Koja je razlika između fantastične umjetnosti i fantastične umjetnosti?

'Fantazija' i 'fantastično' izrazi su koji se koriste za opisivanje širokog spektra tema u umjetnosti. Ta se dva pojma lako i često miješaju jer se sadržaj dvaju žanrova preklapa. Čak i Wikipedia preusmjerava 'fantasy art' na 'fantastic art', što ukazuje na to da je razdvajanje to dvoje iznimno teško pitanje koje će vjerojatno izazvati mnogo rasprava. Umjetnici također nisu ograničeni na jedan žanr, već njihovi radovi postoje u spektru stapanja jedne forme u drugu i prelazeći granice umjetničkog izražavanja.

Kao takvo, teško je definirati gdje završava fantastična umjetnost, a počinje fantazija. Unatoč tome, nakon detaljnijeg promatranja, postoje trendovi unutar dviju tema umjetničkog izražavanja koji bi mogli ponuditi naznake u njihovom definiranju kao zasebnih entiteta. Postoje različite teme, stilovi i vremenska razdoblja koja utječu na klasifikaciju dotičnih umjetničkih djela.

Evo što ih čini različitima, a što ih čini istima.

Fantastična umjetnost od samog početka

Iako se fantastična umjetnost ne može definirati kao podložna nekom posebnom razdoblju u povijesti, postoje određene teme koje prevladavaju u različitim vremenskim razdobljima koje su definirale žanr. U istom smislu, fantastična umjetnost nije definirana posvećenom školom umjetnika. Umjesto toga, postoje umjetnici koji su bili dio umjetničkih škola kao što su nadrealizam, romantizam i manirizam koji su svoju maštu posudili platnu kako bi proizveli djela koja se mogu definirati kao fantastična umjetnost.

U svojoj jezgri, fantastična umjetnost, koja ima teme koje se nalaze iu prikazima suvremene fantasy umjetnosti, započela je unutar konteksta imaginativnog realizma. Prikazivao je, na realan način, stvari koje nisu stvarne. Sa svojim korijenima u mitskoj, folklornoj i mističnoj umjetnosti, postoji mnoštvo stvorenja koja se pojavljuju. Može se tvrditi da fantastična umjetnost ima svoje korijene još u prapovijesti, sa pećinska umjetnost koji prikazuju ezoterične ideje, ali ti su prikazi kronološki previše udaljeni od žanra fantazije da bi se uspostavila vrlo značajna usporedba. Fantastična umjetnost je tema koja se nalazi kroz povijest umjetnosti i nije nužno vezana uz vremenska razdoblja niti karakterizirana bilo kojim stilom.

Za potrebe kategorizacije, laka točka na kojoj bismo mogli početi klasificirati posebno istaknutu i poznatu umjetnost kao fantastičnu umjetnost bio bi značajan korpus Hieronymus Bosch kao i umjetnost Piera di Cosima. Međutim, umjetnost biblijske tematike može se klasificirati kao odvojena od fantastične umjetnosti. Ne može se poreći da Boschova djela prikazuju fantastične elemente krajolika prošaranih svim mogućim maštovitim bićima i predmetima.

Otprilike u istom vremenskom razdoblju Piero di Cosimo slikao je fantastičnu umjetnost, često u obliku prikaza grčkih mitova. Zanimljivo je primijetiti da ovi rani oblici fantastične umjetnosti imaju mnogo toga zajedničkog sa suvremenom fantasy umjetnošću, posebno onom koja se bavi slikama ispunjenim akcijom, prikazujući skupine avanturista koji se suočavaju sa susretima koji su im predstavljeni u postavkama Dungeons & Dragons (herojska fantazija) . To predstavlja problem u određivanju gdje završava fantastična umjetnost, a počinje umjetnost fantazije. To dvoje je isprepleteno i preklapa se više od pola tisućljeća!

Kad bismo uspoređivali te dvije slike, na prvi bi se pogled činile različite. Međutim, nakon detaljnijeg proučavanja počinju se pojavljivati ​​sličnosti. Obje slike sadrže široke otvorene prostore ispunjene akcijom. Oba imaju fantastična bića i oba su dinamični prikazi borbe. Primarna stvar koja ih zapravo dijeli je otprilike 500 godina.

Može se tvrditi da je suvremena fantastična umjetnost često trenutni pogled na stariju fantastičnu umjetnost. Dok se jedan smatra 'lijepom umjetnošću', drugi se smatra 'niskim čelom' od strane mnogih entuzijasta likovne umjetnosti. Razlozi za to mogli bi biti mnogi, ali to svakako nije nedostatak vještine umjetnika.

Ipak, fantastična umjetnost razvila se u temi i stilu. U 18. st. romantičar Francisco Goya predstavljao je fantastično u svojim “crnim slikama .” Vještičji sabat (1798) i Saturn proždire svog sina (1819. – 1823.) ističu se kao vrhunski primjeri fantastične umjetnosti.

Jedna verzija suvremene fantastične umjetnosti...

Tamo gdje ono što se smatra fantastičnom umjetnošću stvarno odstupa od tradicionalnih stilova bilo je u 19. stoljeću s umjetnicima poput belgijskog James Ensor (1860. – 1949.), koji je simbolizmom fantastične likovne teme unio u prostore europskog ekspresionizma i nadrealizma. Njegov jarko obojeni groteskni stil često se bavi smrću i uvodi u žanr jedinstveni oblik nadrealnog apsurda.

Do 21. stoljeća fantastična umjetnost razvijala se velikom brzinom uključivši nove umjetničke stilove, uključujući dadaizam , nadrealizam, modernizam, apstrakcija i Kubizam . S obzirom na ogroman trag i labavu definiciju onoga što se smatra 'fantastičnim', popis umjetnika 20. i 21. stoljeća koji se mogu kategorizirati kao fantastični umjetnici doista je vrlo dugačak. Uključuje umjetnike kao što su Picasso , Magritte , Max Ernest , Jurja od Chirica , Jean Arp , Louise Bourgeois , i mnogi drugi.

Danas je većina fantastične umjetnosti jedva prepoznatljiva kao evolucijski proizvod tradicionalnih fantastičnih umjetničkih tema nastalih u 15., 16., 17. i 18. stoljeću.

Druga verzija suvremene fantastične umjetnosti…

Suvremenu fantastičnu umjetnost možemo razdvojiti na podskupove kao što su fantastična apstrakcija, fantastični dadaizam itd., a kritički, u ovom slučaju, fantastični realizam i magični realizam , koji se proširuje na fantastičnu umjetnost uključujući nadrealizam i simbolizam u stilu koji nije integralan i neuobičajen za prvu ideju suvremene fantastične umjetnosti spomenutu gore. Osim toga, znanstvena fantastika postaje razmatranje. Upravo u tim područjima razlika između fantazije i fantastičnog postaje zamagljena. Dok je prva verzija suvremene fantastične umjetnosti daleko od fantasy umjetnosti u smislu stila (zbog istraživanja 'fantastičnog' u gore spomenutim umjetničkim pokretima), potonja postaje blizak rođak fantasy umjetnosti, a teme u oba počinju se spajati u središtu spektra.

Značajni umjetnici fantastičnog realizma ovdje bi uključivali Rudolfa Hausnera, Ernsta Fuchsa, Arika Brauera, Wolfgang Hutter , i ostali članovi Bečka škola fantastičnog realizma , osnovana 1946. godine.

Osim utemeljitelja fantastičnog realizma, u njemu bi bili i drugi renomirani umjetnici, ponajprije Zdzisław Beksiński , H.R. Giger , Michael Whelan i Rodney Matthews, da spomenemo samo neke. Uključeni bi također bili umjetnici čiji se radovi smatraju fantazijskom umjetnošću, a ne fantastičnom umjetnošću. I tako se konfuzija nastavlja...

Jedna glavna točka koja povezuje obje percepcije suvremene fantastične umjetnosti jest ta da su skloni usredotočiti se na apsurdno i nemoguće. To je u suprotnosti s umjetnošću fantazije koja općenito prikazuje subjekte u uvjerljivim, iako nestvarnim situacijama.

Dakle, gdje se fantasy art uklapa?

Fantastična umjetnost ima svoje korijene na istom mjestu kao i fantastična umjetnost. Otprilike do 1960-ih fantastična umjetnost i fantazijska umjetnost zauzimale su isti prostor, a diskutabilno je jesu li te dvije doista postojale kao odvojene teme. Ono što je očito je da je došlo do odstupanja u temama, subjektima i stilovima između jednog i drugog kada je Frank Frazetta slikao naslovnice za knjige o Conan i nadahnuti druge umjetnike da rade slične stvari. U ovom trenutku bilo je potrebno novo razlikovanje kako bi se odvojilo što se smatralo 'fantastičnim' od onoga što se smatralo 'fantazijom'.

Dok su se neki fantastični umjetnički stilovi radikalno udaljavali od svojih korijena i miješali s drugim umjetničkim pokretima tog doba, fantazija je zadržala maštoviti i magični realizam tradicionalne fantastične umjetnosti. U vezi s tim, javlja se argument je li fantasy art novi dodatak svijetu umjetnosti ili postoji kao obnovljeni oblik tradicionalne fantastične umjetnosti. To ne znači da umjetnost fantazije nije radikalno evoluirala kroz desetljeća. Samo je to učinio unutar granica onoga što se izvorno smatralo fantastičnom umjetnošću.

Glavna točka suvremene fantazijske umjetnosti je da je bila vođena komercijalnim pothvatom. Izvorno nije zamišljen kao umjetnost u vlastitom prostoru, već kao ukras za proizvode koji se prodaju. Suvremena fantastična umjetnost krasila je naslovnice knjiga, zatim igrica, pa igraćih karata, pa sve do računalnih igara. Naposljetku, žanr se oslobodio tih pothvata, a umjetnici su stekli dovoljno ugleda i priznanja da stvaraju umjetnost namijenjenu postojanju pod vlastitim uvjetima. Kao takva, umjetnost se sada nalazi u galerijama. Konzervativni elementi svijeta umjetnosti koji odbacuju fantastičnu umjetnost kao relevantan oblik ili stil umjetnosti koji zaslužuje isto razmatranje kao i suvremena fantastična umjetnost koja se voli i javno prikazuje bez imalo razmišljanja, ima otpor.

Umjetnost fantazije također se oslobodila svojih ograničenja 'herojske fantazije' i postupno istražuje umjetničke stilove i predmete koji se nalaze u suvremenoj fantastičnoj umjetnosti. Kao herojska fantazija, čvrsto je u domeni fantazijske umjetnosti, ali kako umjetnost uključuje druge teme i stilove, počinje se stapati i prelaziti u fantastičnu umjetnost. Ali budući da se umjetnici smatraju umjetnicima fantazije, njihova se fantastična umjetnička djela definiraju i prihvaćaju kao umjetnost fantazije.

Jabuka razdora ovdje je da umjetnost fantazije često uključuje ženski oblik na načine koji mnogi ljudi u modernom društvu smatraju problematičnim. Teško je, međutim, to vidjeti kao situaciju jedinstvenu za suvremeni svijet. Erotska umjetnost postoji od pamtivijeka i svakako je bio element fantastične umjetnosti i drugih oblika likovne umjetnosti kroz stoljeća. Iz toga proizlazi novi argument prema kojem se prikazi žena u suvremenoj fantasy umjetnosti smatraju proizvodom muškog pogleda ili simbolom ženske moći.

Sastav: primjer evolucijske razlike

Suvremena fantastična umjetnost može se odvojiti od tradicionalne fantastične umjetnosti na više načina. Jedan primjer za to je da, iako predmet može ostati isti, kompozicija je užasno drugačija. Fantasy umjetnost je uglavnom definirana tržištem kojem je namijenjena. Ako, na primjer, pogledamo scenu bitke, tekuće linije renesansnih običaja ustupaju mjesto realističnijim dizajnima gdje su borci manje fizički isprepleteni. Drugim riječima, u suvremenoj fantasy umjetnosti manji je naglasak na prikazivanju tjelesnosti kroz hrvanje, a više na pojedinačnim figurama i oružju koje koriste.

Čak i scene borbe iz kasnijih umjetničkih razdoblja uključuju nestvarnu količinu nepotrebnog dodirivanja; međutim, to bi moglo biti velikim dijelom zbog činjenice da su umjetnici pokušavali prikazati što više likova na relativno malom prostoru.

Upozorenje je, međutim, da je tema općenita, a postoje mnogi primjeri iz fantastične umjetnosti i fantazijske umjetnosti koji djeluju kao iznimke od ovog opažanja.

Razmatranje toga kako se suvremena fantastična umjetnost razlikuje od tradicionalne fantastične umjetnosti, stoga je percepcija onoga što čini realizam (ili imaginativni realizam). Drugim riječima, subjekti, njihovi stavovi, njihovi pokreti i njihove međusobne interakcije podložni su različitim tumačenjima onoga što izgleda realno.

I tradicionalna fantastična umjetnost i fantazijska umjetnost su široki žanrovi koji su vrlo labavo definirani. Oni se preklapaju i isprepliću, a zatim ih razdvaja publika koja ih želi promatrati u vlastitom kontekstu. Velik dio onoga što razlikuje ova dva žanra postoji izvan stvarnih fizičkih kvaliteta umjetnosti i unutar područja namjeravane svrhe. Gdje je jedna namijenjena za ukrašavanje zidova galerije ili stropa crkve, druga je namijenjena reklamiranju proizvoda ili ukrašavanju kartice za igranje. Naša percepcija svrhe definira naš odnos prema umjetnosti. I kao takvo, ono što se smatra fantastičnom umjetnošću nalazi se kao visoko hvaljeno od strane entuzijasta likovne umjetnosti, dok se ono što se smatra fantastičnom umjetnošću bori da dosegne istu razinu prestiža, čak i kada se to dvoje ne može razlikovati.

Imajući ovo na umu, važno je istaknuti da je ovo mišljenje problematično jer se oslanja na generalizacije zajednice entuzijasta likovne umjetnosti, a sigurno je da postoji mnogo ljudi unutar te zajednice koji prekidaju s uobičajenim percepcijama pogođene superiornosti koja mogao ponuditi niz argumenata i protuargumenata o prirodi fantastične i fantazijske umjetnosti. Ukratko, definicije su tvrdnje pojedinaca, a ne službeni konsenzus.

Što se tiče suvremene fantastične umjetnosti, njen apstraktniji oblik uvelike se razlikuje od fantazijske umjetnosti u cjelini, bilo da se radi o suvremenoj fantastičnoj umjetnosti ili o tradicionalnoj fantazijskoj/fantastičnoj umjetnosti. Strana magičnog i imaginarnog realizma suvremene fantastične umjetnosti, međutim, ima mnogo preklapanja sa suvremenom fantazijskom umjetnošću, a mnoga umjetnička djela mogu se smatrati definiranim oboje.