Kako je Clement Greenberg oblikovao modernističku umjetnost

Newfoundland od Helen Frankenthaler , 1975., Privatna zbirka

Poznati umjetnički kritičar Clement Greenberg bio je jedan od najutjecajnijih i najuglednijih glasova 20.thstoljeća. Danas poznat kao glas američke umjetnosti, njegovo hrabro i otvoreno slavljenje američke apstraktne umjetnosti 1940-ih i 1950-ih okrenulo je umjetnike, uključujući Jackson Pollock, Willem de Kooning i Barnett Newman u kućna imena. Vjerujući da umjetnost treba destilirati do njezinih najčišćih, najjednostavnijih i najpoetičnijih svojstava linija, boja i ravnih površina, Greenbergove su ideje utjecale na cijelu generaciju, dovodeći ih do stvaranja nekih od najslikovitijih umjetničkih djela svih vremena. Modernizam je, napisao je, koristio umjetnost da privuče pozornost na umjetnost.

Rane ideje Clementa Greenberga

Clement Greenberg , 1982, Umjetničke novine

Rođen u Bronxu u obitelji židovsko-litavskih imigranata, Clement Greenberg studirao je englesku književnost na Sveučilište Syracuse. Nakon što je diplomirao lutao je između poslova prije nego što je pronašao svoj put u skupinu pisaca i kritičara koji su sebe nazivali Njujorški intelektualci , uključujući Susan Sontag i Harolda Rosenberga. Mnogi su bili Židovi i zagovarali su ljevičarsku politiku, integrirajući književnu teoriju s marksističkim uvjerenjima, ali su odbacili Staljina, naginjući umjesto toga liberalističkim idejama trockizma.

Mnoge Greenbergove ideje u početku su potekle od Karla Marxa, posebice uvjerenje da je apstraktna avangardna umjetnost hrabar i revolucionaran odmak od opresivnih političkih režima koje su vodili nacisti ili komunisti. Drugi veliki utjecaj na Greenbergove ideje imao je njemački umjetnik i pedagog Hans Hofmann. Godine 1938. i 1939. Greenberg je išao na nekoliko Hoffmannovih predavanja koja su naglašavala važnost formalnog razumijevanja u umjetnosti, gdje su se boja, linija, površina i odnos između ravnina na ravnoj površini smatrali važnijima od figurativnog ili književnog sadržaja.

Slavimo avangardu

Dovoljno autora Hansa Hoffmana , 1960., Privatna zbirka

Velik dio najranijih kritičkih tekstova Clementa Greenberga pojavio se u njujorškom liberalu Partizanska smotra , i bio je pod jakim utjecajem ideja Hansa Hoffmanna. Bilo je to u Partizanska smotra da je Greenberg objavio prvi od svojih najutjecajnijih eseja pod naslovom Avangarda i kič, 1939., što je predstavljalo temelj za mnoge njegove buduće ideje.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U eseju Greenberg tvrdi da je avangardna umjetnost ranih 20thstoljeća bila jedina živa kultura koja je još postojala, a pojava kiča, popularnog ili masovnog materijala bila je velika prijetnja njezinu opstanku. Tvrdeći da su slike kiča nusproizvod ljepljivog, jeftinog industrijaliziranog društva, snažno je tvrdio da bi i umjetnost i književnost trebale ponuditi put do više istine izvan ovog poniženog jezika. Ova vjera u društvenu važnost visoke avangardne umjetnosti usmjerene na proces i eksperimentiranje bila je ključna u svim Greenbergovim idejama o umjetnosti, koja je poslužila kao podloga za njegove buduće eseje o teoriji i praksi umjetnosti.

Novi Laocoon

Samo godinu dana kasnije, Clement Greenberg objavio je drugi od svojih instrumentalno važnih eseja: Prema novijem Laokoonu , 1940. Tekst je bio nastavak poznatog članka Gottholda Lessinga Laokoon: Ogled o granicama slikarstva i poezije , objavljen 1766. Lessing je počeo praviti razlike između različitih umjetničkih medija uključujući poeziju, slikarstvo i skulpturu, tvrdeći kako svaki od njih ima svoj poseban jezik razvoja koji bismo trebali prepoznati i cijeniti.

Nadovezujući se na Lessingov esej, Greenbergove su ideje ocrtale povijesno obrazloženje koje opisuje odakle je došlo podrijetlo modernog slikarstva i kamo je sada krenulo. Tvrdio je da je slika od povijesnih vremena postajala sve spljoštenija, krećući se izvan narativnog ili književnog sadržaja prema naglasku na apstraktnom uzorku i površini, pisanju, ali što je najvažnije od svega, ravnina slike postaje sve plića i plića, izravnavajući se i pritišćući zajedno fiktivne razine dubine sve dok se ne sretnu kao jedna na stvarnoj i materijalnoj ravni koja je stvarna površina platna.

Apstraktni ekspresionizam

Žuti otoci autora Jacksona Pollocka , 1952., Tate

Tijekom 1940-ih Clement Greenberg nastanio se u području Greenwich Villagea u New Yorku gdje je radio kao urednik za Partizanska smotra, suradnik urednika za Časopis Komentar i kritičar za Nacija . Bio je jedan od prvih koji je uočio i zagovarao rad rastuće škole apstraktnog ekspresionizma, uključujući Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga, Roberta Motherwella i Davida Smitha, a kroz njegovo pisanje karijere ovih umjetnika izbačene su u međunarodnu pozornost. Kako su njihove karijere rasle, rasla je i Greenbergova te je postao div na američkoj umjetničkoj sceni, preuzimajući predavačka mjesta na Black Mountain College, Sveučilište Yale, Bennington College i Sveučilište Princeton gdje je imao značajan utjecaj na sljedeću generaciju kreativnih mislilaca.

Bez naslova B Roberta Motherwella , 1970., Tate

Kriza štafelajne slike

Nekoliko eseja objavljenih tijekom 1940-ih omogućilo je Greenbergu da proširi svoj argument o važnosti apstraktnog slikarstva, uključujući apstraktna umjetnost, objavljen 1944. i Kriza štafelajne slike, 1948. U posljednjem tekstu uveo je radikalan i utjecajan koncept sveobuhvatne slike, opisujući spljoštenu, ponavljajuću tendenciju u američkoj umjetnosti kakvu je prakticirao Jackson Pollock, Lee Krasner i Barnett Newman kao decentralizirana, polifona, sveobuhvatna slika, koja se stopila u čistu teksturu, čistu senzaciju. Također je tvrdio da je sveobuhvatno slikanje nastalo kao logična reakcija na industrijalizirano, kapitalističko društvo, u kojem su iscrpljene sve hijerarhijske razlike... nijedno područje ili poredak iskustva nije intrinzično ili relativno superiorniji od bilo kojeg drugog.

gotički krajolik od Leeja Krasnera , 1961., Tate

Greenberg protiv Rosenberga

Jedan od najvećih rivala Clementa Greenberga bio je njegov kolega likovni kritičar Harold Rosenberg; priča se da su ponekad umalo završili u lisicama tijekom svojih burnih rasprava. Iako je bilo mnogo preklapanja između njihovih ideja, Rosenberg je hvalio ono što je nazvao akcijskim slikarstvom, smjer apstrakcije koji se temelji na energiziranim, performativnim gestama kakve su prakticirali Jackson Pollock, Franz Kline i Arshile Gorky. Rosenberg je također podržavao razne umjetnike apstraktne ekspresioniste koji su vratili figurativne ili narativne elemente u svoje slobodne, ekspresivne slike, poput Willema de Kooninga i Philipa Gustona.

Žena autora Willema de Kooninga , 1952., Metropolitan Museum of Art

Nasuprot tome, Greenberg je iznio svoju podršku čišćem, čišćem stilu apstrakcije, aktivno odbacujući najnovije de Kooningove figurativne studije. Umjesto toga, svoju je podršku usmjerio prema slikarima Washingtonske škole boja kao što su Barnett Newman, Kenneth Nolan i Anne Truitt, koji su prakticirali skromni, minimalistički jezik temeljen na optičkim osjećajima ravnih uzoraka boja. U svom eseju Slikarstvo američkog tipa, 1955., Greenberg je tvrdio da je ova nova škola slikara vodila prirodni napredak u pravu modernističku umjetnost.

Modernističko slikarstvo

Kako su se ideje Clementa Greenberga razvijale, postajale su sve više polarizirane i ekstremne. Kad uspon kiča, višeslojnost Pop umjetnost ,i Neo Dada stilovi počeli su se pojavljivati ​​preko njujorških umjetnika Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa, Greenberg je uzvratio još jače. Glasno se borio protiv svog argumenta da modernističko slikarstvo mora biti proces redukcije koji ga odvaja od drugih medija ili metoda. Nadalje je ustvrdio da je apstrakcija logičan i neophodan razvoj moderne umjetnosti koji je umjetnost ogolio natrag do njezine najgolije, najdestiliranije suštine, što je opisao kao prirodni napredak za formalizam, teoriju koju je prvi iznio kritičar umjetnosti. Roger Fry početkom 20thstoljeća.

Ove ideje prikazane su u Greenbergovom najpoznatijem eseju, Modernističko slikarstvo, 1961. Tvrdio je da bi slikarstvo trebalo biti krajnje 'čista' aktivnost, odbacujući svaki oblik referiranja na vanjski svijet, uključujući emocionalni izraz, iluzionizam ili bilo koji prostor koji prepoznatljivi objekti mogu nastaniti. Greenberg je nastavio objašnjavati kako bi slika trebala biti u potpunosti samoreferentna, odnositi se samo na sebe i bez drugih vanjskih referenci na stvarni svijet ili na bilo koji drugi umjetnički medij poput skulpture ili crteža.

Postslikarska apstrakcija

I autora Morrisa Louisa , 1961., Privatna zbirka

Iako su bile ekstremne, ideje Clementa Greenberga odražavale su duh vremena i imale su značajan utjecaj na vodeće umjetničke tokove 1960-ih. Pojednostavljene, zasićene slike polja boja Helen Frankenthaler, Morris Louis i Jules Olitski danas su sinonim za Greenbergove ideje, definirajući vrhunac modernističke ere s nemilosrdno strogim, analitičkim stavom prema obliku, boji, teksturi, mjerilu i kompoziciji. Greenberg je bio kustos izložbe naslovljen Postslikarska apstrakcija 1964. godine na Muzej umjetnosti okruga Los Angeles koja je uključivala radove trideset i jednog različitog umjetnika; bio je toliko uspješan da je postslikarska apstrakcija sada prepoznata kao pokret za sebe.

Arnolfini Baby! autora Julesa Olitskog , 1964., Privatna zbirka

Utjecaj na likovnu kritiku

Gradeći na svojim idejama o formalizmu i teorijama 18thstoljeća njemački filozof Immanuel Kant, tvrdio je Greenberg u Modernističko slikarstvo za novi, objektivni način gledanja na umjetnost. Vjerovao je da umjetnost treba promatrati i pisati o njoj na potpuno distanciran način, promatrajući samo fizička svojstva samog predmeta. Te su ideje imale dubok utjecaj na novu generaciju modernističkih kritičara umjetnosti koji su postali poznati kao Greenbergova škola, uključujući Rosalind Krauss, Michaela Frieda i Barbaru Rose, od kojih je svaki usvojio sličan analitički pristup pri seciranju umjetničkog djela.

Reakcija protiv Clementa Greenberga

Do sredine 1960-ih umjetnici i kritičari već su prelazili krajnosti ideja Clementa Greenberga. Mnogi su njegovo stajalište smatrali previše polariziranim i dogmatičnim, dok je njegovo ogoljavanje iluzionizma, narativnosti i emocija u slikarstvu vratilo medij u kut, bez igdje više kamo otići. I kao što je umjetnička kritičarka Rosalind Krauss shvatila, Greenbergovo pretjerano pojednostavljivanje modernističke, formalističke umjetnosti iskorijenilo je velik dio životnih idiosinkrazija i iracionalnosti. Razorne škole pop-arta i Teći koja je nastala nakon Greenbergovog buđenja vratila je mnoge složene različitosti običnog života natrag u umjetničke prakse tijekom 1960-ih i 1970-ih, uzdrmavši mnogo toga za što se on tako žestoko zalagao.

Bez naziva, Hitna pomoć od Fione Raw , 1996., Kraljevska akademija umjetnosti, London

Iako je reakcija protiv Greenbergovih ideja oko čista Modernizam i Formalizam se nastavio kroz nekoliko generacija, naglasak koji je stavljao na autoreferencijalnost i materijalnost umjetničkih predmeta stav je koji je prisutan i danas. Mnogi od današnjih najeksperimentalnijih i najuzbudljivijih suvremenih slikara imaju u pozadini svijesti o slici kao fizičkom objektu, čak i ako su je sada preplavili referencama na moderni život, kao što je prikazano u umjetnosti Calluma Innesa, Tomme Abtsa , Fiona Rae i Peter Doig.

Dok je Greenbergov donekle pojednostavljeni pogled na povijest umjetnosti kao jedinstveni marš prema apstrakciji danas uvelike prepisan, njegov argument da slike prvo trebamo vidjeti samo kao one same, bez da ih povezujemo s bilo čim drugim, stav je koji i danas ostaje u pozadini i boji način na koji mnogi od nas gledaju na umjetnost, posebice njegovo vjerovanje u umjetnost kao jedinstveno iskustvo koje se ne može dobiti iz bilo kojeg drugog izvora.