Linda McCartney: Američka fotografkinja koja je uhvatila šezdesete
Godine 1941. Linda Eastman McCartney rođena je u New Yorku u obitelji koja joj je od malih nogu usadila ljubav prema umjetnosti. Njezin je otac bio odvjetnik za zabavu koji je zastupao poznate suvremene umjetnike poput Willema de Kooninga i Marka Rothka, pa su njegova djeca bila izložena svim rastućim modernim umjetničkim pokretima koje je nudio New York City sredinom stoljeća.
Ta znatiželja i poštovanje prema umjetnosti, te svijest o suvremenim trendovima i likovnim tehnikama, vjerojatno su inspirirali američkog umjetnika da nastavi studij likovne umjetnosti i povijesti umjetnosti na sveučilištu, a kasnije i da nastavi karijeru fotografa.
Odakle je došla Linda McCartney?
Autoportret, Abbey Road Studios, London od Linde McCartney , 1975., preko Nacionalnog muzeja Liverpool
Na Sveučilištu u Arizoni, Linda McCartney se upoznala s fotografijom, iako je upisala samo dva tečaja fotografije i nikada nije završila diplomu. Nakon što se udala i razvela od svoje ljubavi s fakulteta, Linda McCartney preselila se u New York sa svojom malom kćeri Heather. Kao samohrana majka, McCartney je uživala u životu u gradu i radila je kao urednička pomoćnica za Grad i zemlja časopis . U 1960-ima, New York je bio u središtu kulturne revolucije, od Pop art na rock and roll.
Kako je Linda McCartney postala glazbena fotografkinja?
Brian Jones i Mick Jagger od Linde McCartney , 1966., preko Nacionalnog muzeja Liverpool
Putanja Linde McCartney prema glazbenoj karijeri fotograf započelo je nizom slučajnosti. Kada Grad i zemlja časopisa su Rolling Stonesi pozvali na promotivni događaj na brodu, McCartney se dobrovoljno prijavio i dodijeljen mu je da prisustvuje i kao novinar i kao fotograf. Bez profesionalnog fotografskog iskustva, McCartney se ukrcala na brod s kamerom i hrpom filmova i, ploveći Manhattanom s bendom, snimila fotografije koje su demonstrirale njezinu jedinstvenu viziju i tehnički talent fotografa.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!
Paulova stopala, Jamajka od Linde McCartney , 1972, preko lindamccartney.com
Za razliku od mnogih novinara, Linda McCartney bila je entuzijastična i poznavala je rock and roll, što joj je omogućilo pristup bendu u njihovim najopuštenijim i najiskrenijim trenucima putovanja. Njezini nadređeni na Grad i zemlja bili s pravom impresionirani njezinim radom. Odmah je dobila pozitivnu pozornost zbog toga i izvan časopisa.
Jimi Hendrix od Linde McCartney , 1967., preko Victoria & Albert Museum, London
Prepričavajući ovo iskustvo, rekla je Linda McCartney , bio sam pomalo sramežljiv i introvertiran, ali gledajući kroz objektiv vidio sam, zaboravio sam sebe i zapravo sam mogao vidjeti život. Taj entuzijazam je izašao iz mene, i jest, fotografija mi je promijenila život na taj način. Američki umjetnik uskoro će nastaviti snimati osebujne, intimne portrete desetaka drugih ikona šezdesetih, od Jimija Hendrixa do Twiggy.
Hvatanje kulture swinging šezdesetih
Beatlesi u kući Briana Epsteina u Belgraviji na predstavljanju Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band od Linde McCartney , 1967., preko Victoria & Albert Museum, London
Uspjeh Linde McCartney kao fotografkinje Rolling Stonesa brzo je otvorio put američkoj umjetnici da dobije više narudžbi za fotografije od raznih publikacija kako bi uhvatila kulturu i žar koji je okruživao glazbu 1960-ih. McCartney je bio na pravom mjestu u pravo vrijeme, budući da je New York City bio srce Swinging Sixties-a u Americi — modernog kulturnog pokreta koji vode mladi ljudi i karakteriziraju ga revolucije u umjetnosti, glazbi i moda , kao i psihodelične droge i seksualnost.
Bendovi, od onih u usponu do onih koji su već bili svjetski poznati, naručivali su od McCartney reklamne portrete za svoje turneje, ali ona je stekla priznanje svojim neobičnim pristupom snimanju slika iza kulisa koje su gledatelje tjerale da se osjećaju kao da stižu do upoznajte zvijezde kao ljude, a ne ikone.
Aretha Franklin kao model za 'Mademoiselle' od Linde McCartney , 1968., preko Nacionalnog muzeja Liverpool
McCartney je fotografirao mnoge zvijezde šezdesetih i postao prvi fotografkinja da se njen rad pojavi na naslovnici Kotrljajući kamen časopis. Godine 1967., samo godinu dana nakon putovanja brodom koje je pokrenulo njezinu karijeru, McCartney je proglašena američkom ženom fotograf godine. Godine 1968. McCartney je otputovao u London kako bi snimio još zvijezda šezdesetih diljem svijeta. Osigurala je vrlo ekskluzivnu pozivnicu za zabavu povodom predstavljanja narednik Pepper’s Lonely Hearts Club Band , gdje je fotografirala sada već kultne slike The Beatlesa. Ovaj događaj je McCartneyju preokrenuo život na više načina - dvije godine kasnije, Linda i Paul McCartney su se vjenčali.
Od rock and roll fotografije do intimnih obiteljskih portreta
Paul, Stella i James. Škotska od Linde McCartney, 1982., preko Victoria & Albert Museum, London
rekla je Linda McCartney , Prava stvar koja čini fotografa je više od tehničke vještine, više od uključivanja radija. To ima veze sa snagom unutarnje namjere. Uvijek sam ovo nazivao vizualnim potpisom. Doista, fotografije Linde McCartney karakteristične su po svom spontanom, intimnom, emocionalnom osjećaju - a te su kvalitete posebno vidljive u njezinoj velikoj kolekciji obiteljskih fotografija. Bez mnogo formalne obuke za svoj pristup, McCartney se oslanjala na svoj instinkt s velikim uspjehom kao fotograf. Oslanjala se i na prirodu kao veliku inspiraciju.
Linda, Paul i Mary. London od Linde McCartney , 1969, preko lindamccartney.com
U 1970-ima i 80-ima, Paul i Linda McCartney i njihovo četvero male djece provodili su mnogo vremena zajedno u udaljenoj seoskoj kući u Škotskoj kako bi pobjegli od pritiska slavnih. Tamo su uživali u prostranim krajolicima i društvu životinja dok su odgajali svoju djecu i fokusirali se na svoje karijere umjetnika. S kamerom koja je uvijek bila spremna, Linda McCartney bilježila je svakodnevne događaje i predmete koji su definirali njezin obiteljski život, pretvarajući svakodnevne trenutke u portrete, a svakodnevni nered u umjetnost mrtve prirode. Također je napravila veliku seriju autoportreta—često odraza u zrcalu—koji djeluju posebno intimno i prizemno. Što se tiče znanja kada pucati, uvijek sam se potpuno oslanjao na svoj instinkt, rekao je McCartney. Vjerovao sam da mogu osjetiti kad postoji dobra slika.
Kako je Linda McCartney eksperimentirala s fotografijom
Bez naziva (Polaroid šarenih oblika) od Linde McCartney , bez datuma, preko Victoria & Albert Museum, London
Uz prikupljanje opusa tradicionalne crno-bijele i filmske fotografije u boji, Linda McCartney eksperimentirala je s drugim metodama fotografije, uključujući Polaroid instant film i cijanotipiju. Od 1970-ih do 1990-ih, McCartney je koristila Polaroid instant kameru za snimanje malih kvadratnih fotografija koje su se razvijale na licu mjesta, od iskrenih portreta njezine djece do apstraktnih kompozicija svjetla. Jednostavnost i ograničenja svojstvena ovom formatu pokazuju McCartneyin instinkt za fokusiranjem na najzanimljivije uzorke, kompozicije i svjetlosne formacije u svom okruženju.
Iscjeljujuće ruke od Linde McCartney , 1987., preko Victoria & Albert Museum, London
Eksperimentirala je i Linda McCartney cijanotipska fotografija , proces s početka 19. stoljeća koji koristi sunčevu svjetlost za izlaganje plave i bijele slike na kemijski tretiranom papiru. Otisci cijanotipije mogu se napraviti bez tamne komore, a ponekad čak i bez kamere. McCartney je koristila ovu tehniku u raznim trenucima svoje karijere i u njoj je pronašla jedinstvenu priliku za eksperimentiranje s visokim kontrastom i bogatim plavim nijansama, miješajući staromodnu metodu sa svojim modernim i spontanim pristupom fotografiji. McCartney je objavila cijelu knjigu svojih cijanotipskih slika pod naslovom Otisci sunca , 1988. godine.
Trajna strast američkog umjetnika za prava životinja
Sretno mjesto u Daisy Fieldu od Linde McCartney , 1985., preko Nacionalnog muzeja Liverpool
Lindu McCartney oduvijek su privlačile životinje te ih je često fotografirala i inače provodila vrijeme s njima tijekom svog života. McCartney je iskoristila svoje fotografske vještine — a posebno svoj interes za snimanje životinja na način pun ljubavi i osjećaja — kako bi podržala razne inicijative za prava životinja u Sjedinjenim Državama i Velikoj Britaniji, uključujući lobi protiv krzna, Ljudi za etički tretman životinja i Vijeće za zaštitu ruralne Engleske.
Pavao i Marta od Linde McCartney , 1968., preko lindamccartney.com
Kasnije su Linda i Paul McCartney postali otvoreni zagovornici vegetarijanstva, načina života koji su godinama prihvaćali. McCartney je napisao i objavio nekoliko vegetarijanskih kuharica koje su postale međunarodni bestseleri. Godine 1991. također je osnovala vlastitu tvrtku, Linda McCartney Foods, koja je nudila liniju smrznutih vegetarijanskih obroka - nešto što nije bilo dostupno prosječnom kupcu u trgovini. Nasljeđe Linde McCartney kao zagovornice prava životinja nastavlja se kontinuirano objavljivati njezine recepte i širiti njezin brend.
Zašto fotografija Linde McCartney još uvijek odjekuje danas
John Lennon; Paul McCartney od Linde McCartney , 1968., preko National Portrait Gallery, London
Od djetinjstva i sveučilišnih dana do svoje tragične smrti u 56. godini od raka dojke, Linda McCartney briljirala je u širokom spektru umjetničkih zanimanja i nikada nije prestala biti kreativna. Bila je nagrađivana američka umjetnica, strastvena aktivistica za prava životinja, autorica bestseler kuharica, predana majka četvero djece i partnerica koja je pružala podršku jednoj iznimno poznatoj slavnoj osobi. Cijelim putem američka je umjetnica gledala život kroz objektiv svoje kamere i dokumentirala sve, od profesionalno poziranih rock zvijezda do hrpe dječjih igračaka.
Kraljičin govor od Linde McCartney , 1968., preko Nacionalnog muzeja Liverpool
McCartneyev rad je bio izložen u muzejima i galerijama diljem svijeta i nastavlja odjekivati među posjetiteljima muzeja i kolekcionarima knjiga danas—dokazujući bezvremensku moć promišljene, osobne fotografije. Dobra fotografija za mene je...nešto što će vas natjerati da reagirate, zastanete i pogledate i stvarno razmislite, rekao je McCartney . Znate, stvarno… slika vrijedi tisuću riječi.
Fotografije američkog umjetnika vrlo su amblematične za svoje vrijeme, bilo da se radi o kulturnim revolucijama 1960-ih u New Yorku ili isječcima života na škotskoj farmi osamdesetih. Ali fotografija Linde McCartney također se pokazala univerzalnom zbog svoje sposobnosti da pozove gledatelje da zastanu, pogledaju i razmisle o tome kako se osobni trenutak promatran kroz tuđi objektiv može učiniti relevantnim i bezvremenskim.