Kvintesencijalni uvod u francuski namještaj u stilu Art Deco

Stolac Clémenta Rousseaua, 1921.; sa škrinjom kočije Emile-Jacquesa Ruhlmanna, 1922.; i s naslonjačem Reading Pierrea Legraina, 1925.-1928

Razdoblje Art Decoa trajalo je otprilike od 1910. do 1935., a vrhunac je bilo između dva svjetska rata. Art Deco je bio uistinu globalni pokret: njegovi utjecaji mogu se vidjeti u gotovo svakom umjetničkom izričaju, uključujući namještaj, arhitekturu, vizualne umjetnosti, nakit, modu, automobile, vlakove, prekooceanske brodove i svakodnevne predmete poput pepeljara. Više od bilo koje druge zemlje, Francuska je utjelovila ovaj duh, posebno u svom kultnom francuskom namještaju u stilu Art Deco.

Povijest Art Deco namještaja

Kabinet Eugènea Printza i Jeana Dunanda , palmino drvo, dinanderie, oksidirani mesing, platana, 1937., preko Christie's

Godine 1901. skupina francuskih umjetnika osnovala je kolektiv pod nazivom the društvo dekorativnih umjetnika (Društvo dekorativnih umjetnika) . U to je vrijeme postojao veliki interes kolekcionara i elitne urbane klase za francuska umjetnička djela, posebno za interijere, umjetničke predmete i namještaj. Društvo je razvilo nove dizajne i stilove, podržane povišenim standardima za izradu. Također je sponzorirala godišnje izložbe na kojima su njezini članovi mogli prikazati svoje najnovije radove, au tim se salonima formirao stil Art Deco.

Godine 1912., kako bi poduprla pojavu ovog novog stila i promovirala francusko rukotvorstvo na svjetskoj pozornici, francuska vlada odlučila je ugostiti međunarodnu izložbu dekorativne umjetnosti. Prvobitno planirana za 1915. godinu, odgođena je zbog Prvog svjetskog rata. Godine 1925. izložba, na Izložba moderne dekorativne i industrijske umjetnosti , konačno dogodila u Parizu. Izložba je bila dugo očekivana i privukla je oko 16 milijuna posjetitelja. The Moderni stil predstavljen na izložbi kasnije je postao poznat kao Art Deco , proizašlo iz naziva izložbe.

Izloženi radovi protežu se od svakodnevnih predmeta do visoko dizajnirane arhitekture i pozicioniraju Francuze kao vrhunske dobavljače luksuza.

Gondola bergère fotelja Andrè Groulta , bijeli šagren na bukvi, sivi baršun utisnut cvjetnim ukrasom, c. 1925., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz; s Naslonjač za čitanje Pierrea Legraina , furnir od trnovitog i satenskog mahagonija, posrebreni metal, pletena koža, 1925.-1928., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Expo je jasno pokazao koliko je Art Deco značajno utjecao na svijet umjetnosti. Na događaju su prikazana mnoga djela, ali posebno namještaj koji je došao kao primjer stila Art Deco. I javnost i kritika prihvatili su ovaj novi stil. Kupovali su komade prepoznate po svojoj važnosti Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku i Muzej dekorativne umjetnosti u Parizu . Događaj je zacementirao nasljeđe Art Decoa diljem svijeta.

État Cabinet Emile-Jacquesa Ruhlmanna , Macassar ebanovina, amarant, slonovača, hrast, drvena šperploča, topola, kesten, mahagonij, posrebreni mjed, dizajnirano 1922., proizvedeno 1925.-6., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Art Deco je na svom početku bio orijentiran na luksuzno tržište i malo je obraćao pažnju na troškove i maloprodajne cijene. Komadi su bili jedinstveni; Francuski dizajneri namještaja smatrali su se modernom iteracijom klasičnih proizvođača namještaja. Nadalje, njihov je umjetnički pristup bio usidren karakterističnom francuskom profinjenošću izraženom gracioznim oblicima i tradicionalnim metodama poput furnira i intarzije. Suvremeni dodir francuskih dizajnera namještaja temelji se na nepogrešivoj funkcionalnosti stvorenih komada. Zatim primjenjuju umjetničke detalje i ukrase, od kojih neki nisu tradicionalno francuski, koji nadopunjuju funkcionalnost komada.

Vitrina Marcela Coarda , korpus od metala i hrastovine, furnir od Macassar ebanovine i sedefa, unutrašnjost i police lakirani zlatom, saboti od slonovače i nosači polica, staklo, 1914.-1915., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Stilska obilježja francuskog art deco namještaja

Fotelja Louisa Süea i Paula Huillarda, Žuta, zelena i crvena lakirana bukva, zeleni nasloni za ruke i sjedalo od umjetne kože, 1912., Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Želja za funkcionalizmom išla je ruku pod ruku s nenaglašenošću, profinjenošću i elegancijom. Francuski dizajner namještaja u stilu Art Deco bavio se gracioznim proporcijama i suzdržanim, skladnim ornamentom dok je vraćao ideale fine izrade. Želio je uglađenost. Poštovao je maksimu oblik slijedi funkciju.

Dizajni koji se manifestiraju kroz inspiraciju iz različitih izvora - inspiracija dolazi iz klasičnog svijeta i Francuza stari režim u simpatičnom naklonu prema aspiracijskoj veličini. Dizajni su također preuzeti iz koncepata u suvremenoj umjetnosti kao što su Kubizam i fovizam , koji je prihvatio izražavanje kroz uzorak i oblik. Osim toga, prikazi inovacija iz doba strojeva, kao i dizajna iz starog Egipta nadahnutih otkriće Tutankamonove grobnice , srednjoamerički i Indijanac uzorci i afrički tekstil utjecali su na dizajn namještaja u stilu Art Deco. Jedan komad namještaja francuskog Art Decoa mogao bi prihvatiti bilo koji ili sve ove utjecaje istovremeno.

Francuski art déco ukrasi nadopunjavali su funkciju i svrhu komada, budući da u njemu nije bilo ničeg stranog ili bespotrebnog. Klasična ornamentika uključivala je intarziju, intarziju, lak, slikanje i ukrasne ploče. Art Deco dizajneri obično su umanjivali izrezbarene skulpturalne komponente. Tekstil, drvo, obrađena ili repoussé koža, metali i slonovača postavljeni su u geometrijske i nereprezentativne oblike. Omiljeni motiv bio je cik-cak dizajn munje, koji je postao amblem 1930-ih.

Art Deco je doista bio međunarodni stil, usvajajući dizajne, materijale i oblike koji su spajali prevladavajući francuski senzibilitet i stil s utjecajima iz zadivljujućih i romantičnih dalekih mjesta.

Prihvaćanje netipičnih materijala

Čajni stolić Louisa Sorela , lakirano trešnjino drvo, 1910., preko Muzeja dekorativne umjetnosti, Pariz

Francuski dizajneri namještaja Art Deco koristili su netipične materijale, dodatno ilustrirajući predanost stila luksuzu i modernosti.

Korišteno je tropsko drvo, a preferirano je tamno drvo. Ebanovina je bila drvo izbora – iako skupa, dizajneri su je koristili za izradu cijelih dijelova namještaja, poput nogu, ladica i trupa. Njegova velika uporaba dovela je do nestašice, a nakon toga su se počeli primjenjivati ​​furniri od ebanovine.

Ostali egzotični furniri uključivali su Macassar ebanovinu, autohtonu u Indoneziji, kao i palmino drvo, brazilsku jacarandu i zebravo drvo. Osim njih, korištena su i neobičnija drva, kao što su amarant, amboyna, mahagonij, drvo ljubičice i platana. Često su postavljeni uz ukopano drvo kako bi se istaknula njihova boja.

Komoda Paula Iribanea Garaya, poznatog kao Paul Iribe , trup od mahagonija i tulipanovog drveta, ploča od škriljevca, pokrov od zeleno obojenog šagrena, gumbi od ebanovine, rezbarena baza od ebanovine i vijenci, 1912., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Bjelokost je bila najčešće korišteni nosač namještaja i ukrasni pribor. Naglašavao je oblike i koristio se kao držači za ladice i saboti. Prije Prvog svjetskog rata azijsko lakiranje doživjelo je preporod u Francuskoj koji se održao tijekom 1920-ih. Proces je zahtijevao puno rada; Metodologija povijesne, prastare primjene laka koju su koristili ti obrtnici zahtijevala je 22 faze. Mramor je zamijenio drvo za stolne ploče, gdje se često koristio u tandemu s lijevanim željezom. Kornjačevina je također korištena kao uložak kao ukrasni naglasak.

Kabinet Klementa Majke , Macassar ebanovina, limunovo drvo, koža, bjelokost, poludragi kamen, šimšir, lak, intarzija, 1913., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Shagreen (koža male pjegave ribe), zmijska koža, galuchat (obrađena i obojena koža morskog psa) i ponyskin (kravlja koža) često su se stavljale na toaletni stolić ili radnu površinu te za tapeciranje stolica i sjedala. Osim toga, dizajneri su ponekad koristili krzno na stolicama i divanima. Intarzija od slame rijetko se koristila, ali se ipak identificirala kao Art Deco materijal - slamke se natapaju, cijepaju i peglaju, a zatim slažu u geometrijski uzorak. Korišteni su i tekstili, poput luksuzne svile.

‘Antropomorfna’ komoda Andréa Groulta , mahagonij obložen kožom morskog psa, slonovača, srebro, 1925., preko Muzej dekorativne umjetnosti, Pariz ; s Stolac Clémenta Rousseaua , ružino drvo, zeleno obojeni šagren, slonovača, svijetlo plavo-sive svilene presvlake, 1921., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

Kako je francuski Art Deco stil sazrijevao, metali poput čelika, bakra i kovanog/lijevanog željeza sve su se više koristili. Mnogi dizajneri namještaja iz 1920-ih i 1930-ih priznaju Savijeno drvo Michaela Thoneta iz 19. stoljeća prototipovi kao inspiracija u korištenju metala. Prirodna evolucija Art Deco trenda, uz globalnu ekonomsku krizu 20-ih i 30-ih godina, zahtijevala je korištenje manje vrijednih materijala. U ovom slučaju, metal se uklapa u račun. Bio je relativno jeftin i lako se mogao koristiti u masovnoj proizvodnji. Masovna proizvodnja omogućila je višu razinu dostupnosti luksuznog Art Deco namještaja za srednju klasu.

Francuski Art Deco dizajneri

Dizajneri namještaja bili su grupirani u tri kategorije:

1. Tradicionalisti, koji su bili pod utjecajem francuskih stolara iz 18. i 19. stoljeća. Dizajneri uključuju Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe i André Mare , Maurice DuFrêne i Charlotte Chauchet-Guilleré.

Lotus toaletni stol Emile-Jacques Ruhlmanna , šume purpurnog srca, amaranta i andamanskog padauka; intarzija od ebanovine i bjelokosti. 1919.-1923., preko Victoria & Albert Museum, London

2. Modernisti , koji se pobunio protiv neoklasicističkih dizajna. Metal je bio prevladavajući materijal koji su koristili dizajneri, uključujući Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , i Paul Dupre-Lafon .

Stolac Rene Herbst , poniklani metal, nosila od gume i pamuka, 1929., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

3. Individualisti , dizajneri koji su prkosili klasifikaciji zbog svojih jedinstvenih oblika, ali su ipak zadržali arhetipske Art Deco karakteristike u svom radu. Ova grupa uključuje Pierre Legrain i Eugene Printz .

Kabinet Pierrea Legraina , 1919., palisander, shagreen, žad, rog, unutrašnjost platana, preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

6 najpopularnijih popularnih vrsta art deco komada

1. Art Deco stolovi bili oštrog geometrijskog profila i svijetlog izgleda. Noge su bile okomite ili raširene i povremeno izrezbarene. Frizovi su bili široki i ukrašeni. Mnogi su imali mramorne vrhove. Konzolni stolovi ponekad su imali bogato obrađene noge i frizove od lijevanog željeza. U modi su bili niski stolovi. Blagovaonski stolovi izrađeni su s jednim masivnim središnjim stupom umjesto nogu.

Stol s postoljem Eileen Gray , obojeno drvo, cjevasti metal, 1925.-1929., preko Muzeja dekorativne umjetnosti, Pariz

2. Art deco stolovi naginjao da budu veliki bez nosila. Vrhovi su često bili prekriveni nekom vrstom kože. Frizovi su bili furnirani. Pločice za zaključavanje i ručke bile su bakrene, srebrne ili brončane.

Ured upravitelja Michela Roux-Spitza , Stol: Duco lakirano drvo, marokanska koža, lakirani mesing, bijelo platno, 1930., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz

3. Art deco ormari (ormari) bile su bogato ukrašene i često temeljene na modelima Luja XVI. ili restauracije. Imale su velike zabate obogaćene intarzijom, pozlaćenom broncom ili srebrom. Ploče vrata često su bile presvučene kožom ili ukrašene intarzijom od drveta ili slonovače. Gornju polovicu interijera zauzimale bi police i ladice, donji dio velike ladice, a unutarnje plohe vrata opremljene ogledalima.

Par ormara , pergamena od kozje kože, hrast, mjed, francuski, oko 1930., preko Sotheby’sa

4. Art Deco duševna ogledala često se koristio i kao komoda i obično je prikazivao visoko ovalno ogledalo uokvireno istim drvetom kao i ostatak komada. Komadi su redovito sadržavali dvije niske, male komode s ladicama koje su nosile središnju policu. Noge su bile kratke, ravne i sužene. Ornamentika je bila diskretna.

Ogledalo konja (psihe) od kovanog željeza , c. 1930., preko Christie'sa

5. Art Deco kreveti uglavnom su imale krajnje daske nejednake visine, koje su bile zaobljene ili pomaknute prema van. Lajsne nisu korištene. Mnogi kreveti su zapravo izgrađeni na stranici i ugrađen u dom.

Spavaća soba Jeanne Lanvin Armanda Alberta Rateaua , oslikano drvo i svila, 1925., preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz; s Lit Soleil krevet od Émile-Jacquesa Ruhlmanna , Macassar ebanovina, dizajnirano 1923., izvedeno 1930., preko Sotheby'sa

6. Ormarić za koktele je komad namještaja koji je prvi put nastao u razdoblju Art Decoa, konstruiran za držanje vrhunskih pića, sastojaka, staklenog posuđa i alata za miješanje. Početkom 20. stoljeća mnogi omiljeni kokteli koje danas pijemo izumljeni su u Parizu. Među njima su Sidecar, Mimosa, French 75 i Rose. Luksuzni objekti u Parizu kao što su Ritz, Harry's New York Bar i Chatham privlačili su bogate i obrazovane posjetitelje. Vitrina za koktele naglašavala je profinjenost epohe jer je kulturnoj osobi omogućila da gostima pruži luksuzno iskustvo objedovanja u vlastitom domu.

Demi-lune ormarić za koktele , c. 1930., preko Christie’s; s Ormarić za koktele , drvo presvučeno kožom i lakirana unutrašnjost, c. 1930., preko Christie'sa

Francuski art deco namještaj: simbol modernosti

Škrinja s bojnim kolima Emile-Jacquesa Ruhlmanna , ebanovina od Macassara , amarant, intarzija od slonovače, 1922., preko Muzeja trideset godina, Boulogne-Billancourt, Pariz

Art Deco se smatra posljednjim velikim stilom i prvimmoderni umjetnički pokreti. Art Deco pokret prožimao je svaku kreativnu disciplinu i izričaj; brzo su ga prihvatili umjetnici i dizajneri iz cijeloga svijeta.

Slom burze 1929. i svjetska gospodarska kriza koja je uslijedila rezultirali su time da je Art Deco postao naizgled zastario i besplatan. Iskorijenjivanje bogatstva koje je donijela Velika depresija izbrisalo je velik dio mogućnosti elite da kupuje tako skupe komade namještaja.

Zbog toga se art deco namještaj počeo masovno proizvoditi. Kritičari su osporili da se masovna proizvodnja i kvaliteta međusobno ne isključuju i počeli su komade ovog razdoblja nazivati ​​vulgarnim dekoom.

Bez obzira na to, ogroman komercijalni uspjeh Art Deco namještaja osigurao je da dizajneri i proizvođači diljem Europe nastave promicati stil čak iu 1930-ima. Kontrolirane, zaobljene linije karakteriziraju rani Art Deco, ali izgled je s vremenom postao vitkiji, uglađeniji i manje ukrašen. Dizajn namještaja postao je trezveniji, a korišteni su materijali manje kvalitete.

Kasnije je Art Deco postao poznat kao Moderne, a upravo je taj izgled, zajedno s internacionalnim stilom, uhvatio korijenje u Njemačkoj Škola Bauhaus , koji se razvio u ono što danas nazivamo modernim dizajnom.