Kako je Roy Lichtenstein napravio svoju pop umjetnost?

lichtenstein slike pop art oh jeff industrija

Roy Lichtenstein bio je nabrijan i cool bez naporaPop umjetnikiz New Yorka koji je napravio uvećane scene iz stripa u slike i grafike. U svim svojim umjetničkim djelima Lichtenstein je težio potpuno strojno izrađenoj estetici, s ravnim područjima nemodulirane boje i znakovitim točkama 'Ben-Day' koje štede tintustrip knjigatiskanje. Proslavio se 1960-ih pedantno ručno izrađenim slikama izrađenim besprijekornom preciznošću poput tiska, komentirajući, Želim sakriti zapis svoje ruke. Kasnije je nastavio reproducirati slične efekte u sitotiscima velikog formata. Dakle, kako je to učinio? Pogledajmo pobliže njegove tehnike kako bismo saznali više.





Ručno oslikane boje

roy lictenstein oh jeff

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff…f I I Love You… Ali…, 1964., slika ljubaznošću Art Funda

Vjerovali ili ne, Lichtensteinove prve i nedvojbeno najpoznatije slike bile su izrađene u potpunosti ručno. Težeći potpuno strojnom izgledu, slikao je nedavno razvijenom akrilnom Magna bojom, koja je imala ravnu, sjajnu završnicu koja je mogla oponašati poliranje procesa tiskanja. Ovom bojom Lichtenstein je oponašao hrabre nijanse i crne obrise Stripovi stvoriti neke od najupečatljivijih slika u povijesti umjetnosti. Na svojim ranim slikama Lichtenstein je čak slikao i svoj zaštitni znak Ben-Day, točkice u stilu stripa svojom vlastitom rukom kako bi stvorio bljeđa područja boje (o tome više u nastavku!). I dokazao je svojom vizualnom privlačnošću Pop umjetnost da stripovi nisu samo za djecu, već mogu biti jednako zabavni i za odraslu, umjetničku publiku.



Projektori i skice

roy lichtenstein whaam

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963., slika ljubaznošću Art Fund UK

Iako bi Lichtensteinova umjetnička djela mogla izgledati poput kopija scena iz stripa, on je zapravo smislio način kako te slike učiniti svojima. Nakon što bi pažljivo odabrao dinamičnu, zanimljivu scenu iz stripa za repliciranje, prvo bi modificirao sliku kroz niz skice olovkom dok nije došao do dizajna s kojim je bio zadovoljan. Zatim bi upotrijebio neprozirni projektor da mu pomogne povećati i iscrtati ovaj crtež na platnu, spremnom za ispunjavanje bojom. Lichtenstein je iskoristio ovaj postupni proces za stvaranje svojih poznatih umjetničkih djela koja su definirala karijeru U autu, 1962., i Wham!, 1963. godine.



Ben-Day točkice i šablone

bijeli potez kistom

Roy Lichtenstein, Bijeli potez kistom, 1965., sliku ustupio Sotheby’s

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Jesu li Lichtensteinove žigove točkice doista bile ručno oslikane? Pa da, u ranoj umjetnosti kao npr Vidi Mickey!, 1961., Lichtenstein je pokušao slikati točkice jednu po jednu, ali je ubrzo shvatio da to nije najučinkovitiji ili najučinkovitiji način rada. Umjesto toga, od 1962. nadalje koristio je perforiranu metalnu šablonu ispunjenu rupama, koju je mogao pritisnuti na platno i provući kroz nju gustu boju, prije nego što ju je uklonio kako bi otkrio točkasti, pikselizirani uzorak ispod. Slično kao i tiskari stripova, Lichtensteinove slike pokazuju kako točke, kada se vide iz daljine, mogu imitirati blijeđe boje ili sjajne površine poput stakla i ogledala.

moderna umjetnost I

Roy Lichtenstein, Moderna umjetnost I, 1996. sliku ljubaznošću Wall Street Internationala

Kako je njegova karijera napredovala, Lichtensteinova upotreba šablona i točaka postajala je složenija, uključivanjem različitih veličina, boja i tekstura točaka u jednu sliku jednu uz drugu kako bi se stvorio fragmentirani i nepovezani efekt. Tu tehničku inovaciju vidimo u djelima kao što su Moderna umjetnost I, 1996. Govoreći o vizualnom i kulturnom značaju svojih točaka, Lichtenstein je rekao, …točke mogu imati čisto dekorativno značenje, ili mogu značiti industrijski način proširenja boje, ili informacije o podacima, ili konačno da je slika lažna . Točke su postale zaštitni znak Lichtensteinove umjetnosti, čineći je odmah prepoznatljivom.



Izrada tiska

lichtenstein industriji

Roy Lichtenstein, Industrija i umjetnost, 1969. slika ljubaznošću Sotheby’sa

Važan dio Lichtensteinove kasnije prakse bilo je tiskanje. Istraživao je tehničke inovacije u nekoliko tehnika uključujući litografiju, sitotisak i drvoreze, a ponekad je čak kombinirao više tehnika tiska unutar jedne slike. Osim ispisa na papiru, Lichtenstein je uživao u eksperimentiranju s načinima na koje se njegovi otisci mogu izraditi na nekonvencionalnim površinama - to je uključivalo acetat, nehrđajući čelik pa čak i metalnu foliju s podlogom od tkanine.



Kolaž

lightenstein kolaž

Roy Lichtenstein, Kolaž za moderno slikarstvo s klasičnom glavom, 1967. slika ljubaznošću Christie’s

Od kasnih 1960-ih Lichtenstein je često izrađivao pripremne kolaže kako bi mu pomogao u izradi sve složenijih dizajna njegovih Pop umjetnička djela. Na primjer, u svojoj seriji 'Moderno slikarstvo', Lichtenstein je napravio niz razdvojenih, Kubistički stil kolaže prije nego što ih ponovno stvori u svom uglađenom, glatkom stilu koji je poznat kao zaštitni znak.