Klasična Grčka: Zlatno doba (oko 480. – 323. pr. Kr.)

Partenonski friz od Pheidije, 5. stoljeće prije Krista, Muzej Akropole, Atena

Klasično razdoblje u staroj Grčkoj dovelo je do izvanrednih kulturnih i znanstvenih dostignuća. Grad Atena predstavio svijetu a izravna demokracija politički sustav koji su kasnije usvojile i prilagodile zapadne vlade poput Velike Britanije, Francuske i SAD-a tisuću godina kasnije. Logički pristup usredotočen na koncept logotipi koji je pokrenuo kontinuirani proces istraživanja i objašnjavanja svijeta. Demokracija i razum klasične Grčke postali su katalizatori zapadne kulture, temelji njezina napretka kao što se pokazalo rano u narednom helenističkom dobu, a njezin nasljednik rimsko Carstvo koja je svoje vrijednosti temeljila na istim principima.

Pregled klasične Grčke

Filozofi klasične Grčke dominirali su mišlju tisućama godina i ostali su relevantni do danas. Učenja Sokrata, Platona i Aristotela, između ostalih, referentne su točke bezbrojnih zapadnih mislilaca u posljednje dvije tisuće godina. Hipokrat je postao otac moderne medicine, a Hipokratova zakletva i danas ga koriste liječnici. Književna remek-djela Sofoklo, Eshil, Euripid, i komedije od Aristofan postavili temelje europskog kazališta i sve do danas pojavljuju se na repertoarima velikih kazališnih ansambala.

Karta klasične Grčke i Egejskih otoka

Ratovi koji su oblikovali svijet

Vojne, društvene i kulturne sile u klasičnoj Grčkoj između 480. i 323. pr. Kr. bile su Atena i Sparta . Oni su dominirali helenskim svijetom, uključujući kopnenu Grčku i njihovu kolonije u južnoj Italiji i maloazijskom obalnom području. Ova dva grada-države došla su na vlast savezima s drugim gradovima-državama, reformama i nizom pobjeda protiv napadačkih perzijskih vojski. Na kraju su svoje suparništvo riješili u desetogodišnjem ratu, poznatom kao Peloponeski rat , što je oba grada ostavilo slabima i lakim plijenom na pojavu Makedonije kao dominantne sile Grčke. Drugi gradovi u staroj Grčkoj koji su pridonijeli kulturnim dostignućima su Milet, Teba, Korint i Sirakuza među mnogim drugima.

Klasični grčki brončani pancir za tijelo , 4. stoljeće prije Krista, Metropolitan Museum of Art

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pobjeda grčkih snaga nad invazijom moćnog Perzijskog Carstva u ključnim bitkama kod Maraton 480. godine prije Krista i salame 490. pr. Kr. pozdravljene su kao temeljne točke u razvoju zapadne civilizacije. Grci su zaustavili Perzijance na vratima Europe, promijenivši tako tijek povijesti. Perzijska pobjeda rezultirala bi zaustavljanjem svih postignuća Grčke, posebice Atene koja je uslijedila neposredno nakon toga, a ono što se naširoko smatra temeljem zapadne civilizacije ne bi se dogodilo.

Bitka kod Salamine po Wilhelm von Kaulbach , 1868., Maximilianeum München

Nakon uspješne obrane svoje domovine, grčke su države ušle u stanje visokog razvoja. Atena je postala velika velesila i sklopila je obrambeni savez s drugim gradovima-državama, Delska liga , protiv Perzijanaca i potvrđujući atensku hegemoniju nad Grčkom.

Atenska dominacija

Grčka Ostraca Krhotine keramike koristi se kao glasački listić , pronađen na atenskoj Akropoli, 482. pr. Kr., Muzej Agora u Ateni

Perzijski poraz 479. pr. Kr. omogućio je Ateni da politički, ekonomski i kulturno dominira starom Grčkom. Liga Delos održavala je sigurnost granica na Egejskim otocima i na obali Male Azije. Riznica Lige isprva se čuvala na svetom otoku Delosu, posvećenom Apolonu, ali je 454./453. pr. Kr. premještena na atensku Akropolu. To je Atenu učinilo konačnom bogatom imperijalnom silom koja se razvila u prvu demokraciju.

Periklo (461. – 429. pr. Kr.), najkreativniji i najspretniji državnik treće četvrtine petog stoljeća pr. Kr., pretvorio je Akropolu u trajan spomenik novopronađene političke i ekonomske moći Atene. Posvećen Ateni, božici zaštitnici grada, Partenon utjelovljuje arhitektonsku i skulpturalnu veličinu Periklovog programa gradnje. Ovaj veličanstveni hram, izgrađen u dorskom stilu, izgrađen u cijelosti od mramora i bogato ukrašen nekim od najboljih primjera skulpture visokog klasičnog stila iz sredine petog stoljeća prije Krista.

Mramorna bista Perikla , 430. pr. Kr.,Državni muzej Berlin

Poprsje Perikla s korintskom kacigom rimska je kopija brončane statue koju je izradio grčki kipar Kresila. Dostiže visinu od 54 cm, a pronađena je na otoku Lezbos. Postoje četiri mramorne kopije iz razdoblja rimskog carstva. Detalj na kosi ispod kacige i bradi odlikuju se izuzetnom umjetnošću. Kosa ispod kacige i brada su mu veličanstveno kovrčave. Čak se može vidjeti njegova kosa kroz prorez za oči na kacigi. Kresilov originalni brončani kip nalazio se u ulaznom hodniku Akropole u Ateni.

Majstori slikane keramike

Grčka amfora od terakote, pripisuje se berlinskom slikaru, 490. pr. Kr., Metropolitan Museum of Art

Lončarstvo je bilo zanat neophodan za proizvodnju svih svakodnevnih predmeta potrebnih za skladištenje, prijevoz robe, uporabu u kućanstvu i ceremonijalne predmete. U bogatim društvima tog razdoblja predmeti su izgubili svoju utilitarnu vrijednost i stekli jedinstvenu umjetničku vrijednost sa složenim ukrasima i slikanjem. Bilo ih je posebno u Ateni značajna dostignuća u umjetnosti obično se nazivaju Slikarstvo atične vaze. Slikari petog i četvrtog stoljeća pr. Kr. postigao je profinjen način ilustracije koji prenosi živost života kao i osjećaj postojanosti, jasnoće i sklada.

Istražite kakav je bio život u Ateni u 5. stoljeću kroz keramiku, skulpture i drugo. Uzmi a Virtualni obilazak sobe 19 u Britanskom muzeju .

Crvenofiguralna tehnika zamijenila je arhaičnu crnofiguralnu tehniku ​​i uvela nove finije tehnike prikazivanja ljudskog tijela, odjevenog ili nagog, u mirovanju ili pokretu. Rad slikara keramike, kao što su Pentezileja slikar, Douris , Macron , Kleofrad , i Berlinski slikar pokazati izvrsne vještine i detalje.

Atička panatenejska amfora, pripisuje se Kleofradu, 500.-480. pr. Kr., Muzej J. Paul Getty

Tijekom sredine petog stoljeća pr. u klasičnoj Grčkoj daljnje su improvizacije stupile na snagu; tehnika bijelog mljevenja korištena je za lekythoi, posudice za ulje postavljene na grobove i za fine vaze drugih oblika. Nova bijela pozadina omogućila je klasičnim slikarima da postignu efekte koji su još složeniji, dala je novi značaj linijama glazure i omogućila višebojne sinteze.

Dekoracija na kutije na donjoj slici odražava oduševljenje s kojim je vrsni umjetnik poput slikara Penthesilea prikazao tradicionalnu temu.

The Pariska presuda, Pyxis od terakote , pripisuje se slikaru Penthesilea, 465–60 pr. Kr., Metropolitan Museum of Art

Klasična kiparska ljepota

Glava žene od grčkog mramora s dijademom i velom , 425–00 pr. Kr., Metropolitan Museum of Art

Kipari klasične Grčke postignuta sloboda od ograničenja koja nameće materijal. Njihova zamršena virtuoznost pretvorila je njihove skulpture u realistične figure kojima je ulivena snaga i žar. Stvarali su remek-djela u prirodnoj veličini i prirodnoj veličini koja su veličala ljudski, a posebno goli muški oblik. Njihovi su uspjesi bili još veći. Mramor je postao savršen medij za prikazivanje onoga čemu svi kipari teže, da njihov rad izgleda isklesan iznutra, a ne isklesan izvana. Figure postaju žive, senzualne i izgledaju zamrznute u akciji. Lica su izražajna, a raspoloženja vješto prikazana govorom lica i tijela. Odjeća poprima suptilnu teksturu i prianja uz obrise tijela; prikazuju 'mokar' ili 'vjetrom zapuhan' pogled koji bilježi delikatne pokrete.

Grčka atička mramorna nadgrobna stela mlade žene i sluge , 400–390 pne, Metropolitan Museum of Art

Postojao je svjestan napor da se ljudski i životinjski oblici prikažu realistično. To je bio rezultat pažljivog promatranja modela i dobrog razumijevanja mehanike anatomije. Kretanje, težina, ravnoteža, proporcije pažljivo su analizirani. Kipovi, uglavnom bogova, heroja i atletskih figura, su 'opušteni', s blagim zamahom u ramenima, jednom nogom opuštenom i stavom naglašenim kontrastima krutih i opuštenih mišića i udova. Kipari su prestali biti anonimni obrtnici i postali su poznati umjetnici, s imenom, umjetničkim karakteristikama i tehnikama, dobro priznati i naručivani od država i bogatih pojedinaca.

Najistaknutiji su navedeni u nastavku kronološkim redom.

Digitalna rekonstrukcija izgubljenog kipa Atene Partenos od Fejdije, 447.-38. pr. Kr., Muzej Akropole, Atena

Nemoj najpoznatiji od svih, isklesao je Partenonski friz , dužine 160 metara i visine 1 metar, od bijelog penteličkog mramora, s prikazom 378 ljudskih i 245 životinjskih likova. Dijelovi friza izloženi su u Muzeju Akropole u Ateni, a dijelovi u Britanskom muzeju u Londonu.

Također je akreditiran za dva velika remek-djela koja nisu preživjela do danas, gigantski kipovi Atene od zlata i bjelokosti (438. pr. Kr.) i Zeusov (456. pr. Kr.) koji su krasili Partenon u Ateni i Zeusov hram u Olimpiji. Olimpijski Zeus bio je naveden kao jedno od sedam čuda starog svijeta.

Jupiterov kip , 1. stoljeće nove ere, rimska kopija Feidijine originalne statue Zeusa, Ermitaž

Poliklet iz Arga radio je u bronci i postao poznat po uvođenju Canona, zapisanog sustava proporcija i tehnika koje su proizvele umjetnički učinak i omogućile drugima da ga reproduciraju. Iako je njegova rasprava, Kanon, izgubljena, spominje se u književnosti antičke Grčke.

Jedna od njegovih najvažnijih statua, Diadoumenos, preživjela je u starorimskim mramornim kopijama brončanog originala (vidi sliku dolje). Kip od Doryphoros (kopljonoša), također su kopirali Rimljani u mramoru i kopije su preživjele do danas.

Mramorni kip atleta koji veže kosu , 100. pr. Kr., Rimska kopija grčkog brončanog originala Polikleta iz 5. st. pr. Kr., Nacionalni arheološki muzej u Ateni

Cressillas , koji je bio poznat po brončanoj bisti za Perikla (425. pr. Kr.), napravio je nekoliko kopija koje su kružile kroz stoljeća.

Posljednje, ali svakako ne manje važno, Praksitel avangardista svoga vremena. Njegova Afrodita iz Knida (340. pr. Kr.) bila je prva statua pune ženske nage, izgubljena do nas osim u lošim kopijama. Ženski kipovi uvijek su bili ogrnuti, a Praxitelesova inovativna umjetnost postala je inspiracija za mnoge kipare od rimske do renesansne skulpture. Mršave proporcije i karakteristično držanje kontraposta postali su simboli četvrtog stoljeća pr. Grčka skulptura.

Mramorni kip Afrodite iz Knidosa , 1. st. pr. Kr., Rimska kopija grčkog originala Praxitelesa iz 4. st. pr. Kr., München Gliptoteka

Stara Grčka je osnovala kolonije u južnoj Italiji uglavnom za trgovinu i trgovinu. Grad Tarent (današnji Taranto) bio je bogata kolonija na jugoistočnoj obali Italije, ključna luka na trgovačkim putovima između Grčke i Italije.

Na gradskom groblju nalaze se veličanstveni nadgrobni spomenici, izgrađeni kao mali hramovi i ukrašeni oslikanom skulpturom. Reljef na gornjoj fotografiji je iz takvog minijaturnog hrama i predstavlja mladog ratnika i ženu koji stoje kraj oltara.

Grčko-južnotalijanski vapnenački nadgrobni reljef , 325–300 pr. Kr., Metropolitan Museum of Art

Zlatna vladavina Atene bila je kratkog vijeka. Počeo je opadati tijekom četvrtog stoljeća prije Krista, ali je njegov utjecaj na grčke gradove u južnoj Italiji i na Siciliji bio dugotrajan jer su prihvatili grčke stilove i zapošljavali grčke umjetnike. Kasnije, tijekom helenističkog i rimskog doba, izvorna djela, stil i tehnike umjetnika u klasičnoj Grčkoj opsežno su kopirani, a mnoge od tih kopija pronađene su u svim krajevima velikih carstava.

Starogrčko kazalište: tragedija ili komedija?

Mozaik s prikazom dviju grčkih kazališnih maski , 2. stoljeće nove ere, Kapitolinski muzej, Rim

Atenska drama, koja je procvala u petom stoljeću s djelima Eshila, Sofokla i Euripida, bila je posebno popularna zabava za ljude s duboko ukorijenjenim vjerskim konotacijama. Postojale su dvije vrste drama: tragedije i komedije. Velika kazališta krasila su sve veće gradove u klasičnoj Grčkoj, a kasnije su se nastavila širiti u helenističko i rimsko doba. Građani su bili redoviti gledatelji, a običaj je bio da cijela obitelj posjećuje uprizorene predstave, jer su nudile zabavu popraćenu vjerskim, obrazovnim i političkim predznakom.

Dizajn amfiteatra temeljio se na principima akustičnog inženjeringa, tako da čak i ljudi u gornjim redovima mogu udobno čuti izvedbu. Glumci su koristili maske kako bi pokazali emocije. Kapacitet im je varirao od 15 000 do 21 000 gledatelja, a glumačka postava bila je samo muška, a žene su mogle prisustvovati kao gledatelji.

Kazalište Dioniza Eleuterija u atenskoj Akropoli

Pad i nasljeđe klasične Grčke

Aleksandrov susret s Diogenom Cinikom Pierre Puget, 1680., Louvre

Makedonija, smještena u sjevernoj Grčkoj, sredinom četvrtog stoljeća pr. Kr., postala je izazovna i zastrašujuća sila pod Filipom II. (vladao 360./359. – 336. pr. Kr.). Filipova vojna i politička postignuća utrla su put osvajanjima njegova sina, Aleksandra Velikog (vladao 336. – 323. pr. Kr.).

Uspon Makedonskog Carstva rezultirao je okupacijom svih grčkih gradova-država od strane Filipa II ili Aleksandra Velikog. Makedonski vladari nisu napali Atenu; imali su veliko poštovanje prema gradu i njegovoj kulturi. Proglašeni su počasnim građanima Atene i ovjekovječili su nasljeđe klasične Grčke u svom golemom carstvu. Helenističko doba koje je uslijedilo je veličanje klasične umjetnosti, kulture, znanosti i filologije i njihovo širenje poznatim svijetom.

Po usponu rimsko Carstvo , grčko je nasljeđe pronašlo nove strastvene obožavatelje i pristaše. Rimsko klasično doba doista je proširenje grčkih ideala u umjetnosti i po veličini (rimski artefakti bili su uvećane kopije originala iz klasične Grčke), ali i po širini dok je putovao kroz europske i sjevernoafričke granice carstva.

Preživjela je u ruševinama drevnog svijeta, u blagu iskopanom stoljećima kasnije, u mitovima koji su se pronijeli kroz ljudsku svijest, njezinu književnost, znanost i filozofiju pedantno su proučavali i kopirali arapski znanstvenici i bit će oživljena tijekom Europska renesansa i postati ono što danas proučavamo, istražujemo i čemu se divimo u klasičnim studijama.