Koje su razlike između Moneta i Maneta?
Autoportret Edouarda Maneta, 1878.-79. (lijevo) i portret Claudea Moneta od Charlesa Girona, 1885.
Claude Monet i Edouard Manet bili su značajne ličnosti kasnih 19thst. umjetnost. Obojica su došli iz Pariza i imaju nevjerojatno slična imena. I oba su izazvala valove šoka među konzervativnom pariškom publikom, ali iz vrlo različitih razloga. Manet je bio realist koji je naslikao šokantnu novu vrstu ženskog akta, dok Monetovi lepršavi, brzi potezi kistom bili su oličenje impresionizma. Pogledajmo pobliže umjetnost i ideje ovih vrlo različitih avangardnih buntovnika koji su poderali pravilnik i naknadno promijenili tijek povijesti umjetnosti.
1. Manet je bio realist
Edouard Manet, Bitka kod Kearsargea i Alabame, 1864., putem Fine Art America
Edouard Manet bio je prvenstveno realistički slikar, koji je, zajedno s Gustave Courbet i Jean Francois Millet , slikao grube scene iz stvarnog, običnog života. Njihova je umjetnost bila čin pobune protiv Pariškog salona i njegovog naglašavanja idealiziranih, romantičnih ili mitoloških prizora. umjesto toga, Manet je slikao otvorene, izravne i sukobljene teme iz suvremenog života, kao snažan društveni komentar. Oni su varirali od pucnjave do scena bitaka i radnica. Pariške umjetničke galerije čak su odbile izložiti neka njegova djela jer su bila previše rizična. Manet je rekao, slikam ono što vidim, a ne ono što drugi vole vidjeti.
2. Monet je bio impresionist
Impresija, Izlazak sunca Claudea Moneta, 1872., preko Umjetnost u kontekstu
Monet je bio gotovo 10 godina mlađi od Maneta, a njegova se umjetnost bitno razlikovala od Maneta i francuskih realista. Uzimajući inspiraciju iz Barbizonske škole slikara, Monet je slikao vani izravno iz života ( na otvorenom ) s izrazito brzim nizom poteza kistom, hvatajući kratkotrajne učinke svjetlosti i vremenskih prilika. Povjesničari umjetnosti široko su priznali Monetovo slikarstvo, Dojam: Izlazak sunca, 1872., kao prvi dosad Impresionističko slikarstvo . Iz tog je umjetničkog djela oštar umjetnički kritičar Louis Leroy izmislio pejorativni opis 'impresionisti' i ime se zadržalo.
3. Manet usmjeren na ljude
Edouard Manet, Bar u Folies-Bergereu, 1882., preko Courtaulda, London
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Manet je slikao širok raspon tema tijekom svoje karijere, ali njegova najslavnija umjetnička djela prikazuju ljude modernog Pariza u svakodnevnim scenarijima. Neka od umjetnikovih najpoznatijih umjetničkih djela prikazuju mlade zaposlene žene sa zadivljujućom razinom iskrenosti. Ove žene često gledajte na nas s povjerenjem i izravno , odražavajući rastuću neovisnost žena krajem 19thstoljeća Pariz. Manetova poznata slika A Bar u Folies Bergeresu, 1882, vrhunski je primjer, smješta stvarnu ženu u samo središte scene dok obavlja svoj posao u baru poznatog pariškog establišmenta.
4. Monet slikao krajolike
Claude Monet, Topole na Epteu, 1891., preko Tatea, London
Poput Maneta, Monet je slikao veliki izbor različitih tema tijekom svoje duge i raznolike karijere, ali je prvenstveno bio slikar pejzaža. Monet je velik dio svog života posvetio prikazivanju prirodnog svijeta kako se mijenja kroz različita godišnja doba i doba dana. Čak je slikao istu temu uvijek iznova u različito doba godine, kao što se vidi u njegovoj seriji Stog sijena, njegovim Topolama i, naravno, slavnim Lopočima. Ove serije pokazuju koliko je zapravo efemerna naša percepcija svijeta oko nas.
5. Oba su bila pod utjecajem japanskih grafika, ali na različite načine
Most preko jezera s lopočima Claudea Moneta, 1899., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York
I Monet i Manet bili su veliki obožavatelji japanske umjetnosti koja se uvozila u Pariz krajem 19.thstoljeća. Ali svaki je umjetnik integrirao različite ideje iz japanskih grafika u svoju umjetnost i postao pionirom japonizam koja je zahvatila Europu. Manet je bio posebno zainteresiran za ravne, crne oblike, bliske kompozicije i dijagonalnu simetriju japanske umjetnosti, a te utjecaje možemo jasno vidjeti u Olimpiji, 1863. U međuvremenu, Monet je uveo japanske cvjetne motive, svijetle boje i izrezane kompozicije u svoje najpoznatija umjetnička djela, dok je njegova vodeni vrt u Givernyju bila je oda japanskoj flori, fauni i arhitekturi.