Istraživanje francuskih Vanitas slika

Vanitas je bila popularna tema u europskoj umjetnosti krajem 16. stoljeća, a popularnost je kulminirala u 17. stoljeću i ostala prevladavajuća tema i danas. Koncept vanitas nadahnut je religioznim tekstom u Knjiga propovjednikova, koji osuđuje sve ispraznosti i materijalne predmete kao beskorisne u izvjesnosti smrti. Čitatelju se savjetuje da cijeni postojanje, ali da bude svjestan da nitko ne može pobjeći smrti. Posljedično, obećanje vječnog života naša je jedina nada pred smrću. Glavni vizualni element, onaj lubanje, inspiriran je Ples smrti tema koja nosi sličnu poruku. Naime, da je smrt jednaka za sve. Tema vanitas može se pronaći iu ranoj modernoj Francuskoj, gdje su brojni umjetnici inspirirani nizozemskim i flamanskim slikama vanitas i stvaraju takve primjere. Ta se djela mogu nazvati francuskim vanitama.

Francuski vanitas u europskom kontekstu

Tema vanitas , kao što je već spomenuto, inspiriran je Knjiga propovjednikova a karakterizira ga odbacivanje materijalnih stvari. Život i sve postojanje su prolazni, a isto vrijedi i za sve zemaljske stvari koje se mogu izgraditi tijekom života. Slava, bogatstvo i ljepota su prolazni i ne predstavljaju pravo vlasništvo. Uvijek smo pod dojmom da ih posjedujemo, dok nam, zapravo, izmiču dohvatu. Propovjednik zaključuje da jedino istinsko što posjedujemo iu što trebamo ulagati jest naša duša, a time i naše spasenje. Samo obećanje zagrobnog života ima priliku izbrisati neka od razočaranja koja nudi materijalno postojanje.

Kako je izvor teme ukorijenjen u kršćanskom tekstu, ideja ispraznosti bila je dobro poznata i prevladavajuća u europskom mentalitetu kroz povijest. Budući da je bila tako široko rasprostranjena ideja, bilo je lako postati tema za umjetnike koji su željeli stvoriti umjetnička djela moralističkog zamaha. To je, naravno, poprimilo različite specifične oblike u svakoj europskoj regiji, ali inače je slijedilo zajedničko nadahnuće. Zbog toga je moguće govoriti o francuskoj ili njemačkoj vanitas pod utjecajem lokalne društveno-političke stvarnosti i konteksta.

Reformacija u Francuskoj

Reformacija je zahvatila cijelu Europu budući da je uzdrmao vjerske temelje kontinenta dovodeći u pitanje praksu i autoritet Katoličke crkve. Spuštanjem slušalice Devedeset i pet teza 1517. Martin Luther pridonio je početku razdoblja koje je duboko utjecalo na sva područja europskog života. Reformacija je proizašla iz podjela i nemira, jer je Katolička crkva počela osuđivati ​​protestantizam i sve one koji su slijedili ili širili stavove Martina Luthera.

U Francuskoj reformacija u početku nije imala toliki utjecaj, a napredak francuskih protestanata, zvani hugenoti , bio je spor. Reformaciju u Francuskoj potaknuli su humanisti zainteresirani za proučavanje Biblije i postizanje čišćeg oblika kršćanstva. Grupa iz Meauxa potaknula je rašireniji interes za reformu, što je potaknulo želju za proučavanjem i stvaranjem teoloških spisa koji se bave ovim problemima.

Osim ovih čimbenika koji su omogućili protestantizam u Francuskoj, tek nakon 1555. možemo govoriti o organiziranom nastojanju prema protestantskoj reformaciji. Unatoč sporom početku, nakon 1572. situacija se razvijala prilično brzo, što je dovelo do jezivog građanskog rata poznatog kao Francuski vjerski ratovi. Takav tužan događaj građanskog rata bio je masakr na dan svetog Bartolomeja, gdje su ubijene tisuće hugenota. Rat je završio kada je hugenot Henrik od Navare postao kraljem i proglasio 1598. Nanteski edikt, koji je jamčio vjersku slobodu. Međutim, to nije dugo trajalo jer je dokument opozvao 1685. Luj XIV, što je rezultiralo time da je država nastavila progon protestanata.

Po čemu se francuski Vanitas razlikuje od onih iz drugih regija?

Vanitas s lubanjom umjetnika Francuske škole, manira Philippea de Champaignea, 17. stoljeće, putem AnticStorea

Kao što je ranije spomenuto, reformacija je imala kompliciraniji put u Francuskoj, s vjerskom tolerancijom koja je odobrena da bi kasnije bila opozvana. Budući da nakon 1685. godine nisu dobili vjersku slobodu, mnogi hugenoti nisu imali drugog izbora nego pobjeći iz zemlje, dok su oni koji su ostali morali svoje vjerske obrede obavljati skrivajući se. Prava su povratili tek nakon Francuska revolucija 1789 . Ova burna povijest igra ulogu u umjetničkoj produkciji jer su umjetnici bili ograničeni ili pod utjecajem političkog, vjerskog, ekonomskog i društvenog konteksta.

Tema vanitas može se pronaći u dvije osnovne vrste uglavnom Barokne slike u Francuskoj, čineći ono što se ovdje zove francuski vanitas. Prva kategorija slijedi nizozemski model i uključuje vanitas motive u mrtvu prirodu, bilo izravno ili neizravno, kroz korištenu simboliku. nizozemski slike mrtve prirode su, u većini slučajeva, bliže povezani s protestantskom perspektivom koja izražava ideju vanitas koristeći teme povezane s reformacijom i religioznim gledištem koje je ona predložila. Druga kategorija francuskih vanita može se naći u povijesni i mitološke slike , gdje tema vanitas nije nužno dominantan element, ali se može pronaći u određenim dijelovima slike koji se odnose na prolaznost materijalnih posjeda.

Koliko je Vanitas bio popularan u Francuskoj?

Francuska umjetnost popularnija je zbog svojih mitskih i povijesnih slika iz tog razdoblja. Najpoznatije francuske slike nisu zapamćene po vanitas temama. Štoviše, za razliku od Nizozemske i Flandrije, slika mrtve prirode nije bila toliko tražena kao drugi žanrovi. Kao rezultat toga, tema vanitas se najčešće očituje u nekoliko slika mrtve prirode, često označenih kao da ih je napravio Francuska škola ili an anonimni umjetnik . Iako su njihovi tvorci izgubljeni u vremenu, većina slika ima općenito dobru vizualnu kvalitetu. Vidljivo oponašaju i posuđuju simbole i elemente prevladavajuće u nizozemskim i flamanskim vanitas mrtvim prirodama, slijedeći tako europski trend.

Kao i na većini vanitas slika, lubanja ili kostur je prevladavajući motiv. Ovaj izravni prikaz smrti utjelovljene kroz kostur ili njegove dijelove odnosi se na vizualna tradicija Ples smrti , koja datira još iz srednjeg vijeka. The Ples smrti Motiv je bio široko rasprostranjen europski umjetnički prikaz koji je nosio i poruku memento mori i vanitas. Upozoravao je na prolaznost postojanja dok je također savjetovao protiv vezanosti za materijalne stvari. Stoga je poznavanje ovog prikaza u Francuskoj olakšalo prijelaz prema temi vanitas u slikarstvu, jer je osnova za to već postojala. Kao što se to događa u drugim europskim regijama, srednjovjekovni motiv pomogao je onome što nazivamo 'francuskom vanitasom'.

Opisivanje mrtve prirode Francuske slike Vanitasa

Unatoč popularnosti Ples smrti tema u srednjem vijeku, francuski vanitas nije bio tako popularan žanr u slikarstvu u usporedbi sa svojim španjolskim, nizozemskim ili flamanskim pandanima. Zbog toga, kao i zbog političkog i vjerskog konteksta u Francuskoj u vezi s reformacijom, možda će biti teško opisati što doista izdvaja francusku vanitas i čini je jedinstvenom prepoznatljivošću. Kako je većina sačuvanih slika koje se uklapaju u ovaj žanr označena kao anonimna, postaje dvostruko teže utvrditi je li slika uopće francuskog porijekla.

Postoje dva načina da se tome pristupi. Prvi je detaljno analizirati prikazane predmete jer oni mogu biti izvrstan trag za podrijetlo slika. Vanitasove slike često prikazuju luksuzne predmete poput finog tekstila, nakita, složenog srebrnog posuđa i tako dalje. Pogledom na ove elegantne predmete, često predstavljene do najsitnijih detalja, može se utvrditi jesu li bili češći u određenoj regiji. Ako slika sadrži bilo kakve knjige s nečim napisanim, onda se trag podrijetla također može pronaći dešifriranjem toga.

Drugi način da se tome pristupi je korištenje općenitijih vizualnih pravila, kao što je kvaliteta slike koja može ukazivati ​​na ruku majstora ili ruku radionice/manjeg umjetnika. Većina primjera francuskih vanitas slika također prikazuje lubanju prilično vidljivo, tako da njezina prisutnost može poslužiti kao dodatni trag. Dok se pojedinačni elementi korišteni u skladbi bogatoj simbolikom mogu sami po sebi činiti uobičajenima, mogu se odnositi na određeni regionalni kontekst kada se dekodiraju zajedno.

Tema Vanitas manifestirana u drugim vrstama slika

Iako se ovaj članak uglavnom fokusira na vanite, kakve se vide na slikama mrtve prirode, tema se može pronaći iu drugim žanrovima. Takav primjer su povijesne ili mitološke slike, kao što je gore prikazano umjetničko djelo. Ovdje odabrani primjer odnosi se na snažnu tradiciju o Mariji Magdaleni koja je putovala u Francusku, gdje je umrla. Ova je legenda izazvala veliko zanimanje za prikaz njezine figure. Zbog toga ne čudi da je Philippe de Champaigne, umjetnik koji je također slikao vanitas djela mrtve prirode, upotrijebio istu temu vanitas za prikaz Marije Magdalene pokajnice.

Osim iz tog razloga, primjer je odabran i zato što je bilo vrlo uobičajeno predstavljati Mariju Magdalenu kako promatra lubanju. Poruka izvan ovog prikaza je sljedeća. Mary shvaća da su njezina ljepota i mladost prolazne, te kroz lubanju razmišlja o jedinoj sigurnoj i trajnoj stvari: smrti. Zaključak njezine meditacije je da se mora pokajati i usredotočiti na svoju dušu i zagrobni život. Koristeći biblijski lik i legendarnu epizodu, umjetnici su ugradili cjelokupni moral Propovjednik u Marijinom promatranju lubanje. Pouka iza taštine nad taštinama tako je vizualno izražena na narativan i manje simboličan način, za razliku od slika mrtve prirode koje su tako dobro poznate po korištenju ove teme.

Neke važne karakteristike francuskih vanita

Kao što je već spomenuto, francuskim slikama vanitas, bilo da su prikazane u žanrovima mrtve prirode, povijesnim ili mitološkim, zajedničko je lubanje. Lubanja ili dijelovi kostura glavni su simboli smrti jer predstavljaju ostatke ljudskog tijela nakon što ono više ne postoji kao živo biće. Po uzoru na Nizozemce, knjige, cvijeće i voće sljedeći su najčešći element u francuskim vanitas.

Organske stvari poput voća i cvijeća koji su ili u punom cvatu ili propadaju neizravno su ukazivanje na prolaznost ljudskog postojanja. Kao sve organske stvari na ovom svijetu, i čovjek cvjeta i nestaje, ne ostavljajući ništa za sobom.

U međuvremenu, knjige predstavljaju ljudsku aktivnost, stvari koje samo ljudi rade i u kojima uživaju. Iako se knjige i spisi mogu ostaviti iza sebe, znanje jedne osobe umire zajedno s njima i nestaje s ovoga svijeta. Isto vrijedi i za bilo koju drugu umjetnost ili vještinu. Ljudi treniraju da pretjeraju u nešto veći dio svog života, ali tada su taj trud i postignuća besmisleni pred smrću.

Ista se ideja može primijeniti na bogatstvo i sve vrste luksuznih predmeta poput umjetnina. U navedenoj anonimnoj slici, nagovještaj njenog francuskog podrijetla može se pronaći u skici koja je naslikana. Čini se da je crtež ili kopija ili pripremni crtež za sliku mitološke tematike, jer se čini da se bore dvije nage bogolike figure. Kako su povijesne i mitološke teme prevladavale u zemljama s katoličkom većinom u kojima se protureformacija uočljivije očitovala, može se pretpostaviti da je francuska atribucija doista točna.

Zaključno, žanr vanitas očituje se u ranog novog vijeka u Francuskoj također, slijedeći europski trend koji crpi svoje nadahnuće iz oboje Knjiga propovjednikova i srednjovjekovni motiv od Ples smrti . Stoga se o francuskim vanitama može govoriti kao o umjetninama proizvedenim u francuskoj regiji koja imaju specifične karakteristike koje ih razlikuju od ostalih djela.