Klasična elegancija Beaux-Arts arhitekture
Beaux-Arts arhitektura bila je stil inspiriran klasikom, popularan u drugoj polovici 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća. Nastao je na École des Beaux-Arts u Parizu, tada glavnoj umjetničkoj školi u zapadnom svijetu. Stil je najuže povezan s razdobljem Drugog Carstva u Francuskoj i pozlaćenim dobom u Sjedinjenim Državama. Podsjećajući na pariške buržoazije i barone pljačkaše s Manhattana, može signalizirati ili luksuz ili dekadenciju, eleganciju ili pretenziju, ovisno o vašem gledištu.
Porijeklo Beaux-Arts arhitekture: Što je bila École des Beaux-Arts?
Unutar Škole lijepih umjetnosti, Pariz , foto Jean-Pierre Dalbéra, putem Flickra
The Škola likovnih umjetnosti (School of Fine Arts) glavna je umjetnička i arhitektonska škola u Parizu, Francuska. Izvorno nazvana Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo), osnovana je po nalogu Francuza kralj godine 1648. Postao je Škola likovnih umjetnosti 1863. nakon spajanja s zasebnom arhitektonskom školom početkom 19. stoljeća. Dugo je vremena to bila najprestižnija umjetnička škola u zapadnom svijetu i mnogi ambiciozni studenti putovali su iz cijele Europe i Sjeverne Amerike kako bi tamo studirali. Njegov nastavni plan i program temeljio se na klasičnoj tradiciji, s naglaskom na principima crtanja i kompozicije iz drevne grčke i rimske prošlosti. Iako nije tako dominantna kao nekada, École i danas postoji.
Koje su karakteristike Beaux-Arts arhitekture?
Opéra Garnier u Parizu , eksterijer, Charles Garnier, fotografija couscouschocolat, putem Flickra
Kao proizvod ove akademske tradicije, Beaux-Arts arhitektura koristio elemente klasične arhitekture. To uključuje stupove i stupove, klasične redove (osobito korintske), arkade (redove lukova), zabate i frizove ispunjene skulpturama i kupole. Najtipičnije strukture evociraju klasicizam filtriran kroz renesanse i Barokni prošlosti, posebno one francuskih građevina kao što su Versailles i Fontainebleau. Općenito, rezultati su veličanstvene, impresivne građevine s izdašnom količinom prostora i ukrasa.
I iznutra i izvana, Beaux-Arts zgrade imaju tendenciju da budu ukrašene arhitektonskim skulpturama, kao što su reljefno izrezbareni vijenci, vijenci, kartuše, natpisi, portretne biste važnih ličnosti i drugo. Mnoge javne građevine natkrivene su klasičnim figurativnim skulpturama velikih razmjera, često poznatih kipara. Alegorijski odnmitološkiposebno su bile popularne figure koje su ponekad vozile kola koja su vukli konji. Interijeri mogu biti ukrašeni sličnim motivima, kao i skulpturama, pozlatom i muralima. Unatoč obilju ukrasa na složenijim strukturama, detalji nisu nasumično postavljeni; uvijek postoji logičan odnos između arhitekture i njezine dekoracije.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!
Opéra Garnier u Parizu , interijer, Charles Garnier, fotografija Valerian Guillot, putem Flickra
likovne umjetnosti arhitektura može zvučati nerazlučivo od bilo kojeg drugog klasično nadahnutog stila, poput francuskog neoklasicizma ili američkog federalnog stila. Unatoč očitim sličnostima, Beaux-Arts predstavlja progresivniji pristup klasičnom vokabularu. Umjesto da oponašaju poznate klasične građevine, Beaux-Arts arhitekti koristili su se svojim tečnim poznavanjem ovog arhitektonskog jezika za inovacije kako su smatrali prikladnim. Mnogi od njih prigrlili su tada moderne materijale poput lijevanog željeza i velikih ploča stakla, koristeći ih uz tradicionalni svijetli kamen i mramor. I premda je Beaux-Arts bio inspiriran francuskim tumačenjima klasičnih presedana, njegovi praktičari osjećali su se slobodnima uključiti motive iz niza drugih izvora.
Beaux-Arts arhitektura jednako je vrijedna pažnje zbog svojih principa unutarnjeg dizajna kao i zbog svog arhitektonskog vokabulara. To je zato što je École svoje učenike učila važnosti kompozicije, logike i planiranja. Ništa se nije pojavilo slučajno. Postojao je sklad između zgrade i potreba ljudi koji će je koristiti, kao i s okolinom. Ovo dolazi iz francuske tradicije arhitekture parlante (govorna arhitektura), što znači da bi zgrada i njezini stanari trebali biti u međusobnom dijalogu.
Većina Beaux-Arts zgrada raspoređena je oko velikih i sporednih osi (linija simetrije) kako bi se omogućio nesmetan protok ljudi kroz njih. Ovakvo uređenje odražava se i na pročeljima zgrada, koja su projektirana prema tlocrtu kako bi bila u skladu s njim i jasno definirala tlocrtni raspored prostora. Unatoč svoj svojoj raskoši, to nisu neozbiljne građevine. Možda su raskošni i ponekad eklektični, ali nikada nisu bili nepravilni ili slučajni. Umjesto toga, svaki je aspekt pažljivo kontroliran i stavljen u funkciju funkcije, spajajući ova dva elementa bez problema.
Beaux-Arts zgrade
Javna knjižnica New Yorka Carrèrea i Hastingsa , foto Jeffrey Zeldman, putem Flickra
Ova vještina Beaux-Arts arhitekata u planiranju značila je da su često pozvani da projektiraju velike građanske zgrade, kao što su knjižnice, muzeji, akademske zgrade i željezničke stanice. U takvim je građevinama ključna bila regulacija pješačkog prometa. To može objasniti zašto je stil bio toliko popularan za javne zgrade i zašto se toliko njih još uvijek koristi danas. Na primjer, tlocrt Johna Mervina Carrèrea i Thomasa Hastingsa Javna knjižnica New Yorka teče tako savršeno da očito nema potrebe za kartom da biste se snašli.
napisao je Michael J. Lewis u svojoj knjizi Američka umjetnost i arhitektura: Beaux-Arts arhitekt bio je uvježban u inteligentnom planiranju, a najbolji od njih bili su sposobni nositi se sa složenim arhitektonskim problemima sa suverenom jasnoćom; znali su kako rastaviti program na sastavne dijelove, izraziti te dijelove u logičkom dijagramu i organizirati ih duž čvrste osi.
Pogled sa Svjetske kolumbijske izložbe 1893 u Chicagu, Illinois, fotografija Smithsonian Institution, putem Flickra
U Americi su se neki diplomanti École des Beaux-Arts čak prilično uspješno okušali u gradskom dizajnu. Najznačajnije je da su odbor zadužen za projektiranje Svjetske kolumbijske izložbe 1893. u Chicagu, u biti malom gradu, gotovo u potpunosti činili arhitekti Beaux-Arts. Među njima su Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – svi velikani američke arhitekture u tom razdoblju. Njihov takozvani Bijeli grad bio je remek-djelo Beaux-Arts i po svojoj arhitekturi i po svom rasporedu. Pomoglo je nadahnuti Grad prekrasan pokreta, koji je popularizirao ideju da gradovi mogu i trebaju biti estetski ugodni, ali i funkcionalni. Beaux-Arts arhitekti također su radili na National Mallu u Washington D.C.
Beaux-Arts domovi bili su dvorci za američke elite – kuće najvećeg razmjera. Najpoznatiji primjeri su sačuvane vile, kao što su The Breakers i Marble House, u ljetovalištu Newport, Rhode Island. Peta avenija u New Yorku nekoć je bila obrubljena palačama u stilu Beaux-Arts; šest ih je pripadalo samo Vanderbiltsima. Vila Henryja Claya Fricka pretvorena u muzej i istoimena knjižnica J. P. Morgana također su karakteristične građevine lijepih umjetnosti. Skromnije obiteljske kuće možda su bile nadahnute klasikom, ali rijetko su bile djelo praktičara Beaux-Arts.
Beaux-Arts u Francuskoj
Knjižnica Sainte-Genviève u Parizu Henrija Labroustea , fotografija The Connexion, putem Flickra
U kratkom razdoblju tijekom srednjih desetljeća 19. stoljeća, Beaux-Arts je bio francuski nacionalni oblik arhitekture. Henri Labrouste (1801.-1875.) zaslužan je za odvajanje od ranijeg, konzervativnijeg klasicizma i inauguraciju novog stila svojom Bibliothèque Sainte-Geneviève (Knjižnica St. Genevieve). Bibliothèque ima impozantno pročelje obrubljeno lučnim prozorima i ukrasima u obliku ploha, ali je poznatija po svojoj masivnoj čitaonici s dvostrukim bačvastim svodovima poduprtim stupovima od lijevanog željeza i poprečnim lukovima. Međutim, još je poznatija raskošna Opera Charlesa Garniera, koja se ponekad naziva i Opéra Garnier. Opéra i njezina kultna kupola možda su najpoznatiji simboli Drugog Carstva, vladavine Napoleona III između 1852. i 1870. godine.
Beaux-Arts arhitektura u Francuskoj često se povezuje s ovim režimom; ponekad se naziva Drugim Empire stilom. Drugi francuski spomenici u ovom stilu su Musée d’Orsay, nekadašnji željeznički kolodvor, proširenje Louvrea, sama zgrada École des Beaux-Arts, Petit Palais i Grand Palais. Posljednje dvije zgrade izvorno su podignute za Svjetsku izložbu 1900. u Parizu. Ubrzo nakon izložbe, Beaux-Arts u Francuskoj je zamijenjen Art Nouveau .
Beaux-Arts u Sjedinjenim Državama
Bostonska javna knjižnica McKima, Meadea i Whitea , foto Mobilus u Mobilusu, putem Flickra
Lako je razumjeti zašto se Beaux-Arts stil arhitekture uhvatio u Francuskoj. Za razliku od toga, zašto je tako blisko povezan sa Sjedinjenim Državama, potrebno je dodatno objašnjenje. Jednostavna internetska pretraga za Beaux-Arts arhitekturom prikazat će više američkih zgrada nego francuskih. Nekoliko je čimbenika pridonijelo tome da lijepa umjetnost postane tako sveprisutna u Americi.
Kao prvo, razdoblje poznato kao Pozlaćeno doba (otprilike od kraja Američkog građanskog rata do početka Prvog svjetskog rata), bilo je vrijeme u kojem su se novopečeni američki titani industrije nastojali postaviti kao jednaki etabliranim europskim višim klasama. Učinili su to kupnjom tada modernog europskog akademskog slikarstva i skulpture i luksuzne europske dekorativne umjetnosti, kao i naručivanjem velikih domova za izlaganje svojih zbirki. Također su donirali goleme svote novca za osnivanje kulturnih institucija, poput knjižnica i muzeja, za koje su bile potrebne prikladno velebne i dostojanstvene zgrade za njihov smještaj. Beaux-Arts stil, sa svojim konotacijama i renesansnog elitnog luksuza i klasičnog građanskog života, savršeno je odgovarao svim tim potrebama. Američki arhitekti, počevši od Richarda Morrisa Hunta 1840-ih, sve su više studirali na École i vraćali stil sa sobom.
The Breakers, u Newportu, Rhode Island, stražnja fasada, Richard Morris Hunt, fotografija autora
Osim toga, Sjedinjene Države već su imale tradiciju arhitekture nadahnute klasikom – onu koja seže sve do kolonijalne prošlosti, ali je najmoćnija u vladinim zgradama Washingtona D.C. Stil Beaux-Arts se stoga savršeno uklapa u nacionalni stil. postojeći arhitektonski krajolik. Beaux-Arts arhitektura prvenstveno se povezuje s New Yorkom, gdje postoji u najvećoj koncentraciji, ali se može pronaći diljem zemlje, osobito u većim gradovima. Stil je imao manji utjecaj izvan SAD-a i Francuske, ali raštrkani primjeri mogu se pronaći diljem svijeta.
Nasljeđe arhitekture lijepih umjetnosti
Musée d’Orsay (bivša željeznička stanica) u Parizu , foto Shadowgate putem Flickra
Uklopivši se u Art Deco, ogoljeni aspekti Beaux-Arts arhitekture nastavili su se koristiti u Sjedinjenim Državama sve do Drugog svjetskog rata. Nakon toga, uspon modernizma zaustavio je popularnost Beaux-Artsa. Lako je razumjeti zašto modernisti koji vole jednostavnost nisu voljeli sve što je imalo veze s akademskim, dekorativnim Beaux-Arts. Arhitektura na Bauhaus , na primjer, naizgled je predstavljao sve što Beaux-Arts nije. Moderna arhitektura željela se osloboditi povijesti i krenuti naprijed, dok se Beaux-Arts umjesto toga osvrnula na dugo cijenjenu estetiku klasične prošlosti.
Kao što se uvijek događa kad neki arhitektonski stil padne u nemilost, neke su građevine u stilu Beaux-Arts srušene i zamijenjene modernističkim. Prije svega, McKimova, Meadeova i Whiteova izvorna stanica Pennsylvania u New Yorku izgubljena je 1963. Fotografije razdoblja otkrivaju prostranu unutrašnjost na temelju starorimski kompleksi kupatila ; izgleda puno više kao predvorje Metropolitan Museum of Art nego današnji Penn Station. Rušenje postaje Penn Station bilo je kontroverzno u svoje vrijeme, a tako je i sada. S pozitivnije strane, taj je gubitak potaknuo početak pokreta za očuvanje u New Yorku kroz organizacije poput Komisija za očuvanje znamenitosti .
Grand Central Station u New Yorku od McKima, Meadea i Whitea , foto Christopher John SSF, putem Flickra
Međutim, iznenađujući broj Beaux-Arts struktura je preživio, bez sumnje djelomično zahvaljujući njihovom dobrom planiranju i konstrukciji. Mnogi su i danas nastavili služiti svojim izvornim funkcijama, kako u Sjedinjenim Državama tako iu Francuskoj. Primjeri uključuju Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitan Museum of Art, Grand Central Station, New York Public Library i Boston Public Library, da spomenemo samo neke od mnogih. Druge, poput željezničke postaje Orsay koja je 1980-ih pretvorena u Musée d’Orsay, prilagođene su novim namjenama.
Iako su mnoge vile na Petoj aveniji srušene zbog svog staromodnog stila i ruševnih troškova održavanja, i danas ćete uočiti zgrade u stilu Beaux-Arts na svakom bloku u određenim dijelovima Manhattana. Ove nekadašnje raskošne kuće preživjele su kao trgovine, stambene ili uredske zgrade, veleposlanstva, kulturne ustanove, škole i drugo. I kako ciklus odmiče, ljudi ponovno počinju cijeniti Beaux-Arts arhitekturu. Prikladno, École des Beaux-Arts, škola koja je sve započela, obnovljena svoju vlastitu zgradu Beaux-Arts prije nekoliko godina, dijelom zahvaljujući slavnom modnom dizajneru Ralphu Laurenu.