Gustave Caillebotte: 10 činjenica o pariškom slikaru

Skifovi na Yerresu napisao Gustave Caillebotte , 1877., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Gustave Caillebotte danas se smatra jednim od najprepoznatljivijih umjetnika zlatnog doba Pariza, Kraj stoljeća . Iako je sada poznat po svom radu kao slikar, Caillebotteov život bio je ispunjen mnogim drugim interesima i zabavama. Da ste pitali njegove suvremenike, npr Edouarda Maneta i Edgar Degas , možda su bili skloniji govoriti o Caillebotteu kao pokrovitelju umjetnosti, a ne umjetniku samostalnom.

Kao takvo, Caillebotteovo mjesto u povijesti francuske umjetnosti jedinstveno je i pruža ljubiteljima moderne umjetnosti fascinantan uvid u pariško visoko društvo koje je toliko zaokupilo suvremenu maštu i nadahnulo mnoge romantične konotacije koje se sada povezuju s kasnim 19thstoljeća Pariz .

1. Gustave Caillebotte imao je bogato odrastanje

Rana fotografija Tribunal du Commerce u Parizu, gdje je radio Caillebotteov otac , putem Strukture

Gustave Caillebotte nipošto nije bio čovjek koji je sam napravio. Njegov je otac naslijedio uspješnu tekstilnu tvrtku, koja je opskrbljivala posteljinu vojskama Napoleon III . Njegov je otac služio kao sudac na najstarijem sudu u Parizu, Tribunal du Commerce. Njegov je otac posjedovao veliku kuću za odmor u ruralnom predgrađu Pariza, gdje se smatra da je Gustave prvi put počeo slikati.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U dobi od 22 godine, Caillebotte je uvršten da se bori u Francusko-pruski rat u Pariškim obrambenim snagama. Utjecaj rata neizravno će utjecati na njegov kasniji rad, dok je snimao novomodernizirane ulice koje su se pojavile iz ratom razorenog i politički opustošenog grada.

2. Bio je kvalificiran kao odvjetnik

Autoportret napisao Gustave Caillebotte , 1892., preko Musée d'Orsay

Dvije godine prije nego što je poslat u vojsku, Gustave Caillebotte diplomirao je na sveučilištu, studirao klasiku i, slijedeći očeve stope, pravo . Čak je stekao licencu za bavljenje odvjetništvom 1870. Međutim, to je bilo samo kratko vrijeme prije nego što je pozvan u vojsku, tako da nikad nije radio kao odvjetnik.

3. Bio je učenik Škole likovnih umjetnosti

Dvorište Ecole des Beaux Arts gdje je Caillebotte studirao

Nakon povratka iz vojne službe, Gustave Caillebotte počeo se više zanimati za stvaranje i cijenjenje umjetnosti. Upisao se na Škola likovnih umjetnosti 1873. i ubrzo se našao u društvenim krugovima koji su obuhvaćali i njegovu školu i onu na Académie des Beaux Artes. Ovo uključuje Edgar Degas , koji će uvesti Caillebottea u impresionistički pokret, s kojim će se njegov rad povezivati.

Međutim, njegov otac je umro godinu dana kasnije, a on je nakon toga provodio malo vremena učeći u školi. Uz to, veze koje je uspostavio u vrijeme dok je bio student igrat će važnu ulogu u njegovu razvoju i kao slikara i kao pokrovitelja umjetnosti.

4. Impresionizam susreće realizam

Iznos staze napisao Gustave Caillebotte , 1881., preko Christie'sa

Iako se često povezuje s i izlaže uz impresionisti, Rad Gustavea Caillebottea zadržao je stil sličniji radu njegovog prethodnika, Gustave Courbet . Na svoj je način Caillebotte preuzeo novootkrivenu impresionističku zahvalnost za hvatanje svjetla i boje; i to spojio sa željom realista da na platnu oponašaju svijet kakav se pojavljuje pred slikarevim očima. To se često uspoređuje s radom Edward Hopper , koji će kasnije postići slične rezultate u svojim prikazima međuratne Amerike.

Kao rezultat toga, Caillebotte je uspio zauzeti Pariz s a nježni oblik realizma koji i dan danas budi romantičnu i nostalgičnu viziju onoga što grad zamišljaju – kako u glavama onih koji su ga posjetili, tako i onih koji to žele eventualno učiniti.

5. Bio je slikar života u Parizu

Pariška ulica; Kišni dan napisao Gustave Caillebotte , 1877., preko The Art Institute of Chicago

Stil njegova slikanja samo je jedan od elemenata njegovih djela koji ih čini toliko popularnima među suvremenom publikom. Također je imao posebnu sposobnost uhvatiti individualnost ljudi koji su činili temu njegova rada.

Bilo na portretima njegove obitelji u njihovim domaćim okruženjima, vani na ulicama bilježeći užurbanost svakodnevnog pariškog života, ili čak kada prikazuje članove radničke klase kako rade na ljetnim vrućinama; Gustave Caillebotte uvijek je uspijevao prenijeti ljudskost unutar svake od ovih figura.

Ovo je jedan od mnogih razloga zašto su njegova umjetnička djela toliko popularna, jer (ponekad doslovno) otvaraju prozor u to kako je bilo živjeti i raditi u Parizu krajem 1800-ih.

6. Njegov je rad bio pod utjecajem japanskih grafika

blanje za parket napisao Gustave Caillebotte , 1875., preko Musée d'Orsay

Mogli biste primijetiti da njegova djela često imaju pomalo iskrivljenu perspektivu. Često se smatra da je to zbog utjecaja japanske umjetnosti, koja je bila nevjerojatno popularna među suvremenicima Gustavea Caillebottea.

Umjetnici kao što su Vincent van Gogh imao zbirke od Japanski printovi , a njihov utjecaj dobro je dokumentiran na njegov rad i rad njegovih suvremenika. Caillebotte nije bio iznimka u ovom trendu.

Njegovi su suvremenici čak primijetili sličnost između njegova djela i djela Edo i Ukiyo-e grafike koje su postale tako popularne u Parizu. Jules Claretie rekao je o Caillebotteovoj 1976 Strugači za podove slikajući da postoje japanski akvareli i takve grafike kada komentiramo pomalo iskrivljenu i neprirodnu perspektivu kojom je Caillebotte slikao pod.

7. Caillebotte je bio kolekcionar svih vrsta

Ručak na brodskoj zabavi Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, preko The Phillips Collection

Kao što je već nekoliko puta spomenuto, Gustave Caillebotte bio je poznat po svojoj ljubavi prema skupljanju umjetnina, koliko i prema njihovoj proizvodnji. Imao je djela po Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat i Pierre-Auguste Renoir u svojoj zbirci; i igrao je značajnu ulogu u uvjeravanju francuske vlade da kupi slavnu Manetovu Olimpiju.

Zapravo, njegova se podrška proširila i izvan kupnje rada njegovog prijatelja, Claude Monet , u plaćanju najamnine za svoj studio. Ovo je bio samo jedan od mnogih djela financijske velikodušnosti koje je mogao priuštiti onima oko sebe zahvaljujući bogatstvu koje je naslijedio od svog oca.

Zanimljivo je da su se njegove kolekcionarske navike protezale čak i izvan umjetnosti. Imao je pozamašnu zbirku maraka i fotografija, a uživao je i u uzgoju zbirke orhideja. Čak je skupljao i gradio trkaće čamce, kojima je plovio Seinom na događajima poput onog koji je opisao njegov dragi prijatelj Renoir u Ručak na brodskoj zabavi , u kojem je Caillebotte lik koji sjedi odmah dolje desno od scene.

8. Imao je sklonost prema dizajnu tekstila

Portret gospodina R. napisao Gustave Caillebotte , 1877., Privatna zbirka

Gustave Caillebotte bio je čovjek mnogih talenata i interesa, uključujući i ljubav prema dizajnu tekstila. Nema sumnje da je to osobina naslijeđena iz njegove obiteljske prošlosti u tekstilnoj industriji.

Pretpostavlja se da u svojim djelima Pletenje Madame Boissiere (1877)i Portret Madame Caillebotte (1877)da su žene koje je naslikao zapravo šavovi koje je dizajnirao sam Caillebotte. Ova ljubav i razumijevanje tekstila i tkanina bili su ključni u njegovoj sposobnosti da uhvati plahte koje puše na vjetru i sugerira šuštanje tendi na prozorima njegovog stana u centru grada.

9. Umro je brinući se za svoj voljeni vrt

Vlasnički park Caillebotte u Yerresu Gustave Caillebotte, 1875., privatna zbirka

Gustave Caillebotte iznenada je umro od moždanog udara jednog poslijepodneva dok se brinuo o kolekciji orhideja u svom vrtu. Imao je samo 45 godina i polako je postao manje zainteresiran za slikanje vlastitih radova – umjesto toga fokusirao se na potporu svojim prijateljima umjetnicima, njegovanju svog vrta i gradnji trkaćih jahti za prodaju na rijeci Seini koju je podupirao njegov posjed.

Nikada se nije ženio, iako je ostavio značajnu svotu novca ženi s kojom je bio u vezi prije smrti. Charlotte Berthier je bila jedanaest godina mlađa od Gustavea i zbog njezina nižeg društvenog statusa ne bi se smatralo prikladnim da se službeno vjenčaju.

10. Posthumna reputacija Gustavea Caillebottea

Izložba Caillebotteovih radova u Čikaškom institutu 1995. kao nastavak prethodne retrospektive iz 1964. , preko Umjetničkog instituta u Chicagu

Iako se družio s mnogim drugim najpoznatijim slikarima svog vremena i izlagao zajedno s njima, Gustave Caillebotte nije bio posebno cijenjen kao umjetnik tijekom svog života. Njegov rad na podršci umjetnicima, kupnjom i sakupljanjem njihovih djela, bio je ono što ga je učinilo društvenom figurom vrijednom pažnje tijekom njegova života.

Uostalom, zahvaljujući obiteljskom bogatstvu, nikada nije morao prodavati svoja djela da bi zaradio za život. Kao rezultat toga, njegov rad nikada nije dobio onu vrstu javnog štovanja na koje bi se inače mogli oslanjati umjetnici i galeristi koji su težili komercijalnom uspjehu.

Štoviše, vjerojatno zbog vlastite skromnosti njegovo ime u početku nije preživjelo uz njegove prijatelje i suradnike. Nakon smrti, u svojoj je oporuci odredio da se djela iz njegove zbirke ostave francuskoj vladi i da budu izložena u Luksemburška palača . Međutim, nijednu svoju sliku nije uvrstio na popis onih koje je ostavio vladi.

Voće izloženo na štandu Gustavea Courbeta, 1881.-82., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Boston

Renoir, koji je bio izvršitelj njegove oporuke, na kraju je pregovarao da zbirka bude obješena u palači. Sljedeća izložba bila je prvo javno izlaganje impresionističkih djela koja su imala potporu establišmenta i kao takva, imena čiji su radovi prikazani (što je očito isključivalo Caillebottea) postala su velike ikone pokreta u kojem je on imao tako važnu ulogu oblikovanje.

Tek mnogo godina kasnije, kada je njegova preživjela obitelj počela rasprodavati njegova djela 1950-ih, počeo je postajati u središtu retrospektivnijeg znanstvenog interesa. To je posebno došlo do izražaja kada je njegov rad prikazan na Chicago Institute of Art 1964., kada se američka javnost prvi put mogla susresti, puno , njegovi različiti prikazi života u 19thstoljeća Pariz. Brzo im je porasla popularnost i nije prošlo dugo prije nego što se njegov rad smatrao oličenjem ere u kojoj je živio i radio.