Kovanje moderne estetike: objašnjenje Bauhaus pokreta

multimedijski sajamski štand

Dizajn za multimedijski sajamski štand autora Herberta Bayera , 1924., preko Harvard Art Museums, Cambridge (lijevo); s Bauhaus u Dessauu dizajnirao Walter Gropius , 1925.-26., foto Tillmann Franzen, preko Bauhaus Dessau (desno)





Iza uobičajenih kućanskih predmeta poput stolca s čeličnim okvirom i perforirane metalne cjediljke za čaj krije se provokativna priča: priča o revolucionarnim umjetničkim idealima, političkim intrigama i vizionarskom geniju. Današnja sveprisutnost takvih masovno proizvedenih, dobro dizajniranih predmeta opovrgava njihove događajne početke. Ovo je priča o pokretu Bauhaus, koji je pokrenula škola Bauhaus koja je nastala iz pepela poslijeratne Njemačke 1919. s uvjerenjem da je lijepo dizajniran svijet prerogativ svih.

Porijeklo Bauhaus pokreta

kradljivac jagoda william morris

Kradljivac jagoda Williama Morrisa , 1883., preko Victoria and Albert Museum, London



Procvat inženjerstva i tehnologije u Europi u 19. stoljeću donio je osjećaj propasti i tuge statusu umjetnosti. Umjetnici i intelektualci dijelili su sve veću zabrinutost da brzi napredak tehnologije i inženjerstva dovodi do erozije različitih zanata kao što su tkanje, lončarstvo, kiparstvo i arhitektura. Ti će zanati uskoro biti mehanizirani, a rezultirajući troškovi proizvodnje daleko jeftiniji i učinkovitiji. Zabrinutosti poput ovih doprinijele su Pokret umjetnosti i obrta .

John Ruskin i William Morris bili su istaknuti među Englezima koji su upozoravali na posljedice ove povijesne transformacije za umjetnost. Obojica su tražili oživljavanje obrtništva usmjereno na čovjeka kao reakciju na degradirajuće učinke mehanizacije i predložili opći povratak obrtništvu naglašavajući veliku kulturnu vrijednost tradicionalnog obrtništva.



izložba njemačkog Wekbunda

Izložba njemačkog Werkbunda, Coeln (plakat za izložbu) autora Fritza Hellmuta Ehmckea , 1914., preko MoMA-e, New York

Umjetnički 'izazov stroja' proširio se Europom, au Njemačkoj su ga s oduševljenjem prihvatili. U tom duhu, skupina vodećih umjetnika, obrtnika i arhitekata zajedno s prosvjetnim radnicima, industrijalcima i političarima udružila je snage u formiranju organizacije pod nazivom Njemačka radna udruga godine 1907. The Werkbund identificirao pitanja o budućnosti umjetnosti u industrijaliziranom svijetu i hitno tražio rješenja. Ali cilj organizacije bio je nešto drugačiji od cilja ranih britanskih reakcionara: oni nisu vjerovali u naivan povratak tradicionalnom zanatstvu. Umjesto toga, prigrlili su stroj.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

The Werkbund poziva na jedinstvo između umjetnosti, obrta i moderne tehnologije, s beskompromisnim naglaskom na kvaliteti dizajna industrijski proizvedenih predmeta. Održavali su sastanke i konferencije diljem Njemačke, raspravljajući o svojim ciljevima s javnošću. Organizacija je djelovala sve do Prvog svjetskog rata, koji je značajno zaustavio njihov program. Njihove su ideje, međutim, čvrsto ukorijenjene zahvaljujući viziji jednog člana.

Bauhaus u Weimaru

Walter Gropius

Walter Gropius, osnivač Bauhausa snimio Louis Held , 1919., preko Sotheby’sa



Nakon odsluženja rata 1919. Werkbund član i arhitekt Walter Gropius imenovan je ravnateljem Saske škole za lijepe umjetnosti Weimar Grand-Ducal. Gropius je bio javna osoba i cijenjen intelektualac među brojnim njemačkim kulturnim i umjetničkim skupinama toga vremena. Grad nekad i sad je miran i konzervativan, te ima snažno kulturno nasljeđe. Weimar je dom Goethea i Schillera, a eponim je de facto republike koja je tamo uspostavljena nakon Novembarska revolucija 1918 .

Gropius je u školu uveo revolucionarni kurikulum: podučavanje slikarstva, zanata i modernih proizvodnih tehnologija sve bi se spojilo, oblikujući učenika u radikalno novi tip umjetnika-obrtnika opremljenog vještinama za stvaranje u modernom industrijskom društvu. U tu je svrhu spojio školu likovnih umjetnosti i lokalnu obrtničku školu, nazvavši novu instituciju Staatliche Bauhaus Weimar ili jednostavno Bauhaus.



feininger katedrala program države

Katedrala za program državnog Bauhausa u Weimaru autora Lyonela Feiningera , 1919., preko The Art Institute of Chicago

u Manifest Bauhausa , Gropius je napisao da je njegov cilj bio 'stvoriti novi ceh obrtnika, oslobođen klasnih pretenzija koje izazivaju podjele i koje su nastojale podići ponosnu barijeru između obrtnika i umjetnika!' Naziv 'Bauhaus' evocira izraz građevinske kolibe — srednjovjekovni cehovi u Njemačkoj koji su štitili i prenosili tradicionalna znanja kamenoloma, zidara, majstora, umjetnika vitraja i drugih obrtnika. U tom duhu, Lyonela Feiningera crno-bijeli drvorez, Katedrala socijalizma, korišten je kao naslovna slika za manifest Bauhausa. Arhitektura, a posebno arhitektura europskih katedrala, bila je glavni primjer u povijesti istinski složene umjetničke forme, gdje su mnogi obrtnici desetljećima surađivali, gdje su kitnjaste oltarne pale spajale slikarstvo, skulpturu i stolariju, i gdje su rozete okrunjene finim ukrasima, a sve u službi jednostruka zgrada.



bauhaus pečat

Pečat Bauhausa autora Oskara Schlemmera , 1922., putem Istraživačkog instituta Getty, Los Angeles

Romantiziranje slike suradničkog i besklasnog sindikata obrtnika koji svi grade zajedničku budućnost bilo je namjerno. Gropiusovo je otkriće bilo da je uzimanje umjetnosti iz ruku bogate manjine i oporučenje običnom čovjeku postalo nužno; to je bila božanska dužnost modernog umjetnika, i svećeničkim utjecajem vodio je druge prema svojoj utopističkoj viziji. Gropiusova vizija odražava uobičajeno i rašireno ponovno promišljanje kulturnih vrijednosti nakon katastrofe Prvog svjetskog rata.



Gropius je imao ljevičarske političke stavove nakon iskustva iz Prvog svjetskog rata. Međutim, ubrzo nakon toga razočarao se u organiziranu politiku, napisavši 1920.: 'Moramo uništiti stranke. Želim osnovati nepolitičku zajednicu ovdje [na Bauhausu].’ Zapamćen je kao karizmatičan i lukav pregovarač, kontinuirano angažiran na zaštiti javnog imidža škole i kao stručni administrator, koji potiče političku i društvenu raznolikost unutar škole. Bez obzira na Gropiusove zahtjeve za političkom neutralnošću u nastojanju da uspostavi skladnu studentsku zajednicu, politika je bila neizbježna i na kraju će dovesti do kraja same škole Bauhaus.

Majstori Bauhausa

bauhaus majstori

Majstori Bauhausa, 1920., s lijeva na desno : Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl i Oscar Schlemmer , preko Sotheby’sa

Gropius je izrazio da je za uspjeh škole Bauhaus ključan tim uglednih umjetnika i zanatlija kao učitelja. Umjetnici su bili ‘majstori forme’, a obrtnici ‘majstori radionice’, čime se nastojalo ukinuti zvanje profesora i vratiti se srednjovjekovnom poimanju majstora i šegrta.

Jedan od najranijih majstora forme bio je švicarski ekspresionistički umjetnik i pedagog John Itten , kvazireligiozni mistik magnetske osobnosti. Itten je zamislio Vorkur ili pripremni tečaj na Bauhausu, revolucionaran za svoje vrijeme i obavezan za sve studente. Umjesto da počnu na tradicionalan način - proučavajući velike slikare prošlosti - studenti koji bi pohađali njegov tečaj bi se 'olakšali', izvodili meditativne vježbe disanja prije eksperimentiranja s oblicima, teksturama, bojama i tonovima. Uobičajena vježba bila je 'iskusiti' različite oblike savijanjem tijela u sam oblik, osjećajući 'bit' kvadrata, kruga ili trokuta.

Učenici su bili potaknuti da izraze svog unutarnjeg umjetnika kroz kanaliziranje svoje genijalnosti iz djetinjstva, aspekta svojeg umjetničkog ja koji je najviše vrijedan očuvanja. Ovo bitno i izrazito eksperimentalno umjetničko utemeljenje nalikuje onome što je danas okarakteriziralo temeljne tečajeve u umjetničkim školama, svjedočanstvo Ittenova utjecaja na umjetničko obrazovanje. Paul Klee i Vasilija Kandinskog uskoro će stići na Bauhaus kako bi zajedno s njim predavali svoje temeljne tečajeve.

Ivan je jeo

Portret Johannesa Ittena snimila Paula Stockmar , 1920., preko Bauhaus suradnje

Johannes Itten bio je čovjek koji je 'sa sigurnošću znao da je njegov uvid događaj od globalnog značaja u nastavi umjetnosti.' Razvio je vlastitu teoriju boja, slijedeći Goetheovu tradiciju; slijedio je ezoteričnu perzijsku religiju poznatu kao Mazdaznan , i prirodno je težio od svojih učenika napraviti pomoćnike. S glavom obrijanom u znak svečane pobožnosti, s vjerskim postom, redovničkom odjećom i zaraznom smirenošću, Itten je nakon svog potpisa dodao neobične riječi 'majstor umjetnosti boja'. Pokret Bauhaus počeo je cvjetati pod njegovim utjecajem jer je prihvatio njegovu jedinstvenu vrstu ekspresionizma.

kostimi trijadni balet oskar schlemmer

Kostimi iz baleta Trijade dizajnirao Oskar Schlemmer , 1922., preko muzeja Reina Sofia, Madrid

Drugi utjecajni član kontingenta Bauhaus pokreta bio je Oskar Schlemmer , njemačkog slikara kojeg najviše pamtimo po radu u kazalištu. Njegov raznolik niz vještina omogućio mu je mjesto nastavnika u crtanju figura, kiparstvu u kamenu, rezbarenju drveta, metalu, slikanju vitraja, zidnom slikarstvu i kazališnim radionicama. Ljudska figura bila je njegova glavna tema, koju je zamislio kao sastavljenu od osnovnih geometrijskih oblika. Dizajnirani za njegov nadaleko hvaljeni Triadic Ballet (1922.), njegovi su kostimi doista jedinstven doprinos opusu Bauhausa, dok je sam balet jednako eksperimentalan. Kazalište Bauhaus pod vodstvom Schlemmera bilo je možda najjavniji aspekt škole, pogotovo jer se Triadic Ballet izvodio diljem zemlje.

joyous ascent majstorski portfelj

Radostan uspon iz portfelja majstora Staatliche Bauhausa autora Vasilija Kandinskog , 1923., preko MoMA-e, New York

Možda najpoznatiji regrut za osoblje škole Bauhaus bio je Vasilija Kandinskog , ruski odvjetnik koji je postao umjetnik već poznat kad je regrutiran u lipnju 1922. Kao majstor forme, predavao je obavezni teorijski tečaj o formi i boji, neko vrijeme vodio radionicu zidnog slikanja, a kasnije i slobodno slikanje na.

Kandinski je prije rata napravio valove diljem europskog umjetničkog svijeta svojim sudjelovanjem u ekspresionističkoj grupi Plavi jahač , kao osnivač i urednik časopisa grupe. U svom eseju 'O duhovnom u umjetnosti' iz 1912. Kandinski je postavio teorijsku osnovu za potpuno apstraktnu umjetnost. U njemu je razvio ideju unutarnje nužnosti — metafizičke polazne točke svih umjetničkih nastojanja — i zalagao se za pomak u poimanju umjetnosti od pukog 'dojma' svijeta prema više glazbenim pojmovima 'improvizacije' i 'sastav'. Zadobivši poštovanje svojom skromnom, pažljivom i vrlo obzirnom prirodom, Kandinskog su poštovali oni s kojima je podučavao i s kojima je radio.

priča a la hoffmann paul klee

Priča à la Hoffmanna autora Paula Kleea , 1921., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Klee je primljen s pomiješanim osjećajima kad je došao na Bauhaus 1920., budući da su mnogi (osim Gropiusa) smatrali njegova djela lišenima praktičnog značaja za školu: samo umjetnost za umjetnost . To se brzo pokazalo netočnim. Klee je imao blistavu originalnost i tehničku vještinu kao slikar, a zajedno s njegovom preciznom pedagogijom, od koje je velik dio pretočio u zbirku spisa pod naslovom ' Pedagoška skicarica ,’ postao je jedan od najuspješnijih učitelja u školi Bauhaus. Predavao je vrlo popularan teorijski kolegij o formi — obavezan za studente koji su pohađali osnovni tečaj — a u jednom je trenutku bio i majstor radionica za uvezivanje knjiga, metal i stakloslikanje.

Klee je poticao svoje učenike da ne slijede slijepo njegov teorijski put, već da izmisle vlastiti, nadahnjujući etos čiste umjetničke autonomije. Njegov slikarski stil objavljuje njegov beskompromisni individualizam sa simboličnim i hirovitim pejzažima snova; evociraju djela iz suvremenih umjetničkih pokreta kao što su Ekspresionizam , Apstraktna umjetnost, Kubizam i Futurizam , iako je njegov rad previše idiosinkratičan da bi pripadao bilo kojem pokretu. Njegov kasniji rad postajao je sve više politički djelomično kao reakcija na nacistički antimodernizam i antiindividualizam, koji su ga protjerali iz Njemačke 1933.

angelus novus paul klee

Novi anđeo autora Paula Kleea , 1920., preko Izraelskog muzeja, Jeruzalem

Postupno je rani ekspresionizam Bauhausa zamijenjen funkcionalizmom, iako su mnogi od njegovih ranih članova i dalje zadržali svoje uvjerenje u transcendentalnu prirodu umjetnosti. Kleeova 'Teorija kreativnog oblika' i Kandinskyjev 'Teorija oblika i boja' na Bauhausu proučavali su elementarne oblike i boje sa znanstvenom preciznošću kako bi formulirali temeljne zakone za umjetnost. Kroz svoje eksperimente upoznali su generaciju studenata s onim što su smatrali najuniverzalnijim načelima umjetnosti: objektivnim vizualnim zakonima za istinski subjektivan umjetnički izraz. Primarne boje, krug, kvadrat, trokut te točka, linija i ravnina postale su najosnovnije polazišne točke: pojedinačni elementi koji funkcioniraju kako bi stvorili jedinstvenu cjelinu.

Bauhaus se nadao da će istinski temeljni rječnik umjetnosti prenijeti emocije i ideje baš kao što to može verbalni jezik. Nadalje, bila bi dostupna svima i svakome, spašavajući umjetnost od uštogljenog akademizma i baraža ekspresionističkih saturnalija i dajući je običnom čovjeku.

Bauhaus i konstruktivistički zaokret

proun el lissitzky

proun autora El Lissitzkog , 1922., putem MoMA-e,New York

Ekspresionistički plamen koji je karakterizirao rani Bauhausov pokret zatitrao je pod velikim naletom ruski konstruktivizam koji je 1920-ih preplavio europsku avangardnu ​​scenu. Konstruktivizam je imao za cilj zamijeniti ono što se tradicionalno nazivalo 'kompozicijom' u vizualnoj umjetnosti idejom 'konstrukcije', naglašavajući ideju funkcije i prikladnosti za masovnu proizvodnju, a ne inherentnu ljepotu umjetničkih predmeta.

Ittenov ekspresionizam i entuzijazam za Mazdaznana transformirali su mnoge njegove učenike u prave hipije, što je pojava koja je izazvala zabrinutost među osobljem. Uslijedile su razne zavrzlame između Ittena, Gropiusa i ostalih majstora; Razvijale su se tajne zavjere za otpuštanje Ittena. Ittenov ekspresionizam nije dao rezultate koje je Gropius očekivao, a ekspresionistički pokret općenito je izgubio svoj sjaj. U svjetlu konstruktivizma koji se infiltrirao u Bauhaus i pod sve većim pritiskom da svoju religioznost zadrži na niskom nivou, Itten je dao ostavku. Rani zanatski romantizam škole učinkovito je zamijenjen racionalnim, trezvenim, praktičnim pristupom postizanju cilja jedinstva između umjetnika i industrije. Utopijski san promijenio je brzinu i postao praktični cilj.

Taj se pomak ogleda u slikama Kandinskog u razdoblju između 1922. i 1928., ali možda najjasnije u imenovanju mađarskog László Moholy-Nagy , i sam konstruktivist, koji je pripremni tečaj preuzeo od Ittena.

konstrukcije kestner portfelj 6

Konstrukcije: Kestner Portfolio 6, László Moholy-Nagy , 1923., preko The Art Institute Chicago

Moholy-Nagy bio je vrlo svestran umjetnik koji je izbjegavao ekspresionizam umjesto konstruktivističkog pristupa umjetnosti. Također je bio pod utjecajem oba Stil i dadaista pokreta, pohađajući konferencije koje su održavala oba tabora prije nego što je došao u školu Bauhaus kao majstor metalske radionice, uz zamjenu Ittenove uloge u vođenju Vorkur . Bio je toliko posvećen spoju industrije i umjetnosti da je jednom nazvao tvornicu emajliranih znakova i naručio izradu slike dajući im precizne upute za njezinu izradu telefonom. Njegove su slike pomno složene konstrukcije nekoliko geometrijskih oblika koje delikatno balansiraju, dajući osjećaj gravitacije i materijalne snage. Uz slikarstvo, bavio se i pionirskim radom u kiparstvu, tipografiji, fotografiji, filmu i kazalištu te surađivao s mnogim majstorima na Bauhausu.

Moholy-Nagyjev dolazak u Bauhaus 1923. izazvao je gnjev Kleea, Kandinskog i onih koji su općenito bili privrženi transcendentalizmu, iako je Moholy-Nagy bio snažan individualist i zagovornik umjetničke autonomije. On je preuredio Vorkur , izbacujući duhovne vježbe koje je uveo Itten i zamjenjujući ih praktičnim, intenzivnim i detaljnim proučavanjima materijala i širokim znanstvenim eksperimentima u raznim medijima. Po prvi put, škola je dizajnirala funkcionalne predmete za masovnu proizvodnju umjesto luksuznih, neobičnih komada koje su si mogli priuštiti samo bogati.

infuzer za čaj

Infuzor za čaj (MT 49) Marianne Brandt pod vodstvom Moholy-Nagyja , 1924., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Godine 1923. Gropius se zaljubio u Ide Frank, ženu mnogih talenata koja je postala poznata kao gospođa Bauhaus. Osim što je pomagao Gropiusu u upravljanju školom i uređivanju njegovih predavanja, Ide je bio talentirani dizajner, fotograf i pisac, te je neumorno bio posvećen ostvarenju sna Bauhaus pokreta.

Studenti vrijedni pažnje i sve veći uspjeh

studenti svladavaju bauhaus

Studenti Bauhausa 1928 snimio Edmund Collein , putem muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Učenici škole Bauhaus bili su u dobi od 16 do 40 godina i dolazili su iz dalekih krajeva. Svatko, bez obzira na rasu, vjeru ili nacionalnost, imao je zajamčen početni ulazak, a zatim puni ulazak ako uspješno položi ispit Vorkur ili pripremni tečaj. Raznolikost i dinamičnost studentskog tijela pridonijeli su umjetničkoj plodnosti institucije, stvarajući neke od najupečatljivijih dizajna 20. stoljeća. Svečane zabave, koje su posjećivali i majstori i studenti, promicale su slobodoumnu umjetničku zajednicu koja je postupno uzburkala uspavani Weimar, izolirajući se od lokalnog stanovništva.

wassily stolica marcel breuer

Stolica Vasilija autora Marcela Breuera , 1925., preko MoMA-e, New York

Jedan od najuspješnijih studenata Bauhausa bio je Marcel Breuer , dizajner mađarskog podrijetla koji je u školu stigao s nepunih 18 godina. Kao učenik izradio je brojne izvrsne dizajne namještaja, osvojivši značajnu narudžbu škole. Nakon diplome Gropius mu je ponudio mjesto majstora stolarske radionice, što je on prihvatio. Ovdje je Breuer dizajnirao svoju stolicu Wassily i stolicu Cesca, sada klasike modernog dizajna. To su bili prvi stolci koji su bili konstruirani s cjevastim čeličnim okvirom, inspiracija koja je došla iz upravljača njegovog bicikla, i ironično je postala najutjecajniji dizajn stolarske radionice, potpuno revolucionirajući moderni interijer.

prorezana tapiserija gunta stolzl

Goblen s prorezom Crveno-zeleni autor Gunta Stölzl , 1927-28, preko Bauhaus-Archiv Berlin

Nedvojbeno je bilo još važnije Gunta Stölzl koji je postao mlađi magistar na Bauhausu nakon što je diplomirao kao jedan od najboljih učenika škole. Sa svojom karakterističnom odlučnošću učinila je mnogo za razvoj Bauhausove tkalačke radionice — što je bio pothvat budući da su njezine aktivnosti muški majstori ograničili kao 'ženski posao' i nisu joj dali isti status kao drugim radionicama — i naposljetku ju je pretvorila u oslonac financijski uspjeh škole. Uspostavila je važne veze s industrijom i svom odjelu priskrbila brojne narudžbe. Stölzl je poticala improvizaciju i eksperimentiranje u svojoj radionici dok je njegovala praktični i umjetnički interes za materijalna svojstva tkanina, kao i izvodeći pionirski rad sa sintetičkim vlaknima.

Godine 1923., nakon što je lokalna vlada inzistirala na jasnim dokazima da njezino financiranje škole nije bilo uzaludno, Weimar Bauhaus bio je prisiljen održati svoju prvu izložbu. Gropius je neumorno radio na organizaciji događaja, vjerujući da je to ključna strategija: ako bude uspješna, izložba bi mogla uzdići ime škole i privući međunarodnu pozornost svojim inovativnim idejama. U postizanju tog cilja bio je uspješan.

plakat izložbe bauhaus 1923

Plakat izložbe Bauhaus 1923 autora Joosta Schmidta , 1923., preko MoMA-e, New York

Za izložbu, jednostavna kuća s čeličnim okvirom pod nazivom ' kuća na rogu ’ osmislio George Muche , majstor tkalačke radionice prije Stölzla. Poput svemirskog broda, potpuno stran od okolne germanske arhitekture, ova elegantna, moderna kutija za život dotaknula se. Zgrada je dizajnirana kao prototip masovno proizvedenog stambenog prostora, izgrađenog korištenjem jeftinih prefabriciranih materijala i prikazujući arhitektonski stil Bauhausa, kao i školsku viziju modernog urbanog zajedničkog življenja. Bio je jednostavan za konstruirati, funkcionalan i repliciran. Nije imala ukrasa, nije imala tradicionalnu fasadu, a sve osim funkcije vodile su njen oblik.

Interijer je u potpunosti zamišljen u različitim Bauhaus radionice , svi rade prema jedinstvenoj cjelini: tepisi, radijatori, pločice, svjetla, ormari i namještaj, svi su napravljeni za izložbu, prikazujući nacrte škole kojima su svjedočile tisuće ljudi koji su došli na događaj, od kojih većina nikada nije još viđena moderna arhitektura ili dizajn. U drugoj polovici 20thstoljeća, načela dizajna Haus am Horn vodila bi arhitekturu diljem svijeta.

kuća sam rog georga mučea

kuća na rogu dizajnirao Georg Muche , 1923., preko Zaklade Weimar Classic

Marcel Breuer dizajnirao je veliku količinu namještaja za kuću, a time je praktički izumio moderni kuhinjski interijer. Umjesto tradicionalnog rasporeda velikog središnjeg stola za rad, odvojio je donje i gornje ormare, postavivši ih uza zid s kontinuiranom radnom plohom između njih i prozorom kroz koji se gleda dok kuhate. Gotovo svaka kuhinja sada sliči ovom dizajnu: još jedan dokaz utjecaja Bauhaus pokreta na suvremeni život.

haus am horn kuhinja

Kuhinja u Haus am Horn dizajnirali su Marcel Breuer i Georg Muche , 1923., preko Zaklade Weimar Classic

Manje od godinu dana nakon izložbe, lokalna nacionalistička stranka osvojila je većinu mjesta u vladi Tiringije. Weimarski Bauhaus suočio se sa sve većim kritikama javnosti kao i znatnim smanjenjem financiranja; lokalni stanovnici vidjeli su školu kao ne-njemački, neetičan laboratorij - njen štetni internacionalizam zagađuje njeno tradicionalno okruženje, njeni alkemičari pretvaraju kose krovove u ravne krovove i reduciraju regionalni, klasični ukras na modernu univerzalnost. Stanovnici Weimara bili su toliko reaktivni na eksperimente Bauhausa, da ne spominjemo studentske svečanosti, da je unatoč uspjehu svoje izložbe iz 1923. škola bila prisiljena napustiti prostorije.

Dessau Bauhaus i novi redatelj

bauhaus dessau

Poznato stepenište Dessau Bauhaus dizajnirao Walter Gropius , 1926., preko Bauhaus Dessau

Gropius je 1926. dobio atraktivnu ponudu od grada Dessaua za osnivanje novih prostorija za Bauhaus. Grad Dessau bio je strateški okružen modernom industrijom, a za razliku od Weimara, bio je pod jurisdikcijom socijaldemokrata, što je sve predstavljalo vrlo povoljne uvjete za novu školu. Gropius je iskoristio priliku da dizajnira svoje najveće djelo; konkretizirao je ideje pokreta Bauhaus, projektirajući izrazito funkcionalnu zgradu, koristeći mnoga načela kuća na rogu uz brojne vlastite inovacije. Dessau Bauhaus je klasik moderne arhitekture i arhitekti ga štuju do danas.

Manifest Bauhausa započeo je uzdizanjem, 'krajnji cilj svake umjetnosti je zgrada', a ipak škola nije imala odjel za arhitekturu većinu svog postojanja. Gropius je smatrao da je vještina u višestrukim zanatskim tehnikama nužan preduvjet za sazrijevanje kao arhitekta. Konačno, nakon preseljenja u Dessau, dobio je poticaj da 1927. godine osnuje namjenski odjel za arhitekturu.

hannes meyer

Portret Hannesa Meyera , 1938., preko Bauhaus suradnje

Međutim, ubrzo nakon toga Gropius je dao iznenadnu ostavku koja je bila šok za sve u školi. Posvetio je svoj život snu i ostao nepokolebljiv, fino se suočavajući s unutarnjim sporovima Bauhausa, a diplomacijom s neprijateljstvom javnosti prema njemu. Ipak, unatoč sve većem uspjehu škole, Gropius je otišao u Berlin sa svojom suprugom Ide i povukao se u svoju privatnu praksu. Za novog ravnatelja Dessau Bauhausa imenovao je Švicarca Hannesa Meyera. Mnogima se činilo da je Gropius odbacio oprez birajući čovjeka otvorenih političkih uvjerenja za svoju zamjenu.

Dok su Gropiusovi pogledi na umjetnost bili dijelom utopistički, dijelom transcendentalistički, Meyerovi su proizašli iz njegova marksizma koji je bio pun karata. Izjavio je da je 'umjetnost samo red' i vjerovao da 'gradnja nije ništa drugo nego organizacija: društvena, tehnička, ekonomska, psihološka organizacija'.

Meyer je restrukturirao nastavni plan i program Bauhausa. Sve previše ‘umjetnički’ postalo je nemoralno i suvišno. Nametnuo je jasan pomak s kvalitativnog na kvantitativno: projektiranje jeftinih, funkcionalnih i lako izradivih proizvoda, au arhitekturi je fokus na organizacijske probleme masovnog stanovanja postao imperativ. Spojio je radionice za drvo, metal i zidne slike, te proširio odjel arhitekture kako bi uključio odjel za dizajn interijera. Odsjeku za arhitekturu podređeni su svi odjeli osim kazališta, reklame i likovnih umjetnosti. Meyer je također uveo nastavu iz političkih znanosti, fizike, psihologije, sociologije, matematike, biologije, urbanizma i ekonomije.

adgb sindikalna škola hannes meyer

ADGB Sindikalna škola Dizajnirali su Hannes Meyer i Hans Wittwer , 1928-30, preko suradnje Bauhausa

Meyerov marksizam i njegovo poticanje marksističke politike unutar škole stvorili su klimu koju je Gropius nastojao izbjeći. Politička pitanja uvijek su bila vruća tema među osobljem i učenicima, ali Gropius ih je otvoreno odvraćao od dominiranja raspravama u školi. S Meyerom su se pojavili komunistički i nacionalistički studentski krugovi, te se materijalizirala gorljiva podrška i protivljenje Meyerovom smjeru škole. U menzi su s jedne strane sjedili ljevičari, s druge desničari. To je svakako bilo neizbježno, međutim, s obzirom na polarizaciju Njemačke u cijeloj zemlji u kasnim 1920-im i ranim 30-im godinama.

bauhaus tapeta joseph albers

Bauhaus tapeta autora Josepha Albersa , 1929., preko Harvard Art Museums, Cambridge

Usprkos Meyerovom marksizmu, škola je za vrijeme njegova ravnateljstva počela ostvarivati ​​najveće profite. Njemačko gospodarstvo i industrija procvjetale su u kasnim dvadesetima, stvarajući plodno tlo za stvaranje novih veza s tvornicama i industrijalcima. Niz skromnih pozadine razvili su učenici radionice za slikanje murala i na kraju su postali školski bestseler broj jedan, prodan u milijunima primjeraka—jedini originalni industrijski proizvod Bauhausa koji se i danas proizvodi. Radionice namještaja i tkanja također su dobile dosljedna sredstva za školu kako su počele pristizati narudžbe.

Od Bauhaus škole do Bauhaus pokreta

dessau bauhaus

Dessau Bauhaus kao NS-Gauführerschule (Škola za vrijeme nacističkog režima za obuku svećenika iz različitih regija) , 1935., putem Google knjiga

U svjetlu rastućih javnih kontroverzi, buntovnih učenika i sve veće sramote škole, gradonačelnik Dessaua je 1930. godine prisilio Hannesa Meyera da podnese ostavku, a broj učenika komunista također je bio istjeran iz škole. Neki od njih pridružili su se Meyeru u emigriranju u Sovjetsku Rusiju, noseći svoje ideje sa sobom u pokušaju da 'rade tamo gdje se kuje istinska proleterska kultura.'

mies van der rohe ludwig

Ludwig Mies van der Rohe snimio Werner Rohde , 1934., preko Bauhaus suradnje

Mies van der Rohe , jedan od najvećih arhitekata 20. stoljeća, prihvatio je ulogu novog ravnatelja i s njom težak zadatak vođenja Bauhausa u sve nesigurnijim političkim uvjetima. Mies je nametnuo ono što je vidio kao korektivnu zabranu svih političkih aktivnosti unutar škole u pokušaju produljenja dugovječnosti institucije, do ograničenog uspjeha. Arhitektura je nastavila dominirati nastavnim planom i programom pod Miesom, postavši još središnjim, dok se naglasak na umjetničkoj kreativnosti i autonomiji nakratko vratio.

paviljon barcelone

Paviljon Barcelone dizajnirao Mies van der Rohe , 1928., preko Fundació Mies van der Rohe, Barcelona

Miesov arhitektonski stil poznat je kao 'međunarodni stil', čiji je on bio i zagovornik i utemeljitelj. Njegovo Paviljon Barcelone iz 1929., rekonstruiran 1983., prikazuje njegovu viziju arhitektonskog modernizma i doista mnoge principe zastupane u arhitekturi Bauhausa, iako njegov dizajn nije izravno povezan sa školom. ‘Lebdeća’ stropna ravnina, umjesto tradicionalnog kosog krova, zatvara prostor koji nema ‘sobe’, već potprostore omeđene okomitim ravninama, čiji je raspored organiziran prema mreži. Svaka 'ravnina' nije ni zid, ni pod ni krov u tradicionalnom arhitektonskom smislu, već funkcionira kao 'razdjelnik prostora', dijeleći cjelokupni prostor na podprostore prema njihovoj funkciji u odnosu na cjelinu. Oštra i čistoća materijala koji čini svaku plohu ključna je značajka.

Godine 1931., usred sve većeg nacionalističkog žara u cijeloj zemlji i nedugo nakon Miesova imenovanja, nacisti su osvojili značajnu kontrolu u parlamentu Dessaua, osudivši pokret Bauhaus kao boljševički i židovski zbog njegove sklonosti modernoj umjetnosti odnosno ravnom krovu. Nakon takvog razvoja događaja, Mies je bio prisiljen zatvoriti školu u Dessauu. Kao posljednje sredstvo, preselio je prostorije institucije u oronulu tvornicu telefona u Berlinu, privatiziravši je u nadi da će joj osigurati financijsku egzistenciju putem privatnih donacija i studentskih školarina.

gropius Harvard

Portret osnivača Bauhausa Waltera Gropiusa s muralom Joan Miro u Harvardovom postdiplomskom centru , 1952., preko The Harvard Gazette, Cambridge

Godine 1933., ubrzo nakon što je Hitler postao njemački kancelar, državna policija stigla je u berlinski Bauhaus i zatvorila njegova vrata na neodređeno vrijeme - još jedna manifestacija nacističke tirade protiv umjetničkog modernizma. Većina osoblja emigrirala je nakon nacističkog ugnjetavanja; Gropius i Mies preselili su se u SAD, gdje su postali učitelji na Harvardu i Tehnološkom institutu u Illinoisu; ondje je Ide Gropius odigrao ključnu ulogu u vođenju Walterove korespondencije, članaka i predavanja. Nakon što je radio kao urbanist za grad Moskvu pod Staljinom, Meyer se nakratko vratio u Švicarsku 1936. prije nego što se preselio u Meksiko. Moholy-Nagy preselio se u Chicago 1937. gdje je osnovao i vodio Novu školu Bauhaus, američki ekvivalent njemačkoj školi.

jedinstven i važan električni kuhalo za vodu

Jedinstven i važan električni kuhalo za vodu od Marianne Brandt , 1928., preko Sotheby’sa

Zgnječen poput cvijeta pod marširajućom čizmom nacista, Bauhaus pokret baca svoje cvjetove u vjetar, šireći svoju estetiku diljem svijeta i oblikujući svakodnevni moderni život. Umjetnici, studenti i učitelji koji su živjeli Bauhausov san ponijeli su njegove ideje sa sobom u SAD, Rusiju i Meksiko; te također u Izrael, Indiju i Japan. Godine 2017. Sotheby's je održao aukciju pod nazivom ' Bauhaus: definiranje stoljeća ’, stavljajući na aukciju kuhalo za vodu koju je dizajnirala studentica Marianne Brandt za 75.000 funti. Danas, dok Maslačci dizajna bujaju u izobilju na svijetlom ljetnom polju, Bauhausova ruža cvjeta u sjeni.