Kako je Giotto promijenio umjetnost u 10 remek-djela

Giotto di Bondone (oko 1267.-1337.) bio je toskanski slikar pionir 14. stoljeća. Smatra se jednim od najutjecajnijih umjetnika u zapadna povijest umjetnosti , uveo je naturalizam, prostornu konstrukciju i emocionalnost u svoje brojne slike, uključujući poliptih i freske, poput onih u veličanstvenoj kapeli Scrovegni. Sam Giotto okružen je aurom tajanstvenosti. Malo se zna o njegovom životu i karijeri, počevši od njegovog pravog imena, koje je moglo biti Ambrogio ili Biagio. Mnoge biografske anegdote i umjetnička djela koja mu se pripisuju još uvijek su obavijeni legendama, iako to samo pomaže da njegova remek-djela budu još fascinantnija.

10. Giottova Raspelo : Revolucionarni Krist

Raspelo Santa Maria Novella , od Giotta, ca. 1280, putem Wikimedia Commons

Kad pomislimo na umjetnike koji su ostavili neizbrisiv trag u povijesti slikarstva, često pomislimo na Leonarde , Michelangelo , i Raphael . Rijetko se vraćamo dalje od renesanse . Međutim, rad Giotta di Bondonea predstavlja ključni trenutak u povijesti umjetnosti jer je njegov rad bio prijelomna točka s prethodnom umjetničkom tradicijom. Iza sebe je ostavio strogost i hijeratsku ozbiljnost Bizantske ikone , u korist umjetnosti koja je bila bliža stvarnosti. On je prvi uveo (iako primitivnu) perspektivu i koristio se chiaroscuro stvoriti dubinu i volumen u svojim kompozicijama i figurama.

Giottov izvanredni talent pripisivan mu je od djetinjstva. Prema legendi, njegov učitelj Cimabue ga je zatekao kako slika dok je bio mladi pastir. Giotto je tada provodio vrijeme slikajući izuzetno realistične ovce na stijenama. Ova vještina navela je starijeg slikara da ga dovede u svoj studio u Firenci kao šegrta. Ne postoje dokumentarni izvori koji potvrđuju vezu između dva umjetnika, ali znanstvenici su vidjeli dokaze koji proizlaze iz stilskih usporedbi.

Raspeće, kapela Scrovegni, od Giotta , 1304.-1306., Padova, Italija, putem Web galerije umjetnosti

Upečatljivo raspelo u crkvi Santa Maria Novella jedan je od najzanimljivijih paralelizama između Giotta i Cimabuea. Giotto je počeo raditi na njemu 1259. Njegov prikaz Krista bio je prava slikovna i vizualna revolucija. Revolucija koja bi se dogodila i u kapeli Scrovegni. Giotto prelazi s geometrijskih i shematskih raspela, poput onih pripisanih Cimabueu, na prirodniji prikaz. Krist iz Santa Maria Novella ima težinu koja se prirodno naginje prema dolje i patnički i prirodan izraz lica. To je realno tijelo pravog muškarca. Kao što se često događa u povijesti, učenik je nadmašio učitelja.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

9. Panel Louvrea: Sveti Franjo prima stigme

Sveti Franjo Asiški prima stigme , od Giotta , C. 1295–1300, preko Britannice

Giotto je bio slavni umjetnik u svoje vrijeme, a mnogi su ga mecene željeli. Unatoč tome, o njegovom stvaralaštvu i životu nema mnogo izvora. Primjerice, vrlo je malo potpisanih slika ili slika koje su mu kritičari jednoglasno pripisali. Sveti Franjo Asiški prima stigme jedan je od rijetkih. Realizirano za crkvu Svetog Franje u Pisi oko 14. stoljeća, ovo remek-djelo sada se čuva u muzeju Louvre.

Toskanski slikar odlučio je prikazati nevjerojatan prizor iz života svetog Franje. Naslikao je trenutak kada je svetac primio stigme od Krista, nakon četrdeset dana izolacije i molitve u Apeninskom gorju. Giotto je rekreirao viziju Sveca, izražavajući čuđenje u njegovom izrazu lica. Prostorna konstrukcija, podijeljena na prednji i pozadinski plan, prenesena naturalizmom, još je jedna važna inovacija. Unatoč želji imućnijih mecena, Giotto nikada nije odustao od slikanja za franjevački red. Slikar je s franjevačkom crkvom dijelio istu ljubav prema prirodi.

8 . Baroncellijev poliptih : Još jedno firentinsko remek-djelo

Krunidba Djevice s anđelima i svecima (Baroncellijev poliptih) , od Giotta , nakon 1328., preko opere Santa Croce

The Poliptih Baroncelli je još jedno umjetničko djelo koje se pripisuje Giottu, ali oko njega postoje neke sumnje i nedoumice. Iako nosi natpis djelo majstora Giotta , stoljećima se pripisivalo Taddeu Gaddiju. Trenutno su znanstvenici složni da se radi o Giottu. Nalazi se na mjestu gdje je izvorno zamišljen 1328.: u Kapela Baroncelli u firentinskoj bazilici Santa Croce.

Poliptih je naručila obitelj Baroncelli, koja je bila bogati firentinski trgovački bankar. Giotto je u rezbarenom i pozlaćenom okviru naslikao krunjenje Djevice. Izvorno su poliptih karakterizirali vrhovi u gotičkom stilu, koji su kasnije eliminirani. Umjetnik je još jednom inovirao umjetnost svoga vremena. Njegovu prepunu skupinu pjevajućih anđela, svetaca i kerubina karakteriziraju izrazi koji su svi različiti jedni od drugih i naturalistički!

7. Traženje prostorne dubine: Bolonjski poliptih

Bolonjski poliptih , od Giotta , 1330.-1334., Nacionalna galerija umjetnosti u Bologni, putem Arthistoryproject.com

The Bolonjski poliptih je treće remek-djelo koje originalno potpisuje Giotto. Pažljivom analizom možete nazrijeti njegovo ime postavljeno na prijestolju Djevice. No, unatoč ovom prepoznatljivom elementu, ne postoje dokumenti koji potvrđuju datum ili mjesto postavljanja ove ploče. Stilska usporedba s prethodnim Poliptih Baroncelli navodi znanstvenike da ovaj datiraju nešto kasnije. Figure imaju fluidniji i dinamičniji stav; manje su krute od onih Santa Crocea. Postoji i nagovještaj prostorne dubine, posebno u prijestolju Djevice. Čak i mali Isus , za razliku od ostalih srednjovjekovnih predstava, prirodniji je u pozi i gestama. Mogao bi dakle biti kasniji rad majstora. The Bolonjski poliptih vjerojatno je realiziran u čast povratka pape iz Avignona u Bolognu. Elegancija ornamenata i boja pokazuju da se radilo o autoritativnoj narudžbi.

6. Giotto: Arhitekt firentinskog zvonika

Zvonik Santa Maria del Fiore , dizajn Giotto, foto Mauro Grazzi , putem Unsplasha

Kad pomislite na Giotta, vjerojatno zamislite njegove freske i slike. Malo ljudi zna da je umjetnik bio i talentirani arhitekt. On je u početku bio majstor graditelj vrlo poznatog spomenika: zvonika od Santa Maria del Fiore u Firenci . Izrađen od zelenog, bijelog i crvenog mramora, zvonik od 80 metara (262 stopa) smatra se jednim od najznačajnijih u Italiji.

Umjetnik je pozvan da ga dizajnira 1334., ali nije uspio vidjeti da je dovršen. Nakon njegove smrti, projekt je povjeren Andrei Pisanu i Luci della Robbia, koji su nastavili izvornu ideju. Giottov zvonik je više dekorativan nego funkcionalan za katedralu. Majstorski spaja težnju prema vertikalnosti tipičnu za gotičke katedrale (TC Link Gothic Cathedrals), sa čvrstoćom firentinske tradicije i arhitektonska geometrija renesanse .

5. Misterij Asiške bazilike: The Giottescino pitanje

Legenda o svetom Franji , Asiška bazilika, Giotto , 1297-1299, putem Web galerije umjetnosti

Znanstvenici su se generacijama trudili razumjeti gradilište nevjerojatne bazilike svetog Franje Asiškog. U ovoj dvostrukoj crkvi, jednoj od najvažnijih umjetnina 13. stoljeća, nizali su se različiti umjetnici i stilovi. Među njima je vjerojatno bio i Giotto. Freskopis koji je ukrašavao baziliku nije precizno dokumentiran. Vjerojatno je započela u donjoj crkvi, a umjetnik se konvencionalno naziva majstorom sv. Franje. Ukrašavanje Gornje bazilike počelo je tek 1280-ih, s majstorima poput Cimabuea, kao i kasnijim rimskim majstorima, poput Pietra Cavallinija i Jacopa Torritija.

Giottov dodir prepoznat je tek nakon 1289. Ciklus fresaka iz Priče o svetom Franji , koji se proteže duž donje lađe crkve, pripisuju mu se. Ciklus, koji se sastoji od dvadeset i osam fresaka s opisnim natpisima, govori o životu sveca i njegovim čudima, na temelju Glavna legenda svetog Bonaventure.

Legenda o svetom Franji, Egzorcizam demona u Arezzu , Asiška bazilika, Giotto , 1297-1299, putem themedievalists.net

Giotto je ovdje stvorio niz vrlo inovativnih fresaka. Nadahnut načelima franjevačkog reda želio je izravno govoriti vjernicima. Njegovo djelo govori o životu fratra svetog Franje, najprije kao čovjeka, zatim kao sveca. Njegov lik kroz čvrstu draperiju izgleda kao pravo tijelo. Izrazi i ljudske emocije oživljavaju njegovo lice. Štoviše, svjetlo i prostornost su realistični. Scena Odricanja od očinskih dobara, u kojoj se svetac lišava svojih materijalnih dobara, i Istjerivanje demona, među najpoznatijima su u ciklusu.

Takozvani Giottovo pitanje — akademska rasprava o podrijetlu ovih fresaka — vrlo dobro objašnjava kako rade povjesničari umjetnosti. Atribucija, bez dokumentarnih izvora, nastala je stilskom usporedbom. Kompaktnost, veličina i realizam figura naveli su znanstvenike da se priklone Giottovoj ruci. Bilo kako bilo, nema sumnje da freske u Asizu predstavljaju revoluciju. Bizantska krutost je otišla u korist humanosti koja će postati tipična za renesansnu umjetnost.

4. Evokativ Madona na prijestolju u galeriji Uffizi

Svi sveti Madona , od Giotta , 1310., preko galerije Uffizi

Još jedno Giottovo remek-djelo čuva se u jednoj od najpoznatijih dvorana Uffizi. To je Gospa na prijestolju, poznata i kao Ognissanti Madona . Izloženo uz Madone Duccia od Buoninsegna i Cimabue, otkriva svoju zapanjujuću originalnost. Giotto ga je realizirao oko 1310., vjerojatno po povratku s rada u kapeli Scrovegni. Opet, datacija dolazi iz stilske usporedbe: neki likovi podsjećaju na one padovanske kapele. Plastičnost Gospina lika jedno je od njegovih tipičnih giottovskih obilježja. Preuzima načela klasične čvrstoće. Perspektiva prijestolja je također inovativna, sa svojim dragocjenim mramornim stepenicama.

3. Remek djelo Kapela Scrovegni: The Život Djevice

Prizori iz Život Djevice: Vjenčanje Djevice , Kapela Scrovegni, Giotto , 1304-1306, putem legacy-uma.org; s Pogled na kapelu Scrovengi , putem dailyartmagazine.com

Godine 1303. bogati padovanski bankar Enrico Scrovegni naručio je Giotta da ukrasi kapelu. Nevjerojatan posao vjerojatno je trebao rehabilitirati njegovo prezime, kao sina lihvara. Rezultat je bio iznad očekivanja. Ikonografski program koji je stvorio toskanski slikar uključivao je ciklus od 39 uzastopnih fresaka. Predstavljale su s jedne strane epizode od život Marijin , s druge Kristov život. Na kraju je Giotto oslikao zid s Univerzalni sud i inovativna ukrasna traka koja prikazuje ključne nedostatke i vrline. Sve u kapeli Scrovegni govori o iskupljenju - to je bio put do spasenja. Odabir za prikaz Marijina života - počevši od njezinih roditelja i rođenja do vjenčanja - učinjen je iz vjerskih razloga. Vjerojatno je povezan s drevnim marijanskim kultom, iznimno popularnim u gradu Padovi.

2. Unutar Kapela Scrovegni : The Život Kristov

Prizori iz Kristov život: Kristovo hapšenje (Judin poljubac), Kapela Scrovegni, Giotto , 1304-1306, putem Web galerije umjetnosti

Blagovijesti scena zauzima lučni dio kapele. Djeluje kao poveznica između Marijina života i života Krist . Giotto predstavlja osjećaje i emocionalna iskustva protagonista u tim scenama. Napaćeni anđeli Oplakivanje i tuga likova u Oplakivanje mrtvog Krista primjeri su njegove poetike. Judin poljubac je među najpoznatijim scenama ciklusa. Na fresci Juda grli Isusa kako bi ga identificirao, zbog čega biva zarobljen. Giotto koristi punu draperiju i opipljiv volumen te se poigrava dramatičnim izrazima figura.

1. Zapanjujuće Posljednji sud u Giottu Kapela Scrovegni

Posljednji sud, Kapela Scrovegni, Giotto , 1304.-1306., putem Web galerije umjetnosti

Kapela Scrovegni, osim svojih biografskih ciklusa, na glavnom zidu ima bezvremensko remek-djelo: The Posljednji sud . Ova velika freska zauzima cijelu kontrafasadu. Krist-sudac dominira središtem kompozicije; sa strane su anđeoske čete poredane u redove, kao i proroci, te izabrani i prokleti.

Cijela je kapela tada služila kao upozorenje vjernicima. To ih je podsjetilo na mogućnost božanskog suda. Ovo značenje koje se pripisuje dekorativnoj shemi potvrđuju i drugi detalji. Giotto je zastupao i npr mane i vrline u bočnim trakama, koje su prikazane gotovo kao da su skulpture u umjetnom mramoru.

Posljednji sud detalj , Kapela Scrovegni, Giotto , 1304-1306, putem Italotrip.com

Giottova namjera da svojom umjetnošću spoji ljudsko i božansko svjedoči još jedan neobičan detalj. U The Univerzalni sud umjetnik također predstavlja svog klijenta Enrica Scrovegnija, koji je prikazan kako daje model kapele Kristu. To je samo jedan od nekoliko originalnih aspekata koji se pripisuju umjetniku.

Giotto u kapeli Scrovegni definitivno raskinuo s tradicionalnim srednjovjekovnim slikarstvom i njegovom dvodimenzionalnom kompozicijom. Štoviše, njegova lica i likovi više nisu bili konvencionalni, već ekspresivni i ljudski, te su međusobno povezani. Godine 2021. kapela Scrovegni proglašena je mjestom svjetske baštine UNESCO-a jer sadrži ciklus fresaka koje su revolucionirale figurativni stil i tehnike fresaka. Bez Giotta ne bi bilo renesanse kakvu poznajemo.