Kojih je 5 najčudnijih nadrealističkih slika Salvadora Dalija?

dali slike duge noge obasjane užitke

Francusko-španjolski umjetnik Salvador Dali veliki je otac Nadrealizam, čijoj mašti nije bilo granica. Od satova koji se tope i rastegnutih tijela do lebdećih lica i lebdećeg voća, njegove slike iskopavao dubine svoje podsvijesti tražeći ideje , i ostaju neke od najbizarnijih i najnevjerojatnijih u cjelokupnoj povijesti umjetnosti. Kroz veći dio 20thstoljeća proizveo je ogroman opus djela, uključujući slike, grafike, skulpture, modu, arhitekturu i još mnogo toga, i stekao ime kao vođa francuske škole Nadrealizam. U ovom članku fokusirat ćemo se na njegovih top 5 najčudnijih nadrealističkih slika, koje i danas zadivljuju publiku.





Osvijetljeni užici, 1929. godine

dali nadrealizam illumined pleasures

Salvador Dali, Osvijetljeni užici, 1929., Muzej moderne umjetnosti, New York

Osvijetljeni užici, 1929., napravio je Salvador Dali u svom zrelom razdoblju, dok je pronalazio svoj glas kao vodeći nadrealistički slikar u Parizu. Tri kutije dominiraju platnom, a svaka unutar sebe igra svoju priču. Poput mnogih Dalijevih slika, pozadina iza njih je neplodna pustinja, koja je postala moćan simbol za nesvjesni ljudski um. Samostalne kutije ovdje odražavaju Dalijevu rastuću fascinaciju kinom i njegovom sposobnošću da nas prenese izvan običnog svijeta - snimio je svoj prvi film Un Chien Andalou, (andaluzijski pas), 1928-9, nedugo prije dovršetka ove slike.



Postojanost pamćenja, 1931. godine

dali nadrealizam persistence of memory slikarstvo

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931., Muzej moderne umjetnosti, New York

Postojanost pamćenja, 1931 i danas je Dalijevo najslikovitije i najslavnije umjetničko djelo, a njegovi prepoznatljivi satovi koji se tope sada su sinonim za njegovo ime. U vrijeme izrade ove slike Dali je razvijao ono što je nazvao a paranoično-kritički metoda, koja je uključivala izazivanje psihotičnih epizoda i halucinacija koje bi dale slike njegovoj umjetnosti. Pritom mu je namjera bila otpustiti racionalni, fizički svijet i ući u novi kojim dominiraju snovi i podsvjesna misao . Tvrdio je, ako nas je stvarni svijet odveo u užasno svjetski rat, tada je bijeg u drugi bio jedini izlaz. U središtu slike, amorfna glava temelji se na Dalijevom profilu, dok u pozadini planine oponašaju njegove domovina na katalonskom.



Metamorfoza Narcisa, 1937. godine

dali metamorfoza narcisa

Salvador Dali, Metamorfoza Narcisa, 1937., slika ljubaznošću galerije Tate, London

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Metamorfoza Narcisa, 1937., još je jedan duboki primjer Dalijevog paranoičnog kritičnog razdoblja, kada je bio opsjednut slikanjem imaginarnog svijeta kojim dominiraju iracionalnost i snovi. Ova slika bila je Dalijeva interpretacija grčkog mita o narcis, the arogantna, mladenačka ljepota koji je slomio mnoga srca. Nakon što se zaljubio u vlastiti odraz u bazenu, utopio se pokušavajući ga uhvatiti, te je ovjekovječen kao cvijet Narcisa. Dalijeva pomno oslikana izvedba priče prikazuje pogrbljenog Narcisa s lijeve strane, koji gleda u reflektirajući bazen, dok s desne strane, zastrašujuća ruka od bijelog kamena drži jaje iz kojeg izbija cvijet Narcisa, označavajući proces ponovnog rađanja i regeneracije u srce priče. Poznato je da je Dali ponio ovu sliku sa sobom kada je upoznao svog heroja, velikog psihoanalitičara Sigmund Freud 1938. Fasciniran njezinim detaljima, primijetio je Freud, bilo bi vrlo zanimljivo analitički istražiti rast slike poput ove.

Tata Dugonogi večernje nade, 1940. godine

dali daddy longnogs nadrealizam

Salvador Dali, Tata Dugonogi večernje nade, 1940., Muzej Dali, Florida

Dali napravio Tata Dugonogi večernje nade, 1940., nedugo nakon preseljenja u god Ujedinjene države, nakon izbijanja Drugi Svjetski rat. Označava novu eru u njegovoj umjetnosti, sa svježijim bojama i fotografskim kvalitetama svjetla. Zastrašujuće, uznemirujuće slike uključuju žensku figuru rastegnutu poput gume preko mrtvog stabla, vretenaste tatine duge noge, violinu koja se topi i siloviti top koji ispaljuje gustu tekućinu uz veličanstvenog srebrnog konja. Cijela je slika ispunjena uznemirujućim referencama na dolazak rata, izražavajući umjetnikov rastući osjećaj bespomoćnosti i očaja.



Živjeti mrtvu prirodu, 1956. godine

dali živa slika mrtve prirode

Salvador Dali, Živa mrtva priroda, 1956., Muzej Dali, Florida

Do vremena kada je Dali slikao Živjeti mrtvu prirodu, 1956, preselio se u Portligat u Španjolskoj, gdje je ostao do kraja života. Tijekom tog vremena ušao je u novo umjetničko razdoblje koje je nazvao Nuklearni misticizam, spajajući elemente znanosti, fizike i umjetnosti. Vidimo novu estetiku u ovoj konkretnoj slici koja je fotorealist u stilu. Ali na tipičan Dalijev način, on unosi elemente apsurda lebdeći svoje objekte mrtve prirode u zraku, i kao da su zapravo živi. U pozadini, hipnotički pogled na ocean otvara se preko horizonta, djelujući kao trajni simbol za stanja slična snu koja je Dali prizivao u svojoj umjetnosti.