Majstorica cvijeća: Georgia O’Keeffe

Portret od Georgia O’Keeffe autora Alfreda Stieglitza , 1918., preko Art Institute of Chicago; uz bok Petunije od Georgije O’Keeffe , 1925., preko Muzeja lijepih umjetnosti u San Franciscu; Žuta Calla od Georgije O’Keeffe , 1926., preko Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/Bijeli cvijet br. 1 od Georgia O’Keeffe , 1932, preko Muzej američke umjetnosti Crystal Bridges; Red Canna by Georgia O’Keeffe , 1925-28, Muzej Sveučilišta u Arizoni

Prije svega poznata po svojim slikama cvijeća, Georgia O’Keeffe je pionirka američke umjetnosti. Njezine slike cvijeća bile su ključni korak u evoluciji njezina rada kao modernističke slikarice. Otkad su se pojavili, dobivali su i pohvale i prijezir od strane kritičara koji su razmišljali o pravom značenju iza ovog cvijeća. Čitajte dalje kako biste saznali više o umjetnosti Georgije O’Keeffe i kako je postala moderna majstorica cvijeća.

Početak cvijeća Georgije O’Keeffe

Crvena kana od Georgije O’Keeffe , 1915., preko Umjetničke galerije Sveučilišta Yale, New Haven, Connecticut; pored Crvena kana od Georgije O’Keeffe , 1925.-28., preko Muzeja Sveučilišta Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O’Keeffebila je pod utjecajem cvijeća od ranog djetinjstva živeći u ruralnom Wisconsinu. Dok je išla u srednju školu u Milwaukeeju, njezin je srednjoškolski profesor u razred donio biljku s propovjedaonicom i to je bila ključna točka za O’Keeffe. Tu je počela ispitivati ​​oblike i teksture cvijeća i imala želju da ih i slika. O’Keeffe će kasnije koristiti ovaj cvijet kao dio serije slika 1930.

Umjetnost Georgije O’Keeffe i njezin umjetnički stil nisu započeli kao modernistički, već vrlo tradicionalni. U početku je počela slikati mrtve prirode i cvijeće koristeći vodene boje. Slika prikazana iznad napravljena je 1915. godine i iako ima veće i labavije poteze kistom, još je bliža tradicionalnoj slici mrtve prirode. Godine 1919. O’Keeffe je počeo crtati crvene cvjetove canna ljiljana uljanim bojama umjesto akvarelima. To je rezultiralo bogato i jarko pigmentiranim crvenim ljiljanima. Canna ljiljan bio je cvjetni predmet koji je koristila prvenstveno 1920-ih. Dok je živjela u New Yorku započela je ovaj proces i tamo je prvi put debitirala s ovim slikama u galerijiizložbe. Grad je imao veliki utjecaj na način na koji je portretirala kana ljiljan. Svaka sljedeća slika povećavala se i postajala sve apstraktnija.

Život s drugačijeg gledišta

Manhattan od Georgije O’Keeffe , 1932., preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Upotreba praznog/negativnog prostora Georgije O’Keeffe i gledišta iz velike blizine prepoznatljiv je njezin rad. O’Keeffeove slike dok je živio u New Yorku bile su među prvima koji su istraživali ovaj zumirani pristup slikanju cvijeća. Razmjer između golemih nebodera u usporedbi s malenošću pojedinačnog cvijeta nadahnuo je umjetnost Georgije O’Keeffe. Željela je da njezino cvijeće bude zapaženo jednako kao i ovi neboderi, a to je učinila povećavši veličinu svog platna. Čineći to, uspjela je dodati više samog cvijeta umjesto da uključuje druge predmete koji bi mogli omesti njegovu ljepotu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Šireći svoje cvijeće stvorila je moderan, minimalistički pristup ovoj tematici. Umjetnost Georgije O’Keeffe istraživanje je načina na koji je ona gledala na svijet tijekom svog života. O’Keeffe je uvijek promatrala minijaturne i zaboravljene predmete oko sebe i činila ih uočljivima. To je najbolje rečeno O’Keeffeovim vlastitim riječima: Kada uzmete cvijet u ruku i stvarno ga pogledate, to je na trenutak vaš svijet. Većina ljudi u gradu žuri okolo pa nemaju vremena pogledati cvijet. Želim da to vide htjeli oni to ili ne.

Prelazak u apstraktno

Tamni iris br. III od Georgije O’Keeffe , 1927., preko muzeja Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Novi Meksiko; pored Bijela ruža apstrakcije od Georgije O’Keeffe , 1927., preko muzeja Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Novi Meksiko

Mnoge slike cvijeća Georgije O’Keeffe postaju toliko apstraktne da je gotovo nemoguće reći je li to cvijet ili ne. O’Keeffe je tradicionalno bio obučen u Umjetnički institut u Chicagu i Liga studenata umjetnosti u New Yorku. Kasnije ju je inspirirao umjetnik Arthur Wesley Dow. Upravo ju je njegova umjetnost prva uvela u stvaranje apstraktne umjetnosti. Prije svojih slika cvijeća, također je stvorila niz apstraktni crteži ugljenom . Ti su crteži bili neki od njezinih prvih eksperimenata u pokušaju da uhvati bit predmeta, a ne da jednostavno slika njegove fizičke osobine.

Tijekom 1920-ih naslikala je i niz glazba, muzika uljane slike koji su inspirirani ovom teorijom. Ove slike jako nalikuju njezinom cvijetu i pejzažne slike zbog oblika koji se preklapaju, valovitih oblika i besprijekorne mješavine boja. Njezina upotreba boja dodaje emocionalni element njezinim radovima, dok njezina primjena uljanih boja stvara glatke površinske teksture i dinamične oblike. Upravo zbog O’Keeffeinih vještina slikanja i crtanja njezine slike postižu takav uspjeh.

Cvijeće diljem Amerike

Kukuruz, br. 2 od Georgije O’Keeffe , 1924., preko muzeja Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Novi Meksiko; pored Hibiskus s plumerijom od Georgije O’Keeffe , 1939., preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffe putovala je i živjela na raznim mjestima tijekom svog života i karijere. Svako mjesto koje je posjetila inspiriralo je vrste cvijeća koje je naslikala. O’Keeffe je provela mnoga ljeta na obiteljskom imanju svog supruga u blizini jezera George. Dok je bila ovdje, O’Keeffe je naslikala cvijeće koje je prvi put vidjela u srednjoj školi, kao i slike stabljika kukuruza (vidi se gore) i slike lišća javora u krupnom planu.

Atmosfera oko jezera nudila je bogatu vegetaciju biljnog svijeta, a njezina paleta boja odražava to raspoloženje, s tamnijim bojama i bogatim tonovima ljubičaste, crvene, zelene i plave. Naslikala je više od 200 umjetničkih djela u svom studiju Lake George i to je bio izvrstan izvor inspiracije za njezine pejzaže i slike cvijeća.

Jimson Weed/Bijeli cvijet br. 1 od Georgije O’Keeffe , 1932., preko Muzeja američke umjetnosti Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas

Godine 1939. Georgia O’Keeffe otputovala je na Havaje i tamo pronašla još inspiracije za slikanje cvijeća uz koje nije odrasla. S ovog putovanja, njezine slike uključuju Hibiskus s Plumerijom, Heliconia: Crabs Claw Ginger, Bijela rajska ptica , i Pupoljak ananasa. Na ovim slikama koristi svjetlije tonove ružičaste, žute i zelene boje u usporedbi s živim bojama i bogatim tonovima svojih njujorških slika cvijeća. Ove slike cvijeća lakše su prepoznatljive od nekih njezinih ranijih slika cvijeća.

Na O’Keeffeov dom u Novom Meksiku , pronašla je cvijeće/biljke, uključujući korov Jimson, božiku i ruže. Jimson korov (vidi se gore) autohtona je biljka u Novom Meksiku i rasla je samonikla pokraj O’Keeffeove kuće. Također je stavljala ruže i božiku, posebno kaliko ruže, u svoje slike lubanje i kostiju. Na ovim slikama, ona preokreće veličinu cvijeta od toga da obuhvaća cijelo platno do toga da bude manji od kostiju na njezinim slikama. Ovo smanjivanje cvijeta ne umanjuje njegovu prisutnost, već naglašava pojednostavljeni krajolik po kojem je bila poznata u svojim pustinjskim krajolicima.

Jesu li oni samo cvijeće?

Orhideja od Georgije O’Keeffe , 1941., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York City, New York

Za života Georgije O’Keeffe slike cvijeća smatrane su apstraktnim slikama ženskih genitalija. Jedan od razloga tome bio je način na koji je njezina umjetnost kritizirana 1920-ih. Osobito su muški kritičari njezine slike ocijenili kao vulgarne prikaze seksa, posebice zato što ih je slikala žena. Njezin suprug, Alfred Stieglitz , a njegov utjecaj unutar njihove umjetničke zajednice samo je dodatno promicao ovakav pogled na njezinu umjetnost. Stoga su O’Keeffeinu namjeru da bude radikalna modernistička slikarica osujetili muškarci oko nje koji su njezinu umjetnost promatrali kroz seksističku i seksualiziranu leću.

Suvremeniji kritičari sada prepoznaju vlastite zasluge O’Keeffe kao apstraktne modernistice koja je bila ispred svog vremena, umjesto da jednostavno čitaju stajališta muškaraca oko nje. Danas također možemo razumjeti da je O’Keeffe željela unijeti suptilne, a ne otvorene seksualne reference u svoje slike cvijeća. Imaju mnogo više veze s hvatanjem suštine cvijeta i njegovih tekstura, boja i oblika. No njezin je izbor bio slikati cvijeće, uključujući irise, orhideje ili ljiljane koji već imaju seksualnu konotaciju.

Frojdovka protiv feministice: Umjetnost Georgije O’Keeffe kroz desetljeća

Žuta Calla od Georgije O’Keeffe , 1926., preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Čini se da svaka nova generacija umjetnost Georgije O’Keeffe vidi na novi način. Tijekom njezina života, njezinu su umjetnost promatrale dvije suprotne strane feminističkog spektra. Tijekom vremena kada je O’Keeffe prvi put debitirala svojim slikama cvijeća 1920-ih i tijekom sljedećih pola stoljeća, obično su ih smatrali seksualnim, požudnim i ponekad vulgarnim slikama. Brojne kritike koje je u to vrijeme pobrala mogu se zahvaliti tome frojdovski gledišta koja su u to vrijeme postajala sve popularnija.

Ženske asocijacije na cvijeće također su se počele smatrati vezom s izražavanjem skrivenih seksualnih poriva. Tijekom 1920-ih žene su počele izražavati svoju seksualnost i neovisnost više nego u prethodnim desetljećima. Zbog tih promjena u društvu, mnogi njezini suvremenici vidjeli su njezine cvjetne slike kao ženske genitalije koje su stidljivo zastrte u obliku cvijeta.

Tijekom 1970-ih feminističke grupe zagovarale su njezin rad i smatrale je feminističkom ikonom. Slavili su njezin rad s idejom da predstavljaju žensku seksualnu neovisnost. Feministička aktivistica, Gloria Steinem čak pokušao posjetiti O’Keeffe, donoseći joj buket ruža, ali O’Keeffe joj navodno nije dopustio da uđe u njezinu kuću. O'Keeffe je bila reklamirana kao feministička ikona, a ne kako je sama sebe nazivala. Iako je snažno vjerovala u jednaka prava žena, O’Keeffe je u svojoj umjetnosti jednostavno željela da se na nju gleda kao na pojedinca i da ima neovisnost za sebe i svoje umjetničko djelo.