Kubistička umjetnost za glupane: Vodič za početnike

Boca Vieux Marc, staklo, gitara i novine Pabla Picassa, 1913., preko Tatea, London

Kubistička umjetnost pojavio se u prvom desetljeću dvadesetog stoljeća, pionir Pablo Picasso i Georges Braque. Započeo je kao eksperimentalna umjetnička forma koja je ispitivala način na koji opažamo objekte i kako ih razumijemo. Pokret kubizma, kao i mnogi drugi pokreti ovog razdoblja u povijesti, okrenuo je leđa tradicionalnim idejama o slikarstvu koje su bile usađene od renesanse.

Definiranje kubističke umjetnosti

Boca i ribe autora Georgesa Braquea , 1910-12, preko Tatea, London

Kubistička umjetnost može se promatrati kao razigrani razgovor s umjetnošću, kako u njezinom položaju u društvu, tako iu njezinim metodama prikazivanja stvarnosti. U ovom razgovoru, kubizam traži od gledatelja da razmišlja, a ne samo da odgovori na senzualnost boje i linije koju možemo pronaći u, recimo, impresionističkoj slici. Zapravo, pri prvom gledanju Braquea ili Picassa tijekom njihovih kubističkih godina, zbunjeni promatrač biva zapanjen njihovim monokromatskim, nesređenim kompozicijama.

Iako je kubistički pokret bio relativno kratkog vijeka, igrat će sastavnu ulogu u povijesti modernistička umjetnost . Kubistička umjetnost postala je utjecaj na mnoge druge umjetničke pokrete, kao što su Stil i Ekspresionizam , u svojoj potrazi za reprezentacijom kroz apstrakciju. Da bismo razumjeli kubističku umjetnost i odgovorili na pitanje 'što je kubizam?', moramo zaroniti u povijest umjetnosti i modernističku brigu oko pronalaženja umjetničke forme koja točno prikazuje modernost.

Formiranje kubističkog pokreta

Padina u Provansi od Paula Cézannea , 1890-92, preko Nacionalne galerije, London

Od renesanse,zapadnoeuropsko slikarstvo postalo je zaokupljeno time kako stvoriti racionalnu, trodimenzionalnu sliku na ravnoj, dvodimenzionalnoj površini; prema naturalizam i daleko od apstrakcija . Postojalo je, naravno, mnoštvo metoda za to i rasprava oko toga koji bi se subjekt trebao prikazati, ali ostaje činjenica da su umjetnici trebali stvoriti iluziju prostora za promatrača. Ova iluzija prostora formirala je točku gledišta s koje je promatrač mogao razumjeti sliku.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Naturalizam će vladati slikarstvom sve do kraja devetnaestog stoljeća kada su umjetnici počeli preispitivati ​​artificijelnost slikarstva. Slikari kao npr Édouarda Maneta je počeo slikati u stilu koji sada vidimo kao rani oblik impresionističkog slikarstva; Vincent van Gogh transformirao ono što je vidio u način na koji je to djelovalo na njega, emocionalno. Ti su umjetnici eksperimentirali i pokušavali razumjeti kako percipiramo svijet: je li to kroz dojam scene ili ono što osjećamo o sceni? Dodatno bi pitanje postavio Paul Cézanne : kako slikamo objekt kada se neprestano mijenja dok se krećemo oko njega? Predmeti nam ne dolaze iz jedne perspektive, već iz više njih.

Mrtva priroda sa staklenkom đumbira i patlidžanima Paula Cézannea, 1893.-94., putem Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne je bio taj koji je započeo ovaj projekt razumijevanja kako prikazati objekte iz više perspektiva. Naturalizam je, dakle, bio umjetan i lažan životu; prikazivao je objekte s jedne točke gledišta u jednom trenutku u vremenu. Pokret kubizma tražio je novi vizualni jezik koji bi točno izrazio stvarnost.

Godine osnivanja

Vijadukt u L'Estaqueu autora Georgesa Braquea , 1908., preko Smarthistory; s Horta d'Ebre od Pabla Picassa , 1909., preko MoMA-e, New York

Picassova Gospođe iz Avignona (1906.) nije samo jedno od najutjecajnijih umjetničkih djela dvadesetog stoljeća, već i početak pokreta kubizma. Nagao je, trzav, sastavljen od krhotina i nema prostora u koji gledatelj gleda. Figure su deformirane i apstrahirane, podsjećajući na ravnu površinu na kojoj slika nastaje. Međutim, Georges Braque i njegove hommage slike Cézanneu bit će ono što će formulirati središnje ideje rane, također nazvane analitičke, kubističke umjetnosti.

Braqueove slike područja L’Estaque iz 1908. prikazivale su kuće i drveće ogoljene do golih oblika – oblika koji čine predmet – na kaotičan način. Prostor je zgusnut, a izvor svjetla upitan. Braque je želio dokinuti iluzionizam slike i suočiti gledatelja s onim što je slika; dvodimenzionalno platno znakova. Upoznavši Picassa, krenuli su eksperimentirati s tom idejom kroz žanr mrtve prirode.

Gospođe iz Avignona od Pabla Picassa , 1906., preko MoMA-e, New York

Htjeli su propitati iluzionizam slikarstva i kako umjetnik može prikazati ono što vidi – jer to je temeljno pitanje za umjetnika – a da se ne zamrzne ni trenutka u vremenu. Ono što je mrtva priroda pružala bio je način eksperimentiranja s dekonstruiranjem objekata, sužavanjem prostora i prikazivanjem višestrukih točaka gledišta. Analitička kubistička umjetnost postala bi umjetnost koncepcije, a ne percepcije. Bila je to intelektualna ideja o tome kako razumijemo predmete oko sebe.

Ono što, dakle, nalazimo u analitičkom kubizmu jest kaotično platno oblika koji označavaju objekte. Naslov slike će nam dati neki trag o tome što bismo trebali tražiti. Na primjer, u Braqueovom Mandora , možemo jasno vidjeti zvučni otvor i žice mandore, ali žice se neprestano pomiču kao da se mičemo dok ih gledamo. Platno je izgrađeno od mnogih površina, proizvoljno zasjenjenih da gledatelju ne daju uvid gdje je izvor svjetla; forme na slici su izostavljene, stvarajući efekt pomicanja pogleda kroz vrijeme. Ova slika se poigrava iluzijom slikarstva dok tu iluziju potkopava.

Mandora Georgesa Braquea, 1909., preko Tatea, London; s bocama i čašama Pabla Picassa, 1912., preko muzeja Guggenheim, New York

Kasnije godine

Boca ruma i novine autora Juana Graya , 1914., preko muzeja Guggenheim, New York; s Zdjela s voćem, violina i boca od Pabla Picassa , 1914., preko Tatea, London

Pokret kubizma će se transformirati 1912. kada Georges Braque odlučio zalijepiti komad uljane tkanine na svoju sliku. Bio je to početak sintetičkog kubizma. Sintetička kubistička umjetnost omogućila je Picassu i Braqueu daljnju dimenziju u poigravanju s pojmom umjetnosti. Kasno razdoblje analitičke kubističke umjetnosti integriralo je upotrebu šablonskih slova na platnu kako bi podsjetilo promatrača na njegovu plošnost, ali sada je upotreba lijepljeni papir priuštio neskladnu napetost na platnu koja je poremetila carstvo likovne umjetnosti.

Braqueova upotreba uljane tkanine u svojoj kompoziciji signalizirala je kolaps 'lijepe umjetnosti'. Uljena tkanina bila je mehanički izrađena i masovno proizvedena, stoga nije zahtijevala nikakvu umjetničku vještinu. Zapravo, Braque je implicitno govorio da je likovna umjetnost stvar prošlosti; doista moderna izjava. Vještina prirodnog slikanja bila je ugašena sada kada se moglo nalijepiti na jeftini komad materijala koji je izgledao pravi; u Braqueovom slučaju, bila je to uljana tkanina koja je izgledala poput drvenog zrna.

Upotreba kolaža u sintetičkoj kubističkoj umjetnosti bila je izvanredna po načinu na koji je stvarala napetost na platnu. Postavljanjem realnog objekta na platno uz skicirane forme, poigravalo se s pojmom iluzionizma i stvarnosti. Ta dvosmislenost skrenula je pozornost na lažnost tradicionalnog slikarstva i ukazivala na epistemološki razlika između umjetnosti i reprezentacije. Služeći se 'niskom' umjetničkom formom, kolažom, Braque i Picasso osporili su likovnu umjetnost u njezinoj moći predstavljanja stvarnosti.

Kubistički salon

Krajolik autora Alberta Gleizesa , 1912., preko Guggenheim muzeja, New York

Iako se Braque i Picasso smatraju pionirima kubističkog pokreta, oni su bili izvan očiju javnosti, stvarajući djela za privatno pokroviteljstvo. Međutim, drugi umjetnici kao što su Jean Metzinger, Fernand Leger i Robert Delaunay njegovali su stil u kubističkoj maniri. Ti su umjetnici bili članovi skupine tzv Section D’Or i bili su vodeći slikari u osvještavanju javnosti o kubističkoj umjetnosti.

Ovi kubistički umjetnici razlikovali su se od Braquea i Picassa na nekoliko načina. Slikali su veća platna s velikim temama kao temom; gradski pejzaži, portreti i duhovne afektacije bile su teme salonskih kubista. U njihovom radu vidimo bavljenje modernom i stvaranjem novog oblika umjetnosti za svoje vrijeme. Također su bili mnogo više filozofski nastrojeni, preuzimajući ideje od utjecajnog i suvremenog filozofa Henri Bergson sa svojom idejom o Dureeju; sav život postoji u jedinstvu sjećanja i vizije.

Crveni Eiffelov toranj Robert Delaunay, 1911-12; s Grad autora Roberta Delaunaya , 1911., preko Guggenheim muzeja, New York

Ova je skupina ponudila možda logičniji pristup kubističkoj umjetnosti, dok su se Braque i Picasso usredotočili na poigravanje s umjetnošću i njezinom tradicijom, stvarajući stilske inovacije. Slikari Section D’or bavili su se time kako pojedinac vidi stvarnost u iskustvu suvremenosti te im je bilo stalo privući pozornost javnosti na to iskustvo.

Kubistička umjetnost i dvadeseto stoljeće

Kritičar umjetnosti autora Raoula Hausmanna , 1919-20; s Z 105 Portali ili Kuće Kurta Schwittersa , 1918., preko Tatea, London

Braqueova i Picassova demonstracija kubističke umjetnosti imala bi trajan učinak na modernističku umjetnost. Njihovo istraživanje formalnog izražavanja dovelo ih je do propitivanja kulturoloških pretpostavki o umjetnosti i stvarnosti, tehnike koju će prihvatiti dadaizam i Nadrealizam . Istraživali su kulturološke razlike između 'visoke' i 'niske' umjetnosti, stvarajući sintezu koja će otvoriti vrata novim kreativnim istraživanjima.

Nakon Prvoga svjetskog rata poziva se na povratak reda u slikarstvo; kaos i uništenje tolikih života potaknuli su reviziju umjetnosti; koristiti ga za ispitivanje kulture, a ne za ispitivanje stvarnosti – iako to, u cjelini, ne bi bilo uspješno u zaustavljanju katastrofe godina koje su dovele do Drugog svjetskog rata.

Guernica od Pabla Picassa , 1937., preko muzeja Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofia, Madrid

To nije značilo gubitak priznanja za kubističko eksperimentiranje. Do kraja Prvog svjetskog rata kubistička se umjetnost etablirala kao novi vizualni jezik moderne, postavši i sama likovna umjetnost. Kaotična platna sada su bila primjenjiva metoda izražavanja. Godine 1937., kada su nacističke snage bombardirale grad Guernicu, užas je potaknuo Picassa da naslika vlastitu interpretaciju događaja kako bi podigao svijest o razaranju. Također je, naravno, koristio kubističku metodu da izrazi tu stvarnost; jer što je bilo uništenje nego usitnjavanje ljudi, zgrada i krajolika u razbacane krhotine?