Kratak, ali izvanredan umjetnički pokret grupe Der Blaue Reiter

Plavi konj I od Franza Marca , 1911., preko muzeja Lenbachhaus, München; Fotografija Franza Marca , 1910.; Nacrt naslovnice almanaha Der Blaue Reiter autora Vasilija Kandinskog , 1911., preko muzeja Lenbachhaus, München; Fotografija Vasilija Kandinskog , preko muzeja Leicester

Početak 20thstoljeće sa sobom je donijelo revolucije i napredak u načinu na koji se umjetnost promatrala i stvarala. Der Blaue Reiter ili The Blue Rider Group osnovana je u Münchenu u Njemačkoj kao odgovor na tradicionalne metode umjetnosti. Njihova umjetnost istraživala je odnose između umjetnosti, glazbe, boja i spiritualizma. Iako je grupa bila kratkog vijeka, njihova umjetnost i ideje doprinijele su razvoju njemačkog ekspresionizma.

Početak Plavog jahača

Plava planina autora Vasilija Kandinskog , 1908/09, preko The Guggenheim Museum, New York

Grupu je osnovala mješavina ruskih emigranata i domaćih njemačkih umjetnika 1911. Neka od najprepoznatljivijih imena grupe uključuju Vasilija Kandinskog i Franz Marc koji su bili glavni članovi koji su oblikovali cjelokupnu viziju grupe. Ostali umjetnici uključuju Alexei Von Jawlensky , Gabriele Munter , Marianne von Werefkin , August Mack , i Paul Klee . Osnovali su skupinu u znak odbijanja drugog njemačkog umjetničkog pokreta, Neue Künstlervereinigung München (Münchensko novo udruženje umjetnika). Nastojali su stvoriti novi val moderne umjetnosti koji se odvojio od konvencionalne i konformističke umjetnosti svojih prethodnika. Zainteresirali su se za stvaranje umjetnosti koja izražava emocije, a ne doslovne prizore. Dok je svaki pojedini umjetnik različito pristupao temi i tehnici, svi su dijelili iste ideje stvaranja umjetnosti kao veze s duhovnim korištenjem boje.

Značenje imena Der Blaue Reiter

Plavi jahač Vasilija Kandinskog, 1903

Imenovanje grupe može se pojednostaviti tako da je Marc volio konje, a Kandinski jahače, pa su zajedno stvorili ime Der Blaue Reiter. Međutim, razlog zašto su konji, jahači i boja toliko značili ovoj skupini i pridonijeli njihovom imenu i trajnom identitetu, ima više sadržaja.

Slika Plavi jahač se vidi kao slika koja je postala osnova za ime grupe Der Blaue Reiter. Kandinski je sliku naslikao 1903. godine i to je jedna od prvih slika na kojoj je prešao u apstraktniji stil. Jahač u imenu počeo je simbolizirati prijelaz iz fizičkog svijeta u duhovni. Ova ideja potječe od srednjovjekovnih kršćanskih ratnika i vitezova, poput Svetog Jurja, koji je inspirirao grupu. Priča o svetom Jurju koji ubija zmaja igra važnu ulogu u ranim djelima Kandinskog. Za njih je to predstavljalo smrt starog i rođenje početka. Jahač je nositelj božanskog buđenja i ponovnog rođenja umjetnosti. Članovi Der Blaue Reiter vidjeli su materijalizam svog doba kao prepreku duhovnom razumijevanju uma i duše.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Veliki plavi konji od Franza Marca , 1911., preko Walker Art Centera, Minneapolis

Plava boja postala je doslovna manifestacija transcendentnog i božanskog koju su ti umjetnici koristili u svojoj umjetnosti. Plava se smatrala najduhovnijom i najsmirujućom bojom koja se dosljedno pojavljuje u raznim umjetničkim djelima grupe. Plava se često koristila u kombinaciji s konjima Franza Marca jer zajedno predstavljaju putovanje materijalnog svijeta u nebeskiji. Plava je također povezana s muškošću dok je žuta bila više ženstvena. Crvena je predstavljala fizički i prirodni svijet u usporedbi s onostranošću plave boje. Kombinacija plave boje i jahača predstavlja bitku između dobra i zla. Za njih, zla ranih 20thstoljeća bile su moderne tehnologije, znanosti i urbani industrijalizam.

Almanah Plavog jahača

Naslovnica almanaha Blue Rider Vasilija Kandinskog, Franza Marca i Jeana Arpa , 1914., preko Umjetničke galerije Ontarija, Toronto

Plavi jahači Almanah je zbirka eseja, ilustracija i glazbenih zapisa koja je postala osnova za ciljeve grupe. Na naslovnici knjige je grb grupe Sveti Juraj. Prvo izdanje uključivalo je 1200 primjeraka s 50 luksuznih izdanja koja uključuju drvoreze Vasilija Kandinskog i Franza Marca. Ograničeno izdanje drvoreza pod nazivom (Strijelac) Strijelac , od Kandinskog; i Fabletier (Fantastično stvorenje) , autora Marca pojavljuju se samo u prvom izdanju. Grupa je objavila tek ovu prvu knjigu jer je Prvi svjetski rat na trenutak prekinuo planove. Knjiga također sadrži glazbene zapise Arnolda Schönberga i Aleksandra Skrjabina, a Schönberg je napisao esej, kao i note za tri skladbe. Uključen je i Žuti zvuk Kandinskog (Der gelbe Klang). Knjiga nije sadržavala samo slike rada grupe, već i drugih umjetnika Pablo Picasso , Vincent van Gogh , i Henri Matisse .

Plavi jahač Franza Marca i Vasilija Kandinskog , 1912., preko Muzeja lijepih umjetnosti u Bostonu

Tu su i slike srednjovjekovnih, renesansnih, narodnih i neeuropskih umjetničkih djela. To je uključivalo afričke kipove, azijske crteže tušem, narodnu umjetnost i staklene slike iz Bavarske. Neobrazovani umjetnici i narodni umjetnici čija bi se umjetnost u to vrijeme nazvala primitivnom nadahnjivali su njihovu umjetnost. Jednostavna apstrakcija oblika i predmeta dovela je članove grupe do stvaranja slika koje su sve više odstupale od prirodnog svijeta. Ono što ovu knjigu čini važnom je zajednički trud koji je uložen u njeno stvaranje. Postavljanjem slika umjetnosti iz širokog spektra kultura, umjetnika, glazbenika i kritičara, pokazalo se da sva umjetnost može živjeti istovremeno u jednom prostoru. To pokazuje da ima mjesta za sve vrste umjetnosti i koliko svaka utječe na drugu.

Utjecaj boja

Mlada djevojka sa šeširom s cvjetovima Alexei Von Jawlensky , 1910., preko muzeja Albertina, Beč (lijevo); s Četiri djevojke (četiri djevojke) autora Augusta Mackea , 1912/13, preko Museum Kunstpalast, Düsseldorf (desno)

Boja je igrala važnu ulogu u djelima Der Blaue Reiter. Kao što se vidi na gornjoj slici, postoji jasna razlika između primjene boja između različitih članova u istoj skupini. fovizam ima veze s grupom Der Blaue Reiter, posebice s Gabriele Münter i Alexejem Von Jawlenskim. Slično kao u bojanki, postavili bi boju unutar debelih, tamnih linija kako bi se stvorio kontrast i dimenzija. Jawlenskyjevi portreti pokazuju tu vezu između boje i emocija. Usredotočio se prvenstveno na glave figura, a ne na portrete cijelog tijela. Koristio je sirove žive boje kako bi pokazao kako boja može postati bit nečijeg bića.

Dama u parku autora Augusta Mackea , 1914., MoMA, New York (lijevo); s Plava Mantilla Alexei Von Jawlensky , 1913., preko Izraelskog muzeja, Jeruzalem (desno)

Još jedna inspiracija došla je iz djela Robert Delaunay i Orfizam , koji će inspirirati Augusta Mackea i Franza Marca. Bili su zapanjeni Delaunayjevom upotrebom boje gdje je ona razlomljena na fragmente boje. Ritam igra veliku ulogu u tome, jer je Delaunay vjerovao da se boje kreću pred nečijim vidom jednako kao i svijet prirode. To je utjecalo na Mackea da slika forme koje su izrezane u dijelove s vrlo različitim kutnim oblicima. Njegovi subjekti uključuju žene u robnim kućama, šetnje parkovima ili skupine žena u aktivnostima na koje primjenjuje ovu tehniku. U usporedbi s Alexejem Von Jawlenskim, Macke koristi vrlo jasne oblike koji su gotovo kubistički, dok Jawlensky slobodno koristi izražajnije poteze kista.

Boja je pomaknula granice ekspresionizam jer su ga umjetnici koristili za prikaz najdubljih duhovnih osjećaja koje su osjećali dok su slikali. Korištenje boja postalo je slobodnije i manje podložno dosadi stvarnosti. Pomaknuo je vanjske granice onoga što se smatralo prikladnim za tradicionalno slikarstvo. Boja je također imala veliku važnost za Kandinskog koji ju je koristio u kombinaciji s izražavanjem emocija zvukom.

Boja glazbe

Impresija III (Koncert) autora Vasilija Kandinskog , 1911., preko muzeja Lenbachhaus, München

Glazba i njezina povezanost s bojom imaju ključnu ulogu u apstraktnim slikama Wassilyja Kandinskog. Sinestezija, sposobnost slušanja, okusa ili mirisa boje, koncept je koji je uveo Kandinskog u korištenje boje kao reprezentacije fizičkih osjetila. Svaka boja također je predstavljala različite dijelove orkestra i zajedno te kombinacije boja stvaraju simfoniju boja. To je također imalo utjecaja na umjetnika Paula Kleea i njegov razvoj u apstraktnu umjetnost. Glazba mu je također bila velika inspiracija jer su i on i Kandinski studirali glazbu u mladosti.

Boje temeljene na Kandinskom sa specifičnim emocijama, pa čak i instrumentima. Njegove su slike simfonije boja od kojih svaka boja izaziva drugačiji emocionalni odgovor. Žuta je zemaljska boja, a što je žuta svjetlija, potiče kaotičnije i oštrije osjećaje. Plava je umirujuća i nebeska koja pomaže ublažiti žute boje. Crvene su snažne i dinamične koje simboliziraju duboke bubnjeve ili krešendo truba. Zelena je najmirnija boja, odražava nježne tonove violine. Ljubičice su melankolične i slične su tužnoj glazbi rogova ili gajdi. Konačno, crna predstavlja završnicu glazbenog djela, dok je, nasuprot tome, bijela kada svi ostali zvukovi utihnu.

Iako njegove slike mogu djelovati spontano i kao da ih je Kandinski dovršio na licu mjesta, to je zapravo laž. Baš poput skladatelja koji aranžira note na notnom zapisu, Kandinski je slikao kao da su note boja, a platno note. Svaki raspored boja bio je namjeran i ponekad bi mu trebale godine da dovrši takve vrste glazbenih slika.

Žene Plavog jahača

Autoportret (Autoportret) Marianne Von Werefkin , 1910., preko muzeja Lenbachhaus, München (lijevo); s Autoportret autorica Gabriele Münter , 1908., Nacionalni muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid (desno)

U Der Blaue Reiter bile su umjetnice, uključujući Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Nataliju Gončarovu i Clotilde von Derp. I Werefkin i Münter igrali su kritične uloge u pogledu stila i napretka koji su napravili za ženske ekspresionističke umjetnice. Oba su umjetnika bili partneri s drugim članovima grupe: Werefkin s Jawlenskim, a Münter s Kandinskim u to vrijeme. Werefkin bi čak unazadila vlastitu karijeru i zagovarala Jawlenskog kao umjetnika, čak mu je napravila izložbu. Bile su žene unutar skupine muškaraca i trpjele su ograničenja što su žene. Međutim, još uvijek su bile u stanju proizvesti radove koji su utrli put budućim umjetnicama ekspresionističkim stilom.

Jawlensky i Werefkin autorica Gabriele Münter , 1908/09, preko muzeja Lenbachhaus, München

Rad Gabriele Münter karakterizira njezina upotreba hrabrih boja i ocrtavanje svojih subjekata crnim, debelim linijama. Njezine slike imaju zbijenu perspektivu koja se promatraču doima kao ravna. Fokusira se na kompoziciju boja svojih subjekata ispunjavajući ih živim bojama slično francuskim fovistima. Bilo da se radi o portretima ili krajolicima, Münterina djela imaju jednostavne oblike koji odražavaju njezino nadahnuće tradicionalnom narodnom umjetnošću iz Bavarske, pa čak i dječjim slikama. Nikada nije išla potpuno apstraktno poput Vasilija Kandinskog, već je radije stvarala figurativnu umjetnost koja je još uvijek nalikovala stvarnosti. Ovaj pomak prema jednostavnom i dječjem izgledu predstavlja želju grupe da se vrati stvaranju umjetnosti koja je bila primitivna. Također je stvarala mrtve prirode sa slikama tradicionalnih bavarskih artefakata ili religijske ikonografije.

pralje Marianne Von Werefkin , 1909., preko muzeja Lenbachhaus, München

Umjetnost Marianne Von Werefkin fokusirala bi se na slike žena i siromašnih u njezinim djelima. Njezin rad pokazuje razliku u tome kako su žene bile zastupljene početkom 19thstoljeća. U usporedbi sa svojim suvremenicima, prikazivala je žene koje rade i pogrbljene na pozadini tokova boja. Njezina upotreba boja i izražajnih poteza kistom bili su pod utjecajem Edvarda Muncha i Vincenta Van Gogha koji su također koristili boju za izražavanje duše. Koristila je tamniju paletu boja s dubljim tonovima crvene i crne, posebno za žensku odjeću. Werefkin prikazuje žene koje su bile radnice i radna snaga tijekom uspona industrijalizma. Njezine su slike kombinirale surovu stvarnost žena njezina doba s nadnaravnim sjajem njezinih krajolika.

Der Blaue Reiter jedini američki član

Mrtva priroda III Alberta Blocha , 1914., preko Des Moines Art Centera

Albert Bloch je američki slikar koji se preselio u Njemačku 1909. Pridružio se grupi Der Blaue Reiter 1911. nakon što su Wassily Kandinsky i Franz Marc posjetili Blochov atelje. Bio je jedini američki umjetnik koji se pridružio grupi. Tijekom boravka u Njemačkoj razvio je vlastiti stil kao i ostali članovi. Često je koristio slike plešućih harlekina, klaunova koji sviraju instrumente kao i izvođenja Pierrota. Ovo je bila Blochova interpretacija kako se može vidjeti glazba u obliku vizualne umjetnosti. U usporedbi s ostalim članovima grupe, Bloch nije toliko poznat ili priznat po svom radu u modernoj umjetnosti. Na kraju se preselio u Kansas gdje je predavao na Sveučilištu u Kansasu do umirovljenja.

Gornja slika je primjer Blochovog rada i njegove veze s Der Blaue Reiter. Njegovo Mrtva priroda III nema vidljivog prednjeg ili pozadinskog plana i umjesto toga Bloch predstavlja objekte koji naizgled lebde u zraku. Oni predstavljaju miješanje granica između duhovnog i fizičkog svijeta. Čini se da su banane i drugo voće obavijeni vlastitim aurama koje daju život naizgled neživim objektima. Njegove linije su vrlo fluidne i valovite što također naginje duhovnijem prikazu mrtve prirode. Uvijek je zadržao stil i filozofiju Der Blaue Reitera čak i nakon njegovog krajnjeg kraja.

Kraj Plavog jahača

Kornfeld bei Carantec (kukuruzno polje u Carantecu) Alexei Von Jawlensky , 1905., preko muzeja Albertina, Beč

Početak Prvog svjetskog rata zapravo je bio kraj grupe. Rat je zahvatio Europu i članove Der Blaue Reiter. Ruski članovi grupe, uključujući Vasilija Kandinskog, Alekseja Von Javlenskog i Marianne Von Werefkin, vraćeni su u Rusiju zbog svoje nacionalnosti. I Franz Marc i August Macke unovačeni su u njemačku vojsku gdje su, nažalost, obojica poginuli.

Nakon toga Jawlensky se preselio u Švicarsku i 1924. stvorio grupu Die Blaue Vier (Plava četvorka) u kojoj su bili Paul Klee, Lyonel Feininger i Kandinsky. Bloch se vratio u Sjedinjene Države na kraju Prvog svjetskog rata gdje je započeo karijeru učitelja. Većina djela koja je stvorio u Europi uništena su tijekom bombardiranja u Drugom svjetskom ratu. Vratio je samo nekoliko svojih slika iz Europe. Sada su prikazane samo u njegovim osobnim zapisima, koji uključuju fotografije izgubljenih slika.

Tijekom Drugog svjetskog rata moderna umjetnost postala je meta nacističkog režima tijekom 1930-ih i 1940-ih, gdje se smatrala degeneriranom i smatrala se uvredom za režim. Münter je u to vrijeme nastavila stvarati modernu umjetnost iako se suočavala s protivljenjem i ograničenjima. Dok su nacisti pokušavali zaplijeniti umjetnine, ona je skrivala svoje slike, kao i slike Kandinskog i drugih članova Der Blaue Ridera u svom domu u Murnauu. Tijekom nacističkog režima Jawlensky, Klee i ostali članovi grupe su odvedeni i postavljeni na izložbu Degenerirane umjetnosti 1937.