Isabella Stewart Gardner: Kolekcionarka umjetnina s jedinstvenom vizijom

Isabella Stewart Gardner (1840.-1924.) bila je žena iz društva rođena u New Yorku koja je postala jedan od najvećih američkih kolekcionara umjetnina. Radeći najprije sa svojim suprugom Jackom, a potom samostalno, intelektualka Gardner koja je mnogo putovala revno je skupljala eklektičnu skupinu likovnih i dekorativnih umjetnosti, koja sada čini Muzej Isabelle Stewart Gardner. Sve unutar, ne samo umjetnost, već i arhitekturu, interijere i kustos, namjerno je dizajnirao Gardner i nikada nije mijenjano. Iako daleko od jedine značajne ženske kolekcionarke umjetnina u povijesti, Gardner je bila jedna od rijetkih koja je osnovala osobni muzej koji nosi njezino ime.

Tko je bila Isabella Stewart Gardner?

Isabella Stewert Gardner (1840.-1924.) bila je jedna od prvih američkih kolekcionara umjetnina oba spola koja je iza sebe ostavila vlastiti javni muzej, no njezino je naslijeđe nažalost zasjenila senzacionalna krađa koja se dogodila desetljećima nakon njezine smrti. Isabella Stewart Gardner je svojom velikom, teatralnom osobnošću savršeno odgovarala rodnom New Yorku, gdje je rođena u bogatoj trgovačkoj obitelji. Međutim, nije se ni približno tako dobro uklopila u konzervativni i uglađeni Boston, kamo se preselila nakon što se 1860. udala za Johna 'Jacka' Lowella Gardnera II (1837.-1898.), sina ugledne stare bostonske obitelji.

Bila je tvrdoglava, inteligentna i puna entuzijazma u svojim mnogim nastojanjima jednom pozvani jedno od sedam bostonskih čuda . Iako njezini Bostonci nisu baš znali što bi s njom, na kraju im je ostavila veliki dar u obliku vrlo jedinstvene umjetnine svjetske klase muzej .

Isabellina putovanja

Gardner je volio putovati otkad je kao tinejdžer proveo tri godine studirajući u Parizu. Međutim, njezine međunarodne avanture zapravo su počele 1867. godine, kada su ona i Jack krenuli na dužu europsku turneju kako bi se oporavili od razornog gubitka malog sina. Par nikada nije imao drugu djecu, ali su podigli Jackova tri nećaka siročadi.

Ovo je bilo tek prvo veliko putovanje od mnogih, na kojem se par nije ograničio na tipična zaustavljanja na velikoj turneji. Iako su zasigurno provodili vrijeme u mondenim, zapadnoeuropskim gradovima poput Pariza i Rima, također su posjetili Kinu, Japan, jugoistočnu Aziju, sjeverne dijelove Rusije i Skandinavije, Egipat, Bliski istok i još mnogo toga. Njihova eklektična i geografski raznolika zbirka umjetnina ima smisla u svjetlu ovih itinerera.

Čini se da je Italija bila njihovo omiljeno odredište, gdje su stoljeća kneževskih zbirki i palača očito utjecala na Isabellinu viziju njezinog budućeg doma i rastuće kolekcije. Tijekom svojih putovanja sprijateljila se s iseljeničkim američkim piscima i umjetnicima, npr James Abbott McNeill Whistler , John Singer Sargent i Henryja Jamesa. Kod kuće se kretala unutar bostonskog visokog intelektualnog društva i čak je pohađala predavanja na Harvardu. Utjecaj učenjaka Charlesa Eliota Nortona naveo ju je da proučava i skuplja rijetke knjige i iluminirane rukopise. To ju je također dovelo do susreta s mladim poznavateljem umjetnosti Bernardom Berensonom, koji je postao njezin primarni umjetnički savjetnik i omogućio mnoge od njezinih najznačajnijih akvizicija.

Kolekcija

Kao zbirka osnovana tijekom Pozlaćeno doba i smješten u talijanskoj vili, Muzej Isabelle Stewart Gardner najčešće se povezuje sa slikama starih majstora. Ovo je samo djelomično točno. Gardner doista sadrži spektakularnu zbirku talijanske renesanse i drugih umjetnina starih majstora, uključujući slike i crteže Botticellija, Tiziana, Rembrandta, Veronesea, Carla Crivellija, Raphaela, Fra Angelica, Bouchera, Durera, Vermeera, Rubensa, Holbeina, Velazqueza, Giotta, pa čak i Michelangelov crtež.

Međutim, uključuje i mnogo toga drugoga, djela majstora iz 19. stoljeća poput Delacroixa i Courbeta i tadašnjih modernih umjetnika poput Sargenta, Whistlera, švedskog slikara Andersa Zorna, Maneta, Degasa, kipara Paula Manshipa, Henrija Matissea i ruskog avant- Gardni umjetnik Leon Bakst. Sargent i Zorn naslikali su sada već kultne portrete same Gardner. Tu su i bezbrojni drugi primjeri raznolikih umjetničkih predmeta iz Europe, Azije i Bliskog istoka od antike do 19. stoljeća. To uključuje iluminirane rukopise i tiskane knjige, tapiserije i sagove, arhitektonske fragmente, velike i male kipove, vjerska umjetnička djela i pokućstvo, tekstil, vitraje, namještaj, metalne radove i još mnogo toga. Nitko nikada ne bi mogao optužiti Gardnera da je uskogrudni kolekcionar.

Fenway Court

Gardnerovi su prvi put počeli razmišljati o izgradnji muzeja i doma dizajniranog po narudžbi 1896., kada je njihova kolekcija počela prelijevati njihovu postojeću rezidenciju u ulici Beacon. Odabrali su komad zemlje na bostonskom Fenwayu, bivšoj močvari koja je isušena i pretvorena u park zahvaljujući Frederick Law Olmsted . Zatim su ponovno boravili u Italiji kako bi prikupili ideje i objekte za svoj novi projekt.

Međutim, Isabella je bila prisiljena sama poduzeti ostatak procesa nakon Jackove iznenadne smrti 1898. Kupila je zemljište Fenwaya i počela raditi na muzejskoj vili koju je nazvala Fenway Court, primjenjujući svoju uobičajenu maštu i odlučnost na arhitekturu i izložbe oblikovati. Iako je za konzultacije angažirala arhitekta Willarda Searsa, Gardner je sama projektirala zgradu. Također je bila aktivno uključena u nadzor gradnje, navodno je povremeno išla toliko daleko da se penjala uz ljestve kako bi nadzirala (ili možda mikroupravljala) zidarima i ličiteljima, pobjeđujući strukturne argumente protiv građevinskih inspektora, i općenito osiguravajući da njezina vizija bude točno ostvarena dolje do posljednjeg detalja.

Fenway Court je palača u talijanskom renesansnom stilu inspirirana Gardnerovim talijanskim putovanjima, posebice njezinim višestrukim boravcima u venecijanskoj Palazzo Barbaro. Imao je tri kata galerija dizajniranih isključivo za izlaganje zbirke i stambeni apartman na četvrtom katu u kojem je Gardner živjela od 1901. do svoje smrti. Struktura usmjerena prema unutra s prilično prigušenom fasadom, srce zgrade je veliko unutarnje dvorište okruženo s četiri pročelja u stilu venecijanskih palača.

Sobe na svim katovima gledaju u nju kroz balkone umetnute šiljastim lukovima. Dvorište je ukrašeno biljkama i antikvitetima, a na vrhu se nalazi krovni prozor četiri kata iznad poda. Zgrada također sadrži više klaustara, kapelu, kinesku lođu, salon i mnoge druge prostorije ispunjene povijesnim tekstilom, vitrajima, tapiserijama, oslikanim pločama, arhitektonskim fragmentima, ukrasnom umjetnošću i namještajem iz Europe, Azije, Bizanta i klasični svijet. Antikni arhitektonski elementi poput stupova, lukova, zborova i kamina često se ugrađuju izravno u strukturu zgrade.

Iako neke sobe imaju jasne teme, većina uključuje iznenađujuće skladne jukstapozicije jako različitih predmeta. Čini se da Gardner nije gajila nikakvu ambiciju slikati ili kipariti, ali arhitektura i dekoracija Fenway Courta predstavljaju njezino vlastito umjetničko remek-djelo.

Muzej

Čini se da je Gardner od samog početka zamislio Fenway Court prvenstveno kao muzej. Samo je četvrti kat ikada bio stambeni prostor. Veći dio zgrade projektiran je isključivo za umjetnički prikaz. Godine 1900. Gardner je zakupio njezin muzej u svrhu likovnog odgoja, posebice javnim izlaganjem likovnih djela . Svoju umjetničku zbirku prvi put je otvorila javnosti 1903. godine, iako samo na nekoliko dana u godini.

Gotovo jednako zainteresirana za glazbu kao i za umjetnost, otprilike u isto vrijeme počela je organizirati koncerte i druge nastupe u svom domu, iako je svoju namjenski izgrađenu glazbenu sobu na kraju pretvorila u klaustar u španjolskom stilu za izlaganje John Singer Sargent na temu španjolskog plesa Nered . Iako je Gardner nastavila dodavati svoju kolekciju i modificirati njezine aranžmane tijekom dva desetljeća koliko je živjela na Fenway Courtu, sve se zamrznulo nakon njezine smrti. U svojoj je oporuci Gardner zahtijevala od budućih generacija da zadrže sve aspekte njezine kolekcije točno onakvima kakve ih je ostavila. Muzeju je zabranjeno kupovati, uklanjati ili premještati bilo kakve predmete, pa čak i unositi manje izmjene poput dodavanja zidnih naljepnica. Kazna za to je, prema oporuci, zatvaranje muzeja i rasprodaja cijele zbirke. Muzej treba voditi na Gardnerov način ili ga uopće neće voditi.

Očito, to ne ostavlja puno prostora za nove ideje, a kolekcija je prebogata da bi se učinilo bilo što što bi riskiralo njezinu propast. Stoga, Gardnerin dom i kolekcija, zapravo, uglavnom ostaju onakvi kakvima ih je ostavila, uz 13 značajnih iznimaka kojima ćemo se pozabaviti za minutu. Muzej također odaje počast nezaboravnoj i neobičnoj osobnosti svoje utemeljiteljice radeći stvari poput postavljanja nasturcija u muzejsko dvorište i održavanja mise u kapelici za njezin rođendan i nudeći besplatan ulaz svima koji se zovu Isabella. U skladu s Gardnerovim interesom za glazbu i kazalište, muzej također nastavlja održavati koncerte i predstave.

Međutim, 2012. muzej je svečano otvorio moderno Novo krilo koje je dizajnirao Renzo Piano za privremene izložbe suvremene umjetnosti i izvedbe. Budući da Novo krilo nije u blizini Fenway Courta, već ih povezuje samo stakleni hodnik, sudovi su dopustili ovu promjenu bez uništavanja oporuke. Zagovornici odluke, poput tadašnje ravnateljice muzeja Anne Hawley, tvrdili su da je grananje u suvremenu umjetnost samo nastavak Gardnerinog pokroviteljstva suvremene umjetnosti i umjetnika u njezino vrijeme.

Hawley je također otvorio rezidencijalni umjetnički program koji omogućuje odabranim umjetnicima da žive i rade na mjestu kao što je Gardner učinio za Johna Singera Sargenta tijekom jednog od njegovih razdoblja u Bostonu. Njegov studio nalazio se u Gotičkoj sobi, u kojoj je kasnije bio izložen njegov kultni portret Gardnera. Iako nije bio ni približno kontroverzan kao promjene u Zakladi Barnes, ovaj je dodatak imao priličan udio klevetnika. Nažalost, dodatak je daleko od najsenzacionalnije stvari koja se dogodila u Gardneru od smrti njegova osnivača.

Krađa u muzeju Isabella Stewart Gardner

Kada većina ljudi čuje ime Isabella Stewart Gardner, odmah pomisle na događaj koji se dogodio više od pola stoljeća nakon njezine smrti, zloglasnu Gardnerovu pljačku. U rano jutro 18. ožujka 1990. ekipa lopova provalila je u muzej, svladala noćne čuvare i pobjegla s trinaest umjetnina. Plijen uključen nekoliko Rembrandtovih slika i Degas, Vermeer i druga blaga. Nitko nikada nije pronađen, iako vlasti nastavljaju tražiti informacije o tome gdje se nalaze, a niti jedan osumnjičenik nikada nije optužen. Niz praznih okvira na Gardnerovim zidovima odaje počast tim izgubljenim blagima, čija sudbina ostaje nepoznata.

Gubici su nesretni, ali činjenica da je ovaj senzacionalni zločin zasjenio nasljeđe Isabelle Stewart Gardner u očima javnosti možda je još žalosnija. Gardner je bila odvažna i inteligentna žena koja je imala jedinstvenu viziju i hrabrosti da je ostvari u vrijeme kada bi malo žena učinilo takve stvari. Zaslužuje da je pamtimo i da joj se divimo zbog mnogo više od toga što je žrtva posmrtnog zločina.