Friz života Edvarda Muncha: Priča o Fatalnoj ženi i slobodi

Autoportret Edvard Munch, 1895., putem MoMA-e, New York (lijevo); s Oko u oko Edvarda Muncha , 1899., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York (desno)

Edvard Munch zapamćen je kao kultni umjetnik moderne umjetnosti i ekspresionizam . Mnogi znaju Vrisak zbog svojih emocionalnih previranja koja su karakterizirala promjenjiva vremena modernog doba. Slično tome, Friz života nudi reakcionarnu pripovijest u prvom licu za razumijevanje viktorijanskog patrijarhata dok sa strahom prelazi u dvadesetthstoljeća . Femme fatale jednostavno je bila druga strana iste medalje feminizam prvog vala . Ironično, Munch se u to vrijeme nosio sa svojim osobnim slomljenim srcem zbog posebno vampirske žene. Što nameće značajno pitanje da Oscar Wilde pokušao odgovoriti u svom eseju iz 1891.: oponaša li umjetnost život ili život oponaša umjetnost?

Edvard Munch i početak Friz života

Edvard Munch , 1905., preko Muzeja Munch, Oslo

Norveška umjetnica rođena je 12. prosincathiz 1863., u srcu modernizirajuće Europe. U dobi od pet godina, Edvard Munch doživljava jednu od svojih najranijih tragedija: smrt majke. Velik dio njegova ranog života bio je oblikovan oko snažne pobožnosti i emocionalne turbulencije njegova oca. Nakon ulaska u Kraljevsku školu za umjetnost i dizajn 1880., Munchova umjetnička karijera procvjetala je baš kao i njegova prva tajna ljubavna veza 1885.

Godinu dana kasnije, Munchov rad prikazan je na godišnjoj Jesenjoj izložbi umjetnika i privlači pažnju mnogih. Bolesno dijete izaziva različite reakcije javnosti, ali daje Munchu potreban izgled. Kasnije 1896. godine pokušava steći slavu u pariškom svijetu umjetnosti, ali na kraju ne uspijeva nakon puno prijašnjih uspjeha. Dvije godine kasnije, Munch započinje još jednu romantičnu vezu, samo da bi ga preplavila ista ambivalentnost koja je progonila njegovo druženje sa ženama. Njegov rad iz Friz života 1890-ih i dalje istražuju te internalizirane sukobe i osobna iskustva sve dok ne zastare u modernom dobu.

Oponaša li umjetnost život ili život umjetnost?

Razdvajanje Edvarda Muncha , 1896., u muzeju Munch u Oslu, putem Google Arts and Culture

Velik dio umjetničke karijere Edvarda Muncha bio je jasno povezan s njegovim osobnim životom. Ova njegova rastuća bol samo se zacementirala kao Friz života serija oživljava. Jedno umjetničko djelo koje je Munchov život pretvorilo u spektakl bilo je Razdvajanje . Predstavljene su dvije figure okrenute jedna prema drugoj: mlada bjelkinja koja blista u bijeloj haljini hoda stazom, daleko od ožalošćenog i septičnog muškarca. On je ostavljen i gleda u stranu dok se bolno grčevito drži za srce, dok vjetrovi kao da teku s njezinom prolaznom prisutnošću.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Razdvajanje onda je umjetničko izvođenje slomljenog srca i odbijanja. S obzirom na izgled zdravog sjaja, podrazumijeva se da može živjeti neovisno o bolesnom čovjeku. Ili je možda njezin odlazak iz veze ono što je dovelo do muškarčeve loše sudbine. Ovaj bi prizor mogao biti ono što Munch tumači kao izvor muškarčeve neizbježne patnje dok žena postaje neovisna o njemu. U mnogo većem planu, Razdvajanje utjelovljuje pokret za pravo glasa dok žene postaju kompetentne i asertivne. Ovaj fenomen također postaje središte pozornosti u drugim oblicima kulture, ali najviše u gotičkoj književnosti.

Život, ljubav i smrt

Vampir Edvarda Muncha , 1895., preko Muzeja Munch, Oslo

Kad pomislite na lik vampira, što vam pada na pamet? Je li to netko tko luta noću i pije krv kao hranu? Popularna vampirska figura za koju ste možda čuli ide pod imenom Drakula ; on je također bio plod Roman Brama Stokera iz 1897 . Više o ovom pojmu bit će riječi u spisima Edvarda Muncha, ali dvije godine prije, Vampir pojavljuje se. Slika se sastoji od dvije središnje figure: bolesnog muškarca i blistave žene. Usredotočuje se na njihov zagrljaj dok zariva lice u njegov vrat. Njegova je koža bolesna u usporedbi s njezinom dok ona zrači toplinom dok ih okružuje tamni obris. Ipak, čini se da on ne odguruje našu noćnu damu, nego joj dopušta da ga drži.

Nije iznenađenje da se crvena boja ovdje pojavljuje zbog svog dvostrukog značenja kao krv. Zabrinutost sposobnom kompetencijom žena, glasanjem, očituje se u Munchovom prikazu vampira: bića koje mami muškarca lažnim obećanjem tjelesnog zadovoljenja i privrženosti. Iako se doimaju ugniježđeni na način pun ljubavi, zagrljaj dvojca brzo postaje parazitski. Ovaj pojam femme fatale može se vidjeti u pjesmama koje se nalaze u Munchovim blokovima za crtanje, od kojih su mnoge bile povezane s Friz života niz.

Pisanja tijekom godina

Spisi Edvarda Muncha: englesko izdanje Edvarda Muncha , putem Muzeja Munch, Oslo

Edvard Munch postaje zaluđen idejom da mu je dopušteno žrtvovati svoju dušu ženama. No, što se onda događa ako se čovjek prepusti svojim željama za ovim vampirskim i ženstvenim bićem? Ako se on sam preda, njihov pad pokreće destabilizaciju tvrdnji, temelja patrijarhalne ideologije. U skladu s Freudova psihoanaliza , ova pjesma je zasićena sa slike ženskog tijela. Protagonist Edvarda Muncha dolazi u iskušenje da sjedne za obilan stol ljubavi svojih ljubavnika nakon što ona otvori svoja vrata, samo da bi ubrzo shvatio da je prevaren. Hrana ga truje jer stol nije ispunjen ljubavlju, već smrću, bolešću i otrovom.

Munchova razmišljanja o fatalnoj ženi podudaraju se s onima vampirskih žena Brama Stokera prikazanih u Drakula , što se vidi kroz primjer Lucyin lik . Ove očite opasnosti ispisane su izvođenjem Lucyne transformacije, kao krajnje personifikacije ženske kompetencije i autonomije. Ipak, opsjednutost Edvarda Muncha ovim dvostrukim značenjem ženske tvrdnje ili samopouzdanja spominje se nekoliko puta iu drugim spisima tijekom vremena.

Moja Madona, u Spisi Edvarda Muncha: englesko izdanje Edvarda Muncha , putem Muzeja Munch, Oslo

Protagonist se ponovno pojavljuje kada nasloni glavu na grudi [svoje ljubavnice], nakon što ga je pozvala u njezin zagrljaj. Usredotočuje se na krv koja pulsira u njezinim venama nadajući se da će pronaći mir u njezinim rukama. Pjesma poprima mračni obrat kada ona pritisne dvije goruće usne na njegov vrat i pošalje ga u smrznuto hipnotičko stanje ispunjeno smrtonosnom željom. Vampir, i za Munchova i za Stokerova djela, predstavlja dualnost ženske kompetencije i njezine seksualne asertivnosti. Kroz vampirizam, ona glumi faličnu prirodu kontrole i moći koja se mogla smatrati muškom osobinom unutar viktorijanskog društva.

Friz života , kao i popratni tekstovi, dosljedno se dotiče ideja o životu, ljubavi i smrti iz muške perspektive. Tjeskoba iz 19. stoljeća potom proizlazi iz trenutka u kojem njezino obećanje tjelesnog zadovoljstva završava njegovom predajom. Edvard Munch zatim predlaže osjećaj zatočeništva kako bi spriječio da se ovaj teror manifestira u užasavajuću stvarnost, kao što se vidi u Madona ilustracije.

Božanstvena, ali opasna Madona

Madona Edvarda Muncha , 1895., preko MoMA-e, New York

Još jedno njezino poznato ime bilo bi Kršćanska Djevica Marija. Na te rane podsjeća litografija renesanse ili Bizant portrete, ali njezin značaj prikazuje na drukčiji božanski način. Edvarda Muncha Madona razrađuje žensku autonomiju kao nešto istodobno monstruozno i ​​sveto. Pozira tromo u kontrastu s djetetom koje se steže u kutu. Iza nje leže plavi i crni kovitlaci, kao i oblik crvenog polumjeseca koji viri iz njezine glave.

Djetešce kostur je minuskulan u ukupnoj hijerarhiji ovog djela i stoga utvrđuje veću važnost figure Madone. Njezin izraz lica i govor tijela govore nam da je opuštena, gotovo kao da uživa u hipnotičkom okruženju koje zrači iz nje. Kompozicija tada izaziva dva moguća odgovora od gledatelja: uzvišeni osjećaj strahopoštovanja i ocjene, ili strah i prijeteću odbojnost. Kako bi smirio potonju, Munch je zatvara u okvir od krvi i sperme. Sangvinična granica utire put za čovjekov ili djetetov ponovni ulazak u edipski majka. Madona bi u konačnici personificirao pojam smrti unutar Friz života .

Strah Edvarda Muncha

Autoportret Edvarda Muncha , 1895., preko MoMA-e, New York

Nakon vrtloga traumatičnih iskustava u ranom djetinjstvu, pomiješanih sa slomljenim srcem, Edvard Munch na kraju stvara svoje najpoznatije djelo do danas. Vrisak zapamćena je po utjelovljenju emocionalnog naboja mnogih tijekom života Freuda, Stokera i Muncha. Žene koje bi se istaknule smatrale bi šokom za mnoge s obzirom na prijašnje društvene sustave koji su postojali za oba spola. Toliko da to primjećuje ne samo ugledni romanopisac i psiholog, već i aktivni umjetnik koji putuje po cijeloj Europi. U vrijeme Munchove smrti 1944. Fovizam i ekspresionizam smjestile su se u svijet umjetnosti, a pokret sufražetkinja prošao je cijeli moderni zapadni svijet. Čini se da bi strepnja Edvarda Muncha za društvenim promjenama za neke još uvijek mogla biti relevantna posthumno, čak i danas.