Helen Frankenthaler u Pejzažu američke apstrakcije

helen frankenthaler natapanje mrlja polje boja paintings

Iako je Helen Frankenthaler najpoznatija po svojoj pionirskoj tehnici namakanja i mrlja, njezin opus rada obuhvaća ogroman raspon stilova i tehnika, uključujući slikanje u boji. Čini se da je u nekom trenutku povukla iz svih krajeva krajolika apstrakcije iz sredine stoljeća u Americi. Međutim, ona nikada ne odstupa od svoje vlastite jasne vizije vrhunca modernizma, Frankenthalerovo djelo, razmatrano u cijelosti, otkriva da je uvijek bila u potrazi.





Akcija i slikanje polja boja Helen Frankenthaler

frankenthaler ocean drive west slikarstvo

Ocean Drive West #1 Helen Frankenthaler , 1974., preko Zaklade Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler smatra se apstraktnim ekspresionistom druge generacije. Slikari iz ove kohorte, koji su postali istaknuti 1950-ih, bili su pod utjecajem prvih apstraktnih ekspresionista, poput Jackson Pollock i Willem de Kooning . Dok su rani apstraktni ekspresionisti došli do svog načina slikanja kao načina razbijanja medija na njegova temeljna pitanja i ostavljanja po strani inhibicija radi čisto izražajnog rada, druga generacija formalizirala je jezik apstraktnog ekspresionizma u određeniji, estetski stil .



Pod kišobranom apstraktnog ekspresionizma postoje dva opća podžanra: Akcijsko slikanje i slikanje polja boja. Iako se često smatra slikaricom polja boja, Frankenthalerove rane slike snažno pokazuju utjecaj akcijskog slikarstva (npr. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), koji je karakteriziran snažnim radom kistom ili drugim neurednim nanošenjem boje, očito uglavnom vođenim osjećajem. Osobito su se mnogi slikari Actiona isticali korištenjem guste boje.

Kako je njezin stil sazrijevao, Helen Frankenthaler bi više težila polju boja (npr. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) osjećajnost. Ovo zrelo djelo u polju boja ono je što je Frankenthaler kanoniziralo, osiguravajući joj mjesto kao obilježja američke umjetnosti. Tijekom Frankenthalerove karijere, međutim, stilski utjecaj akcijskog slikarstva tinja tik ispod površine i ponovno se pojavljuje na platnima njezina kasnog razdoblja.



Soak-Stain tehnika i bojanje polja boja

Helen frankenthaler tutti fruitti boja polje boja

Tutti-Fruitti Helen Frankenthaler , 1966., preko Albright-Knoxa, Buffalo

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Najpriznatiji doprinos Helen Frankenthaler slikarstvu je tehnika mrlja natapanja, pri čemu se razrijeđena boja nanosi na platno bez temeljnog premaza, što rezultira organskim, tekućim poljima boje koja definiraju njezin zreli rad. U početku je Helen Frankenthaler koristila uljanu boju izrezanu terpentinom. U svom prvom radu natopljenom mrljom, Planine i more iz 1952., čini se da se ona već nosi s napetošću između Polje boja i akcijsko slikarstvo.

Iako je Frankenthalerova upotreba tehnike natapanja mrlja u skladu s njezinom sklonošću prema slikanju polja boja, utjecaj akcijskog slikarstva izražen je u samoj ovoj metodi: Čini se da tehnika natapanja mrlja svakako potječe iz metode kapanja boje Jacksona Pollocka na položeno platno ravno na zemlji. Nadalje, neki od Frankenthalerovih prvih eksperimenata s ovom tehnikom uključuju linearne oblike i pruge boje, križajući se u mnogočemu na Pollockov način. Helen Frankenthaler je zapravo bila velika obožavateljica Pollocka, a njegov utjecaj, kao i utjecaj drugih sličnih slikara akcije, vjerojatno je odgovoran za gestualne linije u Frankenthalerovom ranom slikarstvu.

frankenthaler planina more slika

Planine i more Helen Frankenthaler , 1952., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington



Prije nego što je došla do tehnike namakanja, slike Helen Frankenthaler imale su još očitiji, akcijski stil slikanja. Označavanje u Slikano na 51. ulici podsjeća na Arshila Gorkog većina apstraktnih komada, ili Pollockov rani rad . Teška, teksturirana površina i njezina mješavina uljane boje s drugim materijalima (pijesak, pariški gips, talog kave) podsjećaju na de Kooning. S tehnikom natapanja, Frankenthaler se udaljila od ovog divljeg, intuitivnog stila slikanja i sve se više okrenula postojanim, glomaznim ravninama boje, stavljajući je u blizinu slikarstva polja boja. Naravno, velik dio toga može se pripisati Helen Frankenthaler umjetničkom razvoju i pronalaženju svog glasa. Međutim, postoji i tehnički razlog koji je mogao pridonijeti ovakvom razvoju događaja.

Akrilne i uljane boje

frankenthaler naslikao 51. uličnu sliku

Na 51. ulici naslikala Helen Frankenthaler , 1950., preko Gagosian



Tehnika namakanja mrlja ostat će temelj Helen Frankenthaler do kraja njezine karijere. Međutim, rano je otkrila da tehnika nije bez problema i da će zahtijevati reviziju. Frankenthalerove uljane slike s mrljama nisu arhivske jer uljana boja nagriza platno bez premaza. Na mnogim njezinim ranim uljanim slikama ti su znakovi propadanja već vidljivi. Zbog ovog tehničkog problema Frankenthaler je promijenio medij.

1950-ih god. akrilne boje postala komercijalno dostupna, a do ranih 1960-ih Frankenthaler je napustio ulja u korist ove nove boje. Akrilne boje mogu se nanositi na platno bez temeljnog premaza bez ikakvih štetnih učinaka uljanih boja, pa su postale Frankenthalerove zadane boje. Osim rješavanja pitanja dugovječnosti, akrili su se poklopili s promjenom estetike u radu Helen Frankenthaler



helen frankenthaler smalls rajska slika

Small’s Paradise Helen Frankenthaler , 1964., preko Smithsonian American Art Museum, Washington

Nove akrilne boje, kada su se razrijedile do tekuće konzistencije, nisu se toliko razlijevale na platnu bez temeljnog premaza kao uljane boje. Zbog toga je Frankenthaler uspjela stvoriti čvršće, čišće rubove polja i oblika na svojim akrilnim slikama. Kako prelazi s ulja na akril, šareni oblici Helen Frankenthaler počinju djelovati puno definiranije i asertivnije. Usporedite oštre, fokusirane rubove na ugniježđenim poljima boja Mali raj do svekolike zamućenosti Europa . Priroda akrilnih boja ubrzala je Frankenthalerov razvoj u tom pogledu. Doista, stilske tendencije njezinih ranih radova u odnosu na njezine zrele slike djelomično duguju razlikama između uljane i akrilne boje.



Helen Frankenthaler i ravnina spljoštene slike

helen frankenthaler europsko slikarstvo

Europa Helen Frankenthaler , 1957., preko Tate Moderna, London

U više teoretskom smislu, Frankenthalerova tehnika predstavljala je važan korak za projekt modernizma općenito. Tema modernizma je napetost između inherentne plošnosti platna i iluzije dubine u slici. Jacques-Louis David ’s Horacijeva zakletva ponekad se smatra prvom modernističkom slikom zbog načina na koji komprimira prostor, pri čemu je cijeli narativ slike gurnut u prvi plan. Ploha slike bila je urušena kasnijim, sve apstraktnijim pokretima koji su spremno priznavali stvarnost svoje plošnosti.

Davidova zakletva horatijevo slikarstvo

Zakletva Horacija Jaques-Louisa Davida , 1784., preko Louvrea, Pariz

Do vremena poslije rata apstrakcija , jedina dubina koja je preostala bila je ili doslovna tjelesnost boje i platna ili blaga sugestija prostora koja se javlja kad god se boje ili tonovi postave jedni pored drugih. Mark Rothko pokušao je zaobići bilo kakvu svijest o dimenzionalnosti svog djela koristeći spužve za nanošenje izuzetno tankih slojeva boje na svoja platna. Frankenthalera Planine i more predstavlja, možda, ostvarenje istinski plošne slike, gotovo dvjesto godina nakon što je David slikao Horacijeva zakletva .

S njezinom soak-stain tehnikom, slika je potpuno izravnana spajanjem boje i platna – utapajući jedno u drugo kako bi se stvorila potpuno nediferencirana kvaliteta površine. Ovim postupkom, činilo bi se da je došla do zaključka ove potrage: spljoštiti ravninu slike. Frankenthaler, međutim, ne bi ostao ovdje, na kraju ovog posebnog, Modernista zabrinutost.

Kasni rad Helen Frankenthaler

frankenthaler siva vatrometna slika

Sivi vatromet Helen Frankenthaler , 1982., preko Gagosian

Potpuno obojene slike 50-ih i 60-ih ikone su u Frankenthalerovu opusu, ali ne predstavljaju završetak njezinih slikarskih traganja. U Frankenthalerovim kasnim slikama ponovno se javlja zanimanje za teksturu. Nakon što je napustila teksturalnu raznolikost u slikarstvu od dana kada je prestala premazati svoje platno, Frankenthaler je ponovno počela, 1980-ih, slikati tijelom. Djeluje kao Sivi vatromet predstavljaju debele mrlje boje raspoređene po poznato vodenasto tankoj pozadini. Ove oznake izgledaju strateški u svom postavljanju, više proračunate od njezinih ranijih slika. Ona koristi estetske znakove akcijskog slikarstva s ovim gustim, naizgled nasumičnim komadima boje. Aplikacija je, međutim, previše oštra i pametna da bi djelovala emotivno. U ovim kasnim slikama, Frankenthaler uključuje tradiciju obojenog polja boja i akcijskog slikarstva, doslovno slojevito jedno preko drugoga u spoju američke apstrakcije.

Pred kraj njezina života, u 90-im i 2000-ima, mnoge Frankenthalerove slike sadrže gustu boju poput glazure koje se odrekla od ranih 50-ih. U Barometar , na primjer, debeli sloj bijele boje vrti se preko gornje polovice platna, dominirajući slikom. Opet, aplikacija djeluje pažljivo i odmjereno u smislu njezinih zrelih slika s mrljama.

Helen Frankenthaler i apstrakcija u njezinoj cjelini

Helen Frankenthaler slika barometra

Barometar Helen Frankenthaler , 1992., putem Zaklade Helen Frankenthaler

Frankenthalerovo slikarstvo pomiješalo je sklonosti i stilske oznake raznih stilova pod kišobranom apstraktnog modernizma. U njezinom radu u igri je akcijsko slikarstvo i slikarstvo polja boja. Ponekad kanalizira energiju Pollocka ili živi u uzavreloj površini platna optočenog bojom. U drugim prilikama, njezina ogromna prostranstva boja obuzimaju gledatelja, ponekad u istoj totalizirajućoj svečanosti kao Rothko. Cijelo vrijeme ostaje beskrajno inventivna u svojim skladbama, neprestano u dijalogu sa svojim materijalom, dopuštajući mu da je vodi. Frankenthaler slika iskrenom ozbiljnošću prvoga Apstraktni ekspresionisti u određenim trenucima, i svjesnost, stidljivost druge generacije u drugim. Sve to vrijeme, ona nikada ne postaje izvedenica, uvijek zadržavajući svoju jasnu viziju i interese.

frankenthaler slikanje središnjeg polja boje

Središnji prijelom [detalj] Helen Frankenthaler , 1963., preko Christie'sa

Raspon utjecaja u njezinom slikarstvu mijenjao se tijekom godina, ali nikada ne prestaje izgledati izrazito poput vlastitog rada Helen Frankenthaler. Od njezinih najranijih, najprometnijih, najtežih slika, do otkrivanja radova natopljenih mrljama, do njezine transformacije s akrilima, do pojave teksture u njezinom radu, sve se drži zajedno pod Frankenthalerom. Iako je njezino ime postalo sinonim za obojene slike iz sredine njezine karijere, rad Helen Frankenthaler, promatran u cjelini, pokazuje njezinu sposobnost apstraktnog slikarstva u cijelosti. U tom smislu ona obuhvaća američku, poslijeratnu apstrakciju.