Kako je Cindy Sherman redefinirala autoportretiranje (7 umjetničkih djela)

autoportreti cindy sherman

američki fotograf Cindy Sherman je jedan od suvremene umjetnosti najsjajniji i najutjecajniji glasovi, koji su propitivali prirodu identiteta i autoportreta u našem medijima zasićenom društvu. Proslavila se ranih 1980-ih kao voditeljica u Generacija slika, skupina koja je kritizirala masovne medije transgresivnim i konfrontirajućim umjetničkim djelima. Cindy Sherman uzela je vlastitu sliku kao polazište, koristeći se kao prazno platno koje je mogla transformirati u niz hiper-stvarnih arhetipova preuzetih iz filmova i časopisa, u rasponu od Hitchcockovih heroina do otkačenih klaunova i stručnjaka za plastičnu kirurgiju s Park Avenue, često krivo gledajući na društvo iz a feministica perspektiva. Shermanovi likovi i maske postali su šareniji, pretjeraniji i groteskniji kako se njezina karijera razvijala, odgovarajući na stalno mijenjanje lica masovnih medija i njihov utjecaj na sliku o sebi.





Cindy Sherman: Kratka biografija

portret cindy sherman

Cindy Sherman fotografirao Martin Schoeller/Saba , putem New Yorker Magazina

Cindy Sherman rođena je 1954. u Glen Ridgeu, New Jersey. Njezina se obitelj kasnije preselila na Long Island, gdje je odrasla. Bila je najmlađe od petero djece i često ju je mučila tjeskoba, ali uživala je u dotjerivanju kao činu bijega od sebe. Voljela je i kino, kasnije je navela Alfred Hitchcock kao jedan od njezinih najranijih utjecaja.



Početkom 1970-ih, Sherman je upisala studij slikarstva na Državnom sveučilištu u New Yorku, ali je ubrzo shvatila da je medij previše ograničavajući za njezine ideje, shvativši, kako je rekla, da s medijem više nema što reći. Nakon što je prešao na studij fotografije, Sherman je sklopio doživotna prijateljstva s umjetnicima Robert Longo i Charles Clough. Sherman je pronašla svoj prepoznatljivi pristup fotografskom autoportretiranju još kao studentica, promatrajući, ne znam je li to bilo terapeutski, iz dosade ili moje vlastite fascinacije razmišljanjem o šminkanju sredinom sedamdesetih… Imala sam ovo želja da se transformiram. Samo bih se igrao i pretvarao u lika u svojoj spavaćoj sobi. Razni filmski utjecaji oblikovali su prirodu njezinih ranih autoportreta, od američkog noira i kriminalističkih filmova do talijanskog neorealizma.

cindy sherman film još 17 1978

Film bez naslova Stil br. 17 od Cindy Sherman , 1978., preko Tate Moderna, London



Nakon što je diplomirao 1976., Sherman se preselio u New York kako bi postao umjetnik. Postupno si je stvorila ime kao vodeća članica pokreta Pictures Generation uz umjetnike, uključujući Barbara Kruger, Sherrie Levine , i Richard Prince – dijelili su skeptično nepovjerenje prema masovnim medijima i oglašavanju, preispitujući njihove pokvarene, kapitalističke motive nizom iskrenih i konfrontirajućih umjetničkih djela. Shermanova revolucionarna serija bila je fotografski projekt Fotografije bez naslova , u kojem se vidi kako pozira kao niz arhetipskih filmskih zvijezda. Nakon uspjeha ovog djela, Sherman je nastavio razvijati transformativni autoportret sa sve razrađenijim, uznemirujućim, pa čak i monstruoznijim jezikom, razotkrivajući mračnije zaokrete i preokrete suvremenog društva. Pogledajmo najnečuvenija umjetnička djela Cindy Sherman i kako su se razvijala kroz godine.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

1. Bez naslova B , 1975. (enciklopedijska natuknica).

cindy sherman bez naziva B 1975

Bez naslova B od Cindy Sherman , 1975., preko Tate Moderna, London

Cindy Sherman napravila je jezivi crno-bijeli autoportret Bez naslova B, 1975., kao dio veće serije dok je još bio student na Državnom sveučilišnom koledžu u Buffalu, New York. Serija je bila jedno od Shermanovih prvih istraživanja transformativne moći šminke, kostima, rasvjete i fotografije, te načina na koji je njezino lice moglo pretvoriti u potpuno novi lik. Na ovoj slici Sherman se transformira u muškarca stavljajući platnenu kapu, lažne obrve i manijakalni osmijeh s prijetnjom i prijetnjom. Gledajući unatrag, Sherman je primijetio kako su zamućeni rubovi fotografije njezinom licu dali labavost, sklisku kvalitetu, ističući njegovu sposobnost da se oblikuje i oblikuje poput komada gline, primijetivši da sam ih nenamjerno snimio s vrlo uskom dubinskom oštrinom, ostavljajući samo određeni dijelovi lica u fokusu, što nekim crtama daje [] podatnu kvalitetu.

dva. Film bez naslova Still 25 , 1978. (enciklopedijska natuknica).

cindy sherman film bez naslova i dalje

Film bez naslova Still 25 od Cindy Sherman , 1978., preko Phaidon Pressa, London



Cindy Sherman Film bez naziva Still 25, 1978, dio je velike serije od 69 crno-bijelih autoportreta Fotografije bez naslova, svaki prikazuje Shermana koji pozira kao izmišljeni, nepoznati lik u sceni nalik filmskoj. Serija je danas prepoznata kao najznačajniji Shermanov rani rad, nastao dok je bila mlada maturantica u New Yorku. To je pokrenulo njezinu karijeru vodeće suvremene umjetnice u Sjedinjenim Državama. Sherman je na ovim slikama nosila starinsku odjeću, perike i šminku, pretvarajući se u niz Hitchcockovih likova naizgled uhvaćenih usred scene. Na svakoj fotografiji Sherman je utjelovila drugačiji tip žene koja bi se mogla pojaviti u filmu, od muze filma noir do prostitutke, djevojke u nevolji i domaćice koja se dosađuje, ističući razne uporne ženske stereotipe.

3. Bez naslova #98 , 1982. (enciklopedijska natuknica).

cindy sherman untitled 98 roza haljina

Bez naslova #98 od Cindy Sherman , 1982., preko Tate Moderna, London



Umjetničko djelo Cindy Sherman Bez naslova #98, 1982., dio je skupine od četiri slike sada poznate kao njezina serija Pink r]Robe, koja prikazuje Shermana kako pozira ispod ružičastog kućnog ogrtača od šenile. Sherman je počela koristiti fotografiju u boji oko 1980. To ju je odmah potaknulo da istraži novi stil autoportreta koji je bio manje opskuran i zagonetan od njezinih ranijih crno-bijelih radova. Sherman se u ovoj seriji pojavljuje bez šminke i kostima, dok ogrtač sugerira trenutak privatne intime. Kritičari su sugerirali da nam Sherman na ovim slikama pokazuje svoje pravo, ranjivo ja, gledajući nas izravno nepokolebljivim pogledom. Međutim, u čitavom nizu od četiri slike stvara se suptilna, izmišljena priča u kojoj Sherman postaje sve neprijateljskiji, defanzivniji i obavijen tamom. Podsjećamo da je fotografska slika uvijek inscenacija, izvještačenost i teatralnost.

četiri. Bez naslova , 1993. (enciklopedijska natuknica).

Autoportret cindy sherman 1993

Bez naslova od Cindy Sherman , 1993., preko Christie's



Kod Cindy Sherman Bez naziva, 1993. glumila je gataru usred predstave, raširenih usana i teatralno sklopljene ruke oko kristalne kugle. Lice joj je potpuno neprepoznatljivo, transformirano preko silno pretjerane šminke i kostima, dok su joj oči izbrisane kao da ih proguta demonska bijela svjetlost. Shermanove fotografije iz tog razdoblja postale su pretjeranije, kampernije i komičnije zbog dramatičnog učinka, ismijavajući razne ekstremne tipove karaktera iz suvremenog društva i obojavši ih neugodnom, prijetećom kvalitetom. Ovdje njezin karikaturalni prikaz razotkriva gataru kao smiješnu prevaranticu koja koristi rekvizite i inscenaciju kako bi namamila žrtve koje ništa ne sumnjaju.

5. Bez naslova #414 , 2003. (enciklopedijska natuknica).

cindy sherman bez naziva 414 2003

Bez naslova #414 od Cindy Sherman , 2003, putem časopisa Forbes



Cindy Sherman Bez naslova #414, 2003. tipizira njezine autoportrete ranih nulećih, s intenzivno zasićenim bojama i napuhanim, pretjeranim kostimom i šminkom. Ovo je djelo dio njezine serije Clowns započete 2003. godine, koja istražuje naš složeni odnos s klaunovima, koji mogu utjeloviti širok raspon emocija u isto vrijeme, od sreće do straha, bijesa, užasa i tuge. Sherman je primijetio njezinu fascinaciju načinom na koji su klaunovi tužni, ali su i psihotično, histerično sretni. U seriji, Sherman se pretvara u niz bizarnih, zastrašujućih i tragičnih likova klaunova, koristeći kostime, perike, proteze i šminku kako bi izazvala ekstremnu i ponekad složenu emocionalnu reakciju. U svojim radovima iz tog razdoblja Sherman je također istraživala kako fluorescentne, digitalno manipulirane pozadine mogu pojačati emocionalni intenzitet njezina rada.

6. Bez naslova #533 , 2010. (enciklopedijska natuknica).

autoportret cindy sherman 2010

Bez naslova #533 od Cindy Sherman , 2010, preko Christie's

Na autoportretu Cindy Sherman Bez naslova #533, 2010. postaje stereotipna svaka žena, ekstremno našminkana i savršeno isfenirane kose da podsjeća na plastičnu lutku Barbie. Ona podiže pogled u pozi s iščekivanjem i željom da ugodi, kao da očajnički želi divljenje i priznanje. Zasićena pozadina iza nje pojačava bolesno-slatku artificijelnost ženine pojave i podsjeća nas da je ona lažnjak. Sherman je napravio veliku seriju portreta kao što je ovaj koji prikazuje razne žene koje se previše trude izgledati na način koji je u skladu s društvenim očekivanjima. Čineći to, Sherman se baš i ne ruga tim ženama, već nas umjesto toga potiče da vidimo njihovu ranjivost i složenost kao žrtve sustava koji slavi određene idealizirane stereotipe koji su daleko od stvarnosti normalnog života.

7. Bez naslova #574 , 2016. (enciklopedijska natuknica).

cindy sherman bez naziva 574 2016

Bez naslova #574 od Cindy Sherman , 2016., putem časopisa Montecristo

U nedavnom radu Cindy Sherman Bez naslova #574, 2016. stilizirana je kao zrela žena, odjevena u pahuljicu iz 1920-ih, uključujući krzneni cloche šešir i boa od perja. Slika je dizajnirana tako da podsjeća na nostalgičnu, starinsku reklamnu snimku s melodramatičnim gestama i zamućenom, dinamičnom pozadinom. Ovaj rad nastao je kao dio serije pod nazivom Flappers, u kojoj Sherman pozira kao niz izmišljenih, ostarjelih glumica odjevenih u starinsku odjeću iz mladosti, kao da pokušavaju vratiti slavne dane svog uspjeha. Sherman koristi ovu seriju kako bi razmislila o širim implikacijama starenja za žene u filmskoj i televizijskoj industriji, koje se često odbacuju i ignoriraju nakon što pređu određenu dob.

Naslijeđe autoportreta Cindy Sherman

rachel maclean nahrani me

Nahrani me od Rachel Maclean , 2015., putem The Verge Magazine i Tate Modern, London

Od uspona svoje karijere 1970-ih, Cindy Sherman je imala fenomenalan utjecaj na prirodu suvremene umjetnosti. Otvorila je nove stavove premafotografijakao mjesto za dramatično samoistraživanje i transformaciju. Osobito su umjetnice najpovoljnije reagirale na ideje koje otvara njezin radikalni diskurs. Škotski fotograf i filmaš Rachel Maclean je možda najistaknutija umjetnica koja je pokazala Shermanov utjecaj, prerušavajući se u niz fantastičnih likova koji se klate između magije i groteske, istražujući ono što ona naziva površinskim sjajem i unutarnjom truležju. Među ostalima su Julia Fullerton-Batten, koja stvara vrlo detaljne fotografije na temelju svojih osobnih životnih iskustava, Jaimie Warren, koja transformira vlastito lice u smiješne kombinacije slavnih, i Holly Andres, koja sanja kinematografske vizije djevojaštva izvučene iz vlastitog djetinjstva.