Modernizam protiv postmodernizma objašnjen u 6 činjenica i 13 umjetničkih djela

Suncokreti Vincenta van Gogha , 1889., preko Muzeja Van Gogh, Amsterdam (lijevo); s Energija odmora autori Marina Abramovic i Ulay, 1980., putem MoMA-e, New York (desno)

Gledano s povijesno-umjetničkog stajališta, 20. stoljeće možemo ugrubo podijeliti na modernu i postmodernu umjetnost. U osnovi, to su dva aspekta istog pokreta. I modernizam i postmodernizam bili su u svom duhu pod snažnim utjecajem prosvjetiteljstvo . Kroz prosvjetiteljstvo, znanost i razum su pobijedili tradiciju i vjeru. Nadalje, napredujuća industrijalizacija donijela je sa sobom neumornu vjeru u napredak. Sve je to konačno kulminiralo Prvim i Drugim svjetskim ratom, najstrašnijim i najutjecajnijim povijesnim događajima u 20.thstoljeća. Oba su rata u potpunosti promijenila društveni život, ali i umjetnički pokret.

Što je sve to točno značilo za umjetnost u moderno i postmoderno doba sada objašnjavamo sa 6 činjenica i 13 umjetničkih djela.

1. Modernizam i postmodernizam: Različita razdoblja u jednom stoljeću

Pokop u Ornansu autora Gustavea Courbeta , 1850., preko Musée d'Orsay

Uvijek je pomalo teško definirati vremenski okvir umjetničkih epoha kao i povući točnu granicu između jedne i druge epohe. Ipak, može se reći da je moderna umjetnost bila umjetnost koja je nastala krajem 19. pa sve do sredine 20. stoljeća. Otprilike u ovoj točki, postmodernizam je zamijenio modernizam.

Broj 14 autora Jacksona Pollocka , 1951., preko Tatea, London

Prevedeno na umjetnička djela, modernizam se može smatrati realizmom Gustave Courbet akcijskom slikarstvu Jackson Pollock . Postmodernizam se pojavio sredinom 20thstoljeća, oko 1950., i dao je umjetnike poput Jean-Michel Basquiat .

2. Oboje uključuju mnoge različite umjetničke forme

Japanski pješački most autora Claudea Moneta , 1899., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Moderna umjetnost i postmoderna umjetnost imaju mnogo toga zajedničkog: obje se epohe ne mogu svesti na jednu umjetničku formu ili stil, niti se mogu svesti na jednu teoriju. Umjesto toga, dva su razdoblja poznata po tome što su proizvela različite stilove i ideje o umjetnosti. Tipične umjetničke forme modernizma su impresionizam , ekspresionizam , kubizam ali također fovizam . U postmodernom dobu pojavili su se noviji oblici umjetnosti kao što su Land Art, Body Art, Konceptualna umjetnost , Pop umjetnost i još mnogo toga.

Cvijeće autora Andyja Warhola , 1964., preko Christie'sa

Ovaj raspon umjetnosti mogao bi se pokazati, na primjer, slikom impresionista Claude Monet i slika pop art umjetnika Andy Warhol . Obje su na neki način slične po motivu, tehnici kao i bojama, prikazane potpuno drugačije.

3. Postmodernizam: Heterogenost zamjenjuje homogenost kao temeljni princip

Budući da je doživio prosvjetiteljstvo u nedavnoj prošlosti, gledajući progresivnu industrijalizaciju u tijeku i sve veće odvajanje od umjetničkih institucija, tradicija i normi, modernizam je bio osobito karakteriziran neupitnom vjerom u napredak. Umjetnički se ta volja za daljnjim razvojem pokazala u grafičkim eksperimentima, ali iu obliku redukcije kao umjetnika El Lissitzky , na primjer, to je vježbao.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Prounski sastav autora El Lissitzkog , 1922., preko MoMA-e, New York

Bilo je posebno Jean-Francois Lyotard knjiga Postmoderno stanje (1979.) koji je trebao stati na kraj ovoj vjeri u napredak u postmodernizmu. Lyotard je u svom djelu zamijenio univerzalno važeće i apsolutno objašnjenje (Bog, subjekt itd.) s mnoštvom jezičnih igara koje su nudile različite modele objašnjenja. Lyotard se okrenuo protiv određenog povijesnog oblika racionalnosti koji se temelji na isključivanju heterogenog. Kao rezultat toga, povećana je tolerantna osjetljivost na različitosti, heterogenost i pluralnost, a time i sposobnost podnošenja nekompatibilnosti.

Kupujem dakle jesam autorica Barbara Kruger , 1987 putem javne dostave

Heterogeno shvaćanje svijeta donijelo je sa sobom i mnoga kritička umjetnička djela, uključujući rad Barbare Kruger kritičan prema kapitalizmu. Ostala djela nastala su pod utjecajem borbe za građanska prava u SAD-u ili drugog vala feminizma, na primjer.

4. Postmoderna umjetnost: Prošireno razumijevanje umjetnosti

Znakovi autora Roberta Rauschenberga , 1970., preko MoMA-e, New York

Ta se heterogenost u početku očitovala prilično formalno u postmodernizmu: klasični mediji umjetnosti poput platna ili papira zamijenjeni su novim medijima. Umjetnici su sve više radili sa svakodnevnim materijalima i miješali ih s klasičnim oblicima umjetnosti. Kolaži su, primjerice, bili vrlo popularni 1950-ih i 1960-ih. Ali i Body Art, koji koristi vlastito tijelo kao medij umjetnosti, bio je takva nova umjetnička forma. Umjetnici su se sve više udaljavali od bilo kojeg predmeta kao svog umjetničkog medija. Tako je nastao, primjerice, performans art.

Energija odmora Marina Abramovic i Ulay , 1980., preko MoMA-e, New York

Umjetnik Marina Abramović i dalje je jedan od najpoznatijih izvođača svih vremena. Performansom se počela baviti s pojavom postmodernizma. Abramović je zastupao i pomalo nihilistički način umjetnosti koji se može smatrati tipičnim za postmodernu umjetnost i razdoblje druge polovice 20.thstoljeća. U njenoj izvedbi Energija odmora (1980.), Abramovic je nastupila zajedno sa svojim partnerom, umjetnikom performansa trakavica .

Umjetnica je svoj rad kasnije objasnila na sljedeći način: Nisam bila glavna. U Energija odmora zapravo smo držali strijelu na težini naših tijela, a strijela je uperena ravno u moje srce. Imali smo dva mala mikrofona blizu srca, tako da smo mogli čuti otkucaje srca. Kako je naš nastup odmicao, otkucaji srca su postajali sve intenzivniji, a iako je trajao samo četiri minute i deset sekundi, kažem vam, za mene je to bila zauvijek. Bila je to predstava o potpunom i potpunom povjerenju.

5. Moderna umjetnost: forma i funkcija, postmodernizam: preuzimanje 'ideje'

Fotografija zgrade Bauhausa u Dessau, Njemačka dizajnirao Walter Gropius, fotografisala Lucia Moholy , 1926., preko Arhiva Bauhausa

Konceptualna umjetnost, prema definiciji američkog umjetnika Sol Lewitt , pružio je posebno radikalan pristup modernoj umjetnosti. Dok su početkom 20. stoljeća umjetnički pokreti poput Bauhaus u Europi je funkciju umjetnosti stavio iznad njezine forme, Sol Lewitt je stvorio ideju o faktoru proizvodnje umjetnosti. U svom eseju Odlomci o konceptualnoj umjetnosti (1967.) piše: Kada umjetnik koristi konceptualni oblik umjetnosti, to znači da su sva planiranja i odluke donesene unaprijed, a izvedba je površna stvar. Ideja postaje stroj koji stvara umjetnost.

Jedna i tri stolice od Josepha Kosutha, 1965., preko MoMA-e, New York

U tom smislu umjetnik Josip Košut već se osvrnuo na različite kodove jedne stolice u svom konceptualnom umjetničkom djelu Jedna i tri stolice (1965). Samo umjetničko djelo nije jedinstveno u Kosuthovu djelu; to je umjetnikovo razmišljanje o Platonovoj alegoriji špilje koje ovdje dovršava umjetničko djelo.

6. Postmodernisti su odbacili ideju objektivno shvatljive stvarnosti

Postmodernisti poput Lyotarda, Heideggera, Derride, ali i fenomenolozi poput Lacana ili Merleau-Pontyja kritički su preispitivali koncept objektivno percipirane stvarnosti. Od teoretičara poput gore spomenutih dolaze ideje koje pretpostavljaju da ne postoji objektivna istina i identitet. Novonastale teorije percepcije također su obrađivane i obrađene u umjetnosti postmodernizma.

Soba za vremensko kašnjenje autora Dana Grahama , 1974., putem Media Art Neta

Zanimljiv rad u ovom kontekstu dolazi od njujorške konceptualne i video umjetnice Dan Graham . U svom kompliciranom poslu Dvije sobe za kašnjenje (1974.) od zrcala i paravana, Graham suočava posjetitelje svog rada s funkcijom i granicama vlastite percepcije. U svoje dvije sobe, svaka opremljena s dva ekrana i kamerama, Dan Graham igra se tehničkim i ljudskim promatranjem vlastitog postojanja. Vremensko kašnjenje u prijenosu slika kamere na zaslone oponaša ljudsku percepciju.

Modernizam vs. Postmodernizam: platno do svemirske instalacije

PIRO autora Jean-Michela Basquiata , 1984., preko Sotheby’sa

Priznajem da je ovaj tekst prilično brza vožnja kroz povijest umjetnosti od gotovo dva stoljeća. Ali ovaj brzi prelet i sučeljavanje modernizma i postmodernizma u šest činjenica jasno pokazuje različite stvari. Prvo, jasno je da je kretanje koje modernizam i postmodernizam čine u umjetnosti u cjelini kretanje u smislu razvoja. Međutim, to kretanje odvija se različito u ta dva razdoblja. Promjena forme također je najočitija. Dok su na početku moderne umjetnici još uvijek slikali na platnu, postmoderna je proizvela umjetnička djela koja apsolutno ispunjavaju prostor, što pokazuje posljednji rad Dana Grahama.

Modernizam nasuprot postmodernizmu je vjera u napredak nasuprot kritici napretka i okretanju prema pluralnosti i heterogenosti. Također je pretpostavka da postoji više od jedne objektivno uočljive stvarnosti.