Kaikai Kiki & Murakami: Zašto je ova grupa važna?

Kaikai Kiki je revolucionarni umjetnički kolektiv koji vodi japanski umjetnik Takashi Murakami. Osnovan 2001. u Tokiju, cilj mu je podržati i promovirati umjetnička djela nekih od najradikalnijih suvremenih japanskih umjetnika, s Murakamijem u središtu. Najuspješniji članovi grupe uključuju Aya Takano, Chiho Aoshima, Seonna Hong, Mahomi Kunikata i Kazumi Nakamura, svi oni prave valove diljem međunarodnog svijeta umjetnosti. Iako je Kaikai Kiki započeo kao relativno mali radionički prostor, u posljednjih nekoliko desetljeća eksponencijalno je rastao. Sada obuhvaća tri velika prostora za radionice i studija koji se protežu kroz Tokio, New York i Los Angeles. Murakami je također stvorio patentirani brend za prodaju robe pod nazivom Kaikai Kiki Co. Ltd., kao i zaposlenu Kaikai Kiki galerijski prostor u srcu Tokija.

Povijest Kaikai Kikija i njegovog osnivača Takashija Murakamija

Takashi Murakami , putem Lifestyle Asia

Takashi Murakami, veliki majstor neo-popa i superflat stila, osnivač je umjetničkog kolektiva Kaikai Kiki i ostaje na čelu grupe dok se ona nastavlja širiti u novim smjerovima. Osnovao je kolektiv u Tokiju 2001. kao proširenje vlastitog radioničkog prostora, tvornica Hiropon, koja je zapošljavala veliku skupinu predanih pomoćnika. Umjesto da jednostavno zaposli te umjetnike da rade za njega, Murakami je odlučio okrenuti ploču, potičući i promovirajući njihove pojedinačne prakse.

Murakami je preuzeo ime Kaikai Kiki iz odlomka teksta iz 16. stoljeća koji opisuje slike Kano Eitoku, a njegov prijevod znači snažan i osjetljiv. Ovo značenje je važno za Murakamija, jer sažeto urušava dvije suprotstavljene sile u jednu, kvalitetu za koju on osjeća da je u srcu Japanska umjetnost, prošlost i sadašnjost. Ove dvije yin-yang sile, obje jednako važne kao jedna druga, također opisuju što Murakami osjeća prema umjetnicima u kolektivu Kaikai Kiki, od kojih su mnogi nekoć bili njegovi posvećeni i odani pomoćnici. Dakle, imajući sve to na umu, pogledajmo razloge zašto je Kaikai Kiki kolektiv danas tako važan.

Kiki = Suradnja

Put do revolucije autora Aya Takano , 2008., preko Christie’s

Suradnja je u srcu Kaikai Kikija. Od samog početka, grupu je osnovao Murakami kao zajednički kolektiv, s naglaskom na njegovanje kreativnog talenta kroz slobodnu razmjenu ideja, tehnika i praksi. Umjetnici povezani s grupom pokazuju mnoga preklapanja između svojih ideja i Murakamijevih ideja. Na primjer, i Aya Takano i Seonna Hong pokazuju isto cijenjenje za superflat slike u manga stilu kao Murakami, dok Mahomi Kunikata dijeli s Murakamijem želju da repliciraju jezike konzumerizma i komercijalizma u svojoj umjetnosti. Galerijski prostor grupe Kaikai Kiki još je jedan primjer njihovog duha suradnje, budući da redovito ugošćuju i kuriraju izložbe međusobnih radova, zajedno s idejama međunarodnih umjetnika istomišljenika iz udaljenih područja.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kaikai Kiki izrađena je po uzoru na pop-art

Raj autor Chiho Aoshima , 2001., preko Christie’s

Murakami je bio uzor Kaikai Kiki Poznata Pop Art tvornica Andyja Warhola šezdesetih godina prošlog stoljeća. Kao Andy Warhol , Murakami istražuje kako se stvaranje umjetnosti može promatrati kao komercijalni, tvornički proces koji uključuje mnogo stvaratelja, za razliku od klišeiziranog usamljenog umjetnika koji robuje u prašnjavom starom studiju. Murakami uspoređuje ovaj model s diskografskom kućom za pop glazbu koja upisuje pojedinačne izvođače i nudi im potporu u komercijalizaciji i suradnji. Mnogi umjetnici u grupi također se pozivaju na japansku popularnu kulturu u svojoj umjetnosti, od manga crtića i anime stilova dokawaii kultura. To možemo vidjeti, primjerice, u umjetnosti Aye Takano, koja stvara izdužene, crtane figure s velikim očima u fantastičnim scenarijima.

Razni umjetnici uključeni u Kaikai Kiki prihvaćaju najnovije digitalne tehnologije i proizvodne metode u stvaranju svoje umjetnosti. Ovaj pristup potiče stvaranje umjetnosti koja je razigrana, energična i zabavna, te u dodiru sa suvremenom pop kulturom koja se razvija i mijenja pred našim očima. Na primjer, Chiho Aoshima dizajnira svoja umjetnička djela u Adobe Illustratoru i ispisuje ih kromogenim procesima, čineći ih potpuno sintetičkima s gotovo znanstveno-fantastičnom futurističkom kvalitetom. Također je u stanju lako replicirati višestruke svoje radove, odzvanjajući s ponavljajućim sitotiscima Andyja Warhola iz 1960-ih.

Grupa se povezuje s prošlošću Japana

Tokijski studio Takashija Murakamija, gdje umjetnici Kaikai Kiki dijele njegov radni prostor , 2017., putem Wallpaper.com

Iako bismo Kaikai Kiki mogli smatrati vrhunskim, futurističkim fenomenom, grupa se također povezuje duboko u srce japanske prošlosti. Murakami je to jasno dao do znanja kad je kolektivu dao ime prema recenziji umjetničkog djela Kanoa Eitokua iz 16. stoljeća (vidi uvod). Ali cijeli model Murakamijeve radionice može se usporediti i s ukiyo-e umjetnošću japanske prošlosti. Od 17. do početka 20. stoljeća bio je običaj za Japanska ukiyo-e umjetnost biti izrađen u radionici koju vodi jedan vizionarski vođa, ili majstor, s mnogo mlađih sljedbenika koji su oponašali i proširili ovaj stil. Murakami ne replicira u potpunosti ovaj model, budući da je svaki od umjetnika pod njegovim okriljem vrlo fokusiran na svoje individualne prakse, a ne izravno kopiranje njegovih metoda. Ipak, možemo vidjeti kako je preuzeo ovaj koncept i prilagodio ga na novi način za budućnost.

Ptica u svom postojanju 334 (Plectrophenax Nivalis) Kazumi Nakamura , 2017., putem časopisa Ocula

Reference na japansku ukiyo-e umjetnost mogu se vidjeti u umjetnosti mnogih Kaikai Kiki umjetnika, povezujući svoju umjetnost s nasljeđem japanske prošlosti. Sam Murakami nalazi ukiyo-e-ovi spljošten, grafički stil i hrabre boje kao važnu referencu u njegovom superflat stilu, dok su slikarska platna Kazumija Nakamure podjednako naklon pojednostavljenim konturama i izrezanim kompozicijama ukiyo-ea kao što su i referenca na zapadne ideje o apstrakcija .

Kaikai Kiki ima međunarodni status

Bez naziva (neindijski #5 lice 45.60) autor Mark Grotjahn , 2015., preko Christie’s

Od svog osnutka 2001., Kaikai Kiki se proširio iz Tokija u užurbane, velike radioničke prostore u New Yorku i Los Angelesu. U studiju u Tokiju, gdje je sve počelo, nalazi se galerijski prostor osnovan 2008. za rezidentne umjetnike koji izlažu uz odabrane međunarodne talente. Mnogi umjetnici koji su tamo izlagali uključuju američkog slikara Marka Grotjanha, njemačkog umjetnika Friedricha Kunatha i francuskog umjetnika Jean-Marieja Apprioua. U New Yorku, studio Kaikai Kiki sadrži ured i radni prostor, ali je više isključivo posvećen očuvanju i očuvanju Murakamijevog rada. Nasuprot tome, studio u Los Angelesu, osnovan 2009., specijaliziran je za animaciju i ima mjesta za 30 umjetnika koji rade uz Murakamija i njegov tim. Murakami je studio u Los Angelesu nazvao velikim korakom u evoluciji Kaikai Kikija [što] mi daje bližu zajednicu umjetnika s kojima se nadam surađivati.

Slika koja je prikazana u seriji Netflix Sljedbenici od Ob , putem Tokyo Weekendera

Osim što potiče rad unutar ovih studija, Murakami čini mnogo za promicanje rada svojih istomišljenika, kurirajući sajmove umjetnosti i grupne izložbe na kojima se mogu prikazati njihovi radovi. Iako je njegovo ime očito u središtu, Murakami je daleko od egoista. Umjesto toga, njegov velikodušni, egalitarni pristup znači da mlađi umjetnici u usponu mogu imati velike koristi od ozloglašenosti njegova imena. Mnogi umjetnici uključeni u Murakamijev pothvat pokrenuli su svoje karijere na međunarodnoj pozornici zahvaljujući njegovoj pomoći u distribuciji i prodaji njihovih radova. Jedna od najnovijih zvijezda grupe u usponu je japanski umjetnik poznat jednostavno kao Ob, čiji eterični likovi imaju velike, duševne oči i crtani dizajn. Njihove su se slike slavno pojavile u japanskoj Netflixovoj dramskoj seriji Sljedbenici (2020) .

Komercijalna žalba

More Kiki autora Takashija Murakamija , 2005, preko Christie's

Bezobrazna, šaljiva komercijalna privlačnost dio je Murakamijeve prodajne točke u svim njegovim kreativnim nastojanjima, osobito Kaikai Kiki, i čini se da stvarno uživa u načinima na koje može izjednačiti polje između umjetnosti i popularne kulture. Osim što je ohrabrio umjetnike povezane s grupom da zauzmu komercijalizirani pristup produkciji svoje umjetnosti, Murakami je mnogo učinio na reklamiranju imena Kaikai Kiki kao prepoznatljivog brenda. S jedne strane, patentirao je naziv grupe kao Kaikai Kiki Co. Ltd., razigrano kimajući sličnim nazivima tvrtki.

Murakami je također stvorio dva izmišljena lika po imenu Kaikai i Kiki iz imena tvrtke, koji su zapravo postali grupne maskote. Oni su dva alternativna, disneyevska crtana neprilagođena stila u maniri suvremenih japanskih animea i mangi, s velikim očima i ogromnim smiješkom. Ovi neobično slatki likovi često se pojavljuju u Murakamijevoj umjetnosti i reproducirani su u nizu komercijalnih predmeta, uključujući sitotiske, plišane igračke i figurice.

Kaikai Kiki: Pogled u budućnost

Zvuk smrzavanja tijela i uma od Mahomi Cut me , 2005., putem časopisa Ocula

Gledajući unaprijed, fenomen Kaikai Kiki nastavlja se širiti na dosad neviđene načine, granajući se u avanturističke projekte, uključujući umjetničke sajmove, izložbe, komercijalne linije proizvoda, pa čak i animacije. Kako studiji Kaikai Kiki rastu i razvijaju se, sve više umjetnika istomišljenika nastavlja se pridruživati ​​ovom fascinantnom umjetničkom kolektivu, za koji je vjerojatnije nego ikad da postane prepoznat kao pravi umjetnički pokret. Ono što je možda najvažnije i kulturološki najvažnije je način na koji Kaikai Kiki preuzima prastaru metodu mentorstva koja je stoljećima dominirala poviješću umjetnosti, posebno u Japanu, i ažurira ovu ideju za 21. stoljeće. Ovaj model učenja i podrške od strane majstora koji ima vještine, veze, alate i prostor za stvarno oživljavanje kreativnosti pokrenuo je karijere tolikih umjetnika, a tako će se nastaviti i u budućnosti. Postavlja presedan pun nade za umjetnički menadžment i produkciju, ne samo u Japanu nego i diljem svijeta.