog umjetničkog automobila. Stella je pokazala ne samo ljepotu automobila, već i izvrsnu izradu inženjera.

1) Frank Stella stvara umjetnička djela u obliku zvijezda

Zvjezdane skulpture Franka Stelle , preko Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

U djelima Franka Stelle stalno se pojavljuje jedan motiv: zvijezda. I smiješno, njegovo prezime znači zvijezda na talijanskom. Tijekom svojih dvadesetih Stella je prvi put eksperimentirala sa zvjezdanom formom. Međutim, u ranoj karijeri Stella nije želio postati poznat kao umjetnik koji samo stvara umjetnička djela poput zvijezda zbog svog imena, pa se godinama micao izvan ovog motiva.

Desetljećima kasnije, Stella je odlučila istražiti mogućnosti stvaranja oblika zvijezda s novim tehnologijama i 3-D ispisom. Njegov najnoviji, potpis zvijezda radovi se razlikuju po oblicima, bojama i materijalima. Oni se kreću od dvodimenzionalnih minimalističkih radova iz 1960-ih do najnovijih 3-D skulptura i izrađeni su od najlona, ​​termoplastike, čelika ili aluminija. Tijekom posljednjih nekoliko godina, umjetnička djela u obliku zvijezda u velikom nizu oblika bila su dominantno područje interesa ovog velikog američkog umjetnika, pokazujući opseg i ambiciju njegove nevjerojatne karijere.