M.C. Escher: Gospodar nemogućeg
MC Escher sa svojom poznatom zrcalnom loptom
Majstor nemogućeg, M.C. Escherovi iluzorni, labirintski svjetovi fascinirali su umjetnike, dizajnere, matematičare i geologe. Njegovi minuciozno izvedeni, nelogični crno-bijeli crteži i grafike kao da su rođeni iz podsvijesti.
Escherova nadrealizma poput snova, ali on je bio izolirana figura s jedinstvenom vizijom, koji je stekao međunarodnu slavu u svojim kasnijim godinama i ostao, do danas, jedinstven u svojoj vrsti.
Rane godine u Nizozemskoj
Rođen kao Maurits Cornelis Escher 1898., Escher je bio jedno od petero djece odgojene u imućnom obiteljskom kućanstvu u Nizozemskoj. Njegova se obitelj preselila u Arnheim 1903., gdje je Escher krenuo u školu, iako je bio duboko nesretan i čak je to iskustvo opisao kao pakao.
Kao adolescent otkrio je strast prema umjetnosti koja mu je dala smisao za smjer i svrhu, a 1917. počeo je raditi sa svojim prijateljem Basom Kistom na izradi serije grafika u studiju nizozemskog umjetnika Gerta Stegemana.
Učenje grafičkih umjetnosti
Autoportret , 1929
Escher se isprva počeo školovati za arhitekta u Školi za arhitekturu i dekorativnu umjetnost u Haarlemu, ali ga je učitelj nagovorio da se umjesto toga prebaci na grafičku umjetnost, gdje je naučio stvarati litografije i drvoreze. Unatoč tome, arhitektonski oblici i dizajni nastavili su se unositi u njegov vizualni jezik do kraja njegove karijere.
Obiteljsko putovanje u Italiju 1921. također je zapalilo blizak krajolik, gdje je stvorio detaljne studije drveća i krajolika koje je pretočio u dizajn tiska. Godinu dana kasnije putovao je po Španjolskoj, posjetio Madrid, Toledo i Granadu, hipnotiziran islamskim uzorcima koji se ponavljaju u maurskoj Alhambri iz 14. stoljeća.
Sveti Gimignano , Escher, 1922. drvorez
Utjecaji Italije i Španjolske
Bonifacio , Korzika, 1928
Escher se vraća u Italiju 1923., održavajući svoju prvu samostalnu izložbu u Sieni, izlažući niz grafika koje su otkrivale izuzetnu vještinu i umijeće, uz preokupaciju ponavljanjem uzorka. Utjecaj je došao iz detaljnih crteža Leonarda da Vincija i pažljivo izvedenih grafika Albrechta Durera.
POVEZANI ČLANAK:
Edvard Munch: Napaćena duša
U Sieni je Escher upoznao i zaljubio se u Jettu Umiker, švicarsku izletnicu, a par se vjenčao i nastanio u Rimu godinu dana kasnije, te dobili tri sina. Do 1929. Escher je stekao širu reputaciju komercijalnog umjetnika, održavajući popularne izložbe u Nizozemskoj i Švicarskoj. No sredinom 1930-ih Escher i njegova obitelj pobjegli su iz Italije nakon uspona fašizma, preselivši se u novi dom u Švicarsku.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Taj je potez potaknuo novu fazu u Escherovoj umjetnosti dok je ponovno posjećivao Alhambru s većom odlučnošću, skupljajući materijal koji će se u njegovoj umjetnosti pojaviti kao matematički dizajni i geometrijski uzorci, ali s reprezentacijskim oblicima ugrađenim u njih. One su kasnije postale poznate kao njegove 'transformacijske grafike', uključujući Dan i noć, 1935. i Gmazovi, 1943.
Gmazovi , 1945., ulje na platnu
Prije i za vrijeme rata
Ruka s reflektirajućom sferom , 1935. litografija
Obitelj Escher provela je kratko razdoblje u Uccleu u Bruxellesu, gdje je Escher započeo svoju 'seriju nemoguće stvarnosti', gdje se dva odvojena područja spajaju u jedno, uključujući Mrtvu prirodu i Ulicu, 1937. Autoportreti su također bile teme koje su se ponavljale, kao što se vidi u njegova kultna litografija Ruka s reflektirajućom sferom, 1935. Nakon izbijanja rata, potražili su utočište u Escherovoj domovini, nastanivši se u području Baarn u Nizozemskoj.
Escherova se umjetnost tijekom tog vremena udaljila od teseliranih uzoraka prema carstvima umjetnosti i iluzije, kao što su Susret, 1944. i Crtanje ruku, 1948., koji istražuju granice između dvodimenzionalne ravnine slike i njezine sposobnosti da prenese formu i prostor. Zadovoljstvo je… miješati dvije i tri dimenzionalnosti, napisao je, ravno i prostorno, i ismijavati gravitaciju.
Crtanje ruku , 1948., litografija
Traženje slave
Do 1950-ih Escher je stvarao svoja najpoznatija umjetnička djela, uključujući arhitektonske zagonetke poput Relativity, 1953, dok mu je komercijalna privlačnost njegove umjetnosti donijela međunarodnu slavu diljem Europe i Sjedinjenih Država. Potražnja za njegovim grafikama bila je tolika da je stalno povećavao cijene kako bi odbio kupce, ali nije bilo razlike.
Ova populistička i lako reproduktivna crta njegove umjetnosti, kao i njegov uglađeni, grafički stil doveli su do toga da ga je umjetnički establišment tijekom njegova života shvaćao manje ozbiljno, a povijesno je rijetko bio zastupljen u objavljenim umjetničkim antologijama. Međutim, od početka 21. stoljeća stavovi se postupno mijenjaju u njegovu korist jer su razne institucije diljem Europe i Sjedinjenih Država organizirale velike retrospektive slaveći njegovu umjetnost i njezinu ostavštinu. Njegov je rad također imao trajan utjecaj na Op Art, koji je njegove zadivljujuće vizualne efekte odveo u nova područja.
M. C. Escher , Relativnost, 1953
Kasnije godine
Nakon značajne izložbe u Amsterdamu, Escherovi grafike privukle su pozornost matematičara Rogera Penrosea i HSM Coxetera, koji su vidjeli paralele između ponavljanja i redoslijeda njegova rada i njihove prakse, a Escher će razviti obostrano korisne radne odnose s obojicom.
POVEZANI ČLANAK:
5 Tehnike grafike kao likovne umjetnosti
Drugi neumjetnički svjetski krugovi razvili su afinitet prema Escherovoj umjetnosti, uključujući kalifornijske psihodelične hipije, koje je privukao njegov zapanjujući nadrealizam, što je potaknulo časopis Rolling Stone da ga imenuje kumom psihodelične umjetnosti. Privatan i introspektivan čovjek, Escher je bio zbunjen, ali skeptičan prema svom rastućem statusu slavne osobe, poznato je po tome što je odbio dizajnirati omot albuma za The Rolling Stones i odbio ponudu za suradnju sa Stanleyem Kubrickom.
U svojim kasnijim godinama Escher se usredotočio na matematičke oblike i dizajne sa sve složenijim motivima, uključujući Čvor, 1966. i Zmije, 1969. Kao posljednje veliko umjetničko djelo koje je ikada napravio prije svoje smrti 1972., u dobi od 73 godine, Zmije su bile izrađene od složenog skupa od devet odvojenih, isprepletenih ploča od drveta i unesenih elemenata boje, otkrivajući njegov postojan i beskrajno kreativan duh invencije.
Zmije , 1969. (enciklopedijska natuknica).
Cijene aukcija
Većina Escherovih umjetnina bile su grafike koje su se mogle reproducirati u višestrukim količinama, zbog čega je njihova tržišna vrijednost bila niža od originalnih slika i crteža. One koje postoje u manjim nakladama obično se prodaju po višim cijenama, dok su one za koje je napravio mnoge verzije mnogo pristupačnija opcija za kupce umjetnina. Pogledajmo neke od njegovih najskupljih umjetničkih djela:
Slap , litografija, 1961
Ova izdana litografija prodana je u Swann Auction Galleries, New York, 2008. za 28.800 dolara.
Nebo i voda I , 1938., Drvorez
Verzija ovog otiska prodana je u Bonhamu u Londonu 2018. s konačnom ponudom od 37 500 dolara.
Dan i noć , 1935., drvotisak
Popularna slika u Escherovoj kolekciji, 2017. godine, jedna od ovih izdanih Escherovih grafika prodana je u Christie's, London 2013. za 57 000 dolara.
Relativnost ,1953., litografija na papiru
Jedan od njegovih najslikovitijih djela, ovaj je otisak prodan u Bonham'su u Londonu 22. svibnja 2018. za 92 500 dolara.
Metamorfoza II , 1940. (enciklopedijska natuknica).
Ovaj je print prodan u Sotheby’su u Londonu 2008. za vrtoglavih 246.000 dolara, dok je druga verzija prodana za 187.500 dolara u istoj aukcijskoj kući 2019., otkrivajući veliku potražnju za njegovom umjetnošću.
Dali si znao?
Tijekom odrastanja Escheru je obitelj dala nježni nadimak 'Mauk', kao skraćenicu njegovog punog, prvog imena Maurits.
U školi je Escher matematiku smatrao izazovnom i tek je kao odrastao ponovno otkrio tu temu, osobito nakon što je pročitao rad Georgea Pólye o grupama ravninske simetrije ili uzorcima koji se ponavljaju na dvodimenzionalnim površinama.
Escher je bio izrazito zatvoren čovjek koji bi se zatvorio dok je radio. Jedan od njegova tri sina prisjetio se, Zahtijevao je potpunu tišinu i privatnost. Vrata studija bila su zatvorena za sve posjetitelje, uključujući i njegovu obitelj, a noću zaključavana. Ako je morao izaći iz sobe, pokrivao je svoje skice.
Iako Escherova umjetnost ima lagani naturalizam, često je govorio o mjesecima tjeskobe koje mu može prouzročiti izrada samo jednog djela, i boljelo ga je što nitko zapravo neće znati koliko je teško stvarati njegovu umjetnost.
POVEZANI ČLANAK:
Što printovima daje vrijednost?
Escheru je trebalo više od 30 godina da zaradi dovoljno novca za uzdržavanje, ali je njegova bogata obitelj do tada subvencionirala njegov stil života.
Escher i matematičar Roger Penrose nadahnuli su svoje prakse; Penroseov trokut bio je pod utjecajem Escherove umjetnosti, dok su zauzvrat Escherova djela Uzlazno i silazno i Vodopad proizašla iz Penroseovih ideja o redu i uzorku.
Tijekom svog dugog života Escher je bio iznimno plodan, proizvevši preko 2000 crteža i 448 litografija, drvoreza i drvoreza.
Escher je gotovo u potpunosti radio u crno-bijeloj tehnici, tek pred kraj svoje karijere uvodeći male dijelove boje.
Muzej Escher u Het Palaisu u Den Haagu osnovan je u spomen na Escherovo životno djelo, iako je 2015. otkriveno da je većina od 150 radova koji su prethodno bili izloženi zapravo replike, a ne originalni otisci.
Gemeentenmuseum Den Haag u Haagu ima veliku zbirku originalnih Escherovih grafika koje često posuđuje drugim muzejima i galerijama.