Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 stvari koje morate znati

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ingresovo debitantsko djelo, i ono koje ga je projiciralo u središte pozornosti francuske umjetnosti. Veleposlanici koje je poslao Agamemnon da potaknu Ahileja na borbu , 1801., putem Wikidata





Rođen u Francuskoj 1780. godine, skromni počeci Jean-Auguste-Dominique Ingresa nisu bili prepreka uspjehu u svijetu umjetnosti. Iako mu je nedostajalo strogo formalno obrazovanje većine njegovih vršnjaka, njegov otac, koji se bavio svime, od slikanja preko kiparstva do glazbe, uvijek je poticao svog najstarijeg sina da slijedi svoj talent i strast prema umjetnosti.

10. Ingresov rani život odigrao je ključnu ulogu u njegovoj kasnijoj karijeri

Fotografija Ingresa snimljena oko 1855., putem Wikipedije

Fotografija Ingresa snimljena oko 1855., putem Wikipedije



Kad je Ingres imao samo 11 godina, otac ga je poslao na Kraljevsku akademiju za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je postavio temelje za svoju buduću karijeru. Na Akademiji je Ingresa obučavalo mnoštvo važnih i utjecajnih umjetnika, među kojima je najznačajniji Guillaume-Joseph Roques. Roques je bio neoklasicist koji se jako divio umjetnicimaTalijanska renesansa, prenoseći svoj entuzijazam na mladog Ingresa.

9. Ingresov rad je amblematičan za neoklasični pokret

Muški torzo, 1800., putem Wikiarta

Muški torzo, 1800., putem Wikiarta



Renesansa od četrnaestog do sedamnaestog stoljeća govorila je o ponovnom otkrivanju klasičnih načela i unapređenju ljudskog razumijevanja. Što se tiče umjetnosti, to je često značilo vraćanje na ideje simetrije, sklada i jednostavnosti koje su karakterizirale antičku arhitekturu i skulpturu. U 18. stoljeću također se obnovio žar za antički svijet, potaknutotkrića u Pompejimai političke sile u usponu nadajući se da će oponašati carstva Grčke i Rima.

Pod utjecajem legendarnih umjetnika renesanse, kao i mode svog vremena, Ingres je proizveo djela temeljena na klasičnim uzorima. Oni su često uključivali jednostavne, ali realistične prikaze ljudskog oblika, posebno muških aktova, često u herojskoj kontraposto pozi drevnih kipova. Iznad svega, Ingres je težio jedinstvu oblika, proporcija i svjetla, s bojom koja je imala više sporednu ulogu.

8. Ali također je bio odlučan revolucionirati svijet umjetnosti

Kupač iz Valpincona, 1808., putem Wikiarta

Kupač iz Valpincona, 1808., putem Wikiarta

Ingres se, međutim, nije zadovoljio jednostavnom reprodukcijom stila svojih prethodnika. Zabilježeno je da je rekao poznaniku da želi biti 'revolucionarni' umjetnik, a kako bi to postigao, radio je povučeno veći dio svoje rane karijere.



Sa samo 22 godine dobio je stipendiju francuske države koja mu je omogućila da otputuje u Italiju kako bi proučavao djela klasičnih i renesansnih umjetnika kojima se toliko divio. Dobitnici ove nagrade morali su poslati natrag radove kako bi pokazali svoj napredak tijekom putovanja; te su se obično sastojale od slika klasičnih kipova ili zgrada. Naprotiv, Ingres je poslao Kupačicu iz Valpincona, što je izazvalo čuđenje konzervativnijih pripadnika pariških umjetničkih krugova. To nije trebao biti posljednji Ingresov kontroverzni potez.

7. Ingres je živio u vrijeme velikih društvenih previranja, što se odražava u njegovoj umjetnosti

Portret Napoleona na carskom prijestolju, 1806., putem Wikiarta

Portret Napoleona na carskom prijestolju, 1806., putem Wikiarta



Francuska revolucija izbio je tijekom Ingresova djetinjstva, a događaj koji je promijenio svijet poslao je udarne valove kroz umjetnost nacije: osjećalo se da počinje nova era u povijesti, ali ona koja ima korijene u slavnim civilizacijama drevnog svijeta. Napoleonovi trijumfi diljem Europe donijeli su sa sobom bogat inozemni plijen koji je bio javno izložen kako bi se pokazala superiornost Francuske. To je umjetnicima iz zemlje dalo priliku da detaljno prouče povijesna remek-djela s cijelog kontinenta.

Godinu dana prije Napoleonove krunidbe, Ingres je bio jedan od umjetnika koji je dobio narudžbu da naslika portret vođe, a tri godine kasnije izradio je još jedno djelo koje prikazuje cara kako veličanstveno sjedi na carskom prijestolju. Prepuno simbola moći, raskošno djelo dokazuje da je Ingres bio uložen u ponovno stvaranje epskog herojstva drevne legende. Njegov je portret, međutim, naišao na neprijateljski prijem kod kritičara kada je otkriven u javnosti; ne zna se da liNapoleonsam to ikada vidio.



6. Unatoč hladnom prijemu, Ingres je nastavio raditi na novim i važnim narudžbama

Ossianov san, 1813., putem Wikiarta

Ossianov san, 1813., putem Wikiarta

Ingres se kasnije distancirao od Akademije i preuzeo privatne narudžbe od nekih važnih međunarodnih osoba, od kralja Napulja do francuskog guvernera Rima. Kasnije je upotrijebio Ingresove vještine za uređenje velike palače u pripremi za posjet Napoleona. Za careve odaje Ingres je naslikao Ossianov san.



Tema ove velike slike preuzeta je iz knjige škotskih epskih stihova koju je Napoleon nosio sa sobom u bitku. Unatoč porijeklu priče, Ingres koristi klasične slike kako bi predstavio priču o junaštvu. Gola tijela ispresijecana su naoružanim ratnicima, svi lebde na vrhu oblaka dok se bard skuplja ispod. Papa je kasnije sliku vratio Ingresu, koji je smatrao da nije prikladna za zidove katoličke zgrade.

5. Ingres je također postao poznat po svojim crtežima portreta, mediju za koji se kaže da je prezirao

Portret slikara Charlesa Thevenina, ravnatelja Francuske akademije u Rimu, 1816., putem Wikiarta

Portret slikara Charlesa Thevenina, ravnatelja Francuske akademije u Rimu, 1816., putem Wikiarta

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Između narudžbi od bogatih i moćnih, Ingres povremeno mora pribjeći skromnijem mediju crtanja. Napravio je više od 500 portreta, neke jednostavne skice i neke u punoj boji, čiji su subjekti često bili bogati turisti ili žene iz više klase.

Iako je shvaćao i cijenio važnost crteža u kompoziciji većeg djela, izjavljujući da je 'crtež sedam osmina onoga što čini sliku', očito je osjećao da su ti manji komercijalni komadi ispod njega, ljutito ispravljajući svakoga tko bi ga spominjao. kao ladica za portrete. Unatoč umjetnikovu prijeziru, njegovi se portreti danas smatraju jednima od njegovih najcjenjenijih djela, osobito onih njegovih slavnih prijatelja.

4. Ingresovi portreti elite sadrže mnogo podataka o društvu devetnaestog stoljeća

Portret princeze de Broglie, 1853., putem Wikiarta

Portret princeze de Broglie, 1853., putem Wikiarta

Devetnaesto stoljeće sa sobom je donijelo tehnološki i proizvodni napredak koji je rezultirao usponom materijalizma i povećanom potražnjom za luksuznom robom. Nova srednja i viša klasa bile su odlučne demonstrirati svoj status svim mogućim egzotičnim i skupim odjevnim predmetima, a profesionalni portret smatran je dobrim simbolom bogatstva i svjetovnosti. Pozadinski namještaj i odjeća dadilja na Ingresovim portretima nude pogled u novi svijet materijalizma.

Hygin-Edmond-Ludovic-August Cave, 1844., putem Wikiarta

Hygin-Edmond-Ludovic-August Cave, 1844., putem Wikiarta

Primjetna je razlika iu licima njegovih modela, što opet odražava suvremeno društvo. Lica njegovih žena naginju istom rastresenom izrazu, svaki osjećaj osobnosti zamijenjen standardnim srnećim očima, poluosmijehom i nježnim tenom.

Naprotiv, muški subjekti izražavaju širok raspon emocija: neki se smiju, neki reže, a neki se smiju. Ova razlika govori mnogo o ulogama muškaraca i žena u društvu devetnaestog stoljeća.

3. Unatoč svojim spokojnim ženskim portretima, Ingres sigurno nije bježao od senzualnog u svojim slikama

Odaliska s robom, 1842., putem Wikiarta

Odaliska s robom, 1842., putem Wikiarta

Uspon moćnih carstava tijekom osamnaestog i devetnaestog stoljeća prožeo je Europu fascinacijom egzotikom, dok je javnost hrlila na otvorene izložbe kako bi ispitala čuda donesena iz cijelog svijeta. Taj se fenomen – kasnije nazvan orijentalizam – često povezivao sa zabranjenim, eksplicitnim i seksualnim.

Ingres nije bio ništa manje zarobljen ovim trendom nego njegovi suvremenici i koristio je strane teme kao način slikanja izuzetno provokativnih slika bez vrijeđanja europskih senzibiliteta. Njegove najrizičnije slike, naime Velika odaliska , Odaliska s robom i Turska kupelj, svi su smješteni u stereotipno stranoj zemlji, s pozadinskim figurama koje nose turbane koji su korišteni u umjetnosti kao zaštitni znak istoka i Azije.

Turska kupelj, 1963., putem Wikiarta

Turska kupelj, 1963., putem Wikiarta

One prenose napetost između strogog poštivanja tradicije i entuzijazma za egzotiku koja je karakterizirala to doba. Doista, Velika odaliska bila je Ingresovo financijski najisplativije remek-djelo.

2. Ingres je bio u središtu najvećeg umjetničkog rivalstva tog razdoblja

Homerova apoteoza, 1827. - Jean Auguste Dominique Ingres Homerova apoteoza, 1827., putem Wikiarta

Homerova apoteoza, 1827. – Jean Auguste Dominique Ingres Homerova apoteoza, 1827., putem Wikiarta

The neoklasicizma koju je zastupao Ingres cijenio je jednostavnost, sklad i ravnotežu, te je stoga došao u sukob sa suvremenimRomantični pokret, koji je prenosio hrabru i upečatljivu strast. Ovaj suparnički pokret predvodio je Ingresov suparnik, Eugène Delacroix . Oba su se umjetnika proslavila u isto vrijeme i često su se fokusirala na slične teme (Delacroix je također slavno naslikao ležernu, tromu odalisku).

Ingres i Delacroix bili su u stalnoj konkurenciji na godišnjemPariški sajmovi, pri čemu je svaki podnosio radove koji su bili u suprotnosti s načelima koje drugi toliko cijene i podijelili kritičko mišljenje diljem Europe. Priča se, međutim, da su se, kad su se putevi dvojice umjetnika sreli u kasnijim godinama, razišli uz ljubazan stisak ruke.

1. Iako je većina njegovih radova podsjećala na prošla vremena, Ingres je imao veliki utjecaj na buduće umjetnike

Studija za Zlatno doba, 1862., putem Wikiarta

Studija za Zlatno doba, 1862., putem Wikiarta

Od sličnihEdgar Degasdo Matisse , Ingresov utjecaj nastavit će se osjećati u francuskoj umjetnosti u nadolazećim stoljećima, nadahnjujući rad u velikom rasponu žanrova. Njegova hrabra upotreba boja, pažljivo razmatranje proporcija i težnja za ljepotom značili su da je njegov rad imao utjecaj na sve vrste umjetničkih nastojanja. ČakPicassoje rekao da je priznao svoj dug prema Ingresu, iako njihovi stilovi teško mogu biti različitiji.

Ingresov stalni utjecaj osigurao je njegovu ostavštinu kao jednog od najvažnijih umjetnika devetnaestog stoljeća, što znači da se njegove slike i crteži još uvijek smatraju iznimno važnim i vrijednim umjetničkim djelima.