Molimo dotaknite umjetnost: Filozofija Barbare Hepworth

Stvaranje Adama od Michelangela , oko 1508-12, preko Musei Vaticani, Vatikan; Ruke dodiruju klasičnu skulpturu , putem CNN-a

Ne dirajte. Ove tri male riječi vjerojatno čine rečenicu koja se najčešće govori u bilo kojem muzeju ili galeriji, i to s dobrim razlogom. Učinci nesposobnosti da se odupre iskušenju mogu se vidjeti u svakoj ustanovi; iz poprsja sjajnih nosova u Nacionalna zaklada dvoraca, do utrljanih glava rimskih mramornih pasa u talijanskim muzejima. No je li ova stroga muzejska politika negativno utjecala na način na koji komuniciramo s umjetnošću? Treba li neku umjetnost dotaknuti da bi se doista doživjela? Engleski modernistički kipar Barbara Hepworth sigurno tako mislio.

Barbara Hepworth i važnost dodira

Barbara Hepworth koju je fotografirao John Hedgecoe u njezinom studiju u St. Ivesu , 1970., preko The New York Timesa

Za Barbaru Hepworth dodir je bio ključni dio njezine prakse. Inspiracija joj je dijelom došla iz djetinjstva provedenog u golemom i dramatičnom krajoliku West Ridinga, Yorkshire. Umjetnik piše, Sva moja rana sjećanja su na forme i oblike i teksture...brda su bila skulpture, cesta je definirala oblik.Iznad svega, postojao je osjećaj fizičkog kretanja preko obrisa punina i udubina, kroz udubine i preko vrhova – osjećaj, dodir, kroz um i ruku i oko. Hepworth je uvijek vjerovao da je skulptura najbitnija, fizički, taktilni medij. Ovo razumijevanje onoga što bi oblik mogao biti bilo je u umjetniku gotovo od rođenja.

Barbara Hepworth radi na gipsu za Ovalnu formu , 1963., preko Art Funda, London

Dugoživotno uvjerenje Barbare Hepworth da je skulpturu potrebno dotaknuti da bi se doživjela vjerojatno je ojačao talijanski kipar Giovanni Ardini, njezin rani mentor. Susrevši ga slučajno u Rimu u njezinim ranim dvadesetima, primijetio joj je da mramor mijenja boju pod rukama različitih ljudi. Ova fascinantna izjava pretpostavlja dodir kao jedan od načina na koji bi osoba mogla doživjeti mramor. Također se čini da daje jednaku moć umjetniku i publici (možda je Hepworth, predani socijalist, ovaj neobičan stav o jednakosti na tako cijenjenom mediju smatrao izvorom inspiracije).

Mnogo godina kasnije, u a 1972. snimljen intervju s britanskim Patheom , navodi Hepworth, mislim da se svaka skulptura mora dotaknuti... Ne možete gledati skulpturu ako ćete stajati ukočeni kao štap i buljiti u nju. Sa skulpturom morate hodati oko nje, sagnuti se prema njoj, dodirnuti je i udaljiti se od nje.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tehnika izravnog rezbarenja i talijanski Non-Finito

Golubice od strane Barbare Hepworth , 1927., u Manchester Museum of Art, putem web stranice Barbare Hepworth

Od samog početka svoje karijere, Hepworth, zajedno sa svojim prvim suprugom John Skeaping i njihov prijatelj Henry Moore , bio je pionir u 'izravno rezbarenje ’ tehnika. Ovom tehnikom kipar radi na svom drvenom ili kamenom bloku čekićem i dlijetom. Svaka napravljena oznaka ostaje vrlo očita i ističe umjesto da skriva izvorni materijal. Tehnika se u to vrijeme smatrala gotovo revolucionarnim činom, koji se pojavio u vrijeme kada su umjetničke škole podučavale svoje potencijalne kipare modeliranju u glini. Stvaraju se djela na kojima je ostavljena sama fizička prisutnost stvaratelja.

Hepworthova golubovi, klesan 1927. godine, rađen je tehnikom izravnog klesanja. Ovdje je Hepworth poput mađioničarke koja otkriva svoje trikove. Vidimo grubo rezani mramorni blok i golubove shvaćamo kao iluziju. Ali umjesto da umanji magiju, ova transformacija nepopustljivog kamena u glatku i nježnu pticu još je zapanjujuća. Teško je odoljeti iskušenju dodira, kako bi se dalje razumjelo kako joj je to uspjelo.

Buđenje roba Michelangelo, oko 1520.-23., u galeriji Accademia u Firenci

Ova svjesna odluka da se gledatelju otkrije proces, kao i gotov članak, leži u Talijanska renesansa , u praksi nije završen (što znači 'nedovršen'). Nije završen skulpture se često doimaju kao da figura pokušava pobjeći iz bloka kao da su cijelo vrijeme čekali unutra. Prema riječima Michelangelo ,Skulptura je već dovršena unutar mramornog bloka, prije nego što počnem s radom. Već je tu, samo moram dlijetom ukloniti suvišni materijal.

Pelagos od strane Barbare Hepworth , 1946., preko Tatea, London

Negdje nakon Drugog svjetskog rata, Barbara Hepworth krenula je s nizom rezbarija u drvu, koristeći najljepše, tvrdo, ljupko toplo drvo, nigerijsku guareu. Oni ističu, više od bilo kojeg drugog djela, Hepworthovopreokupacija oblikom i igrom, između unutarnjeg i vanjskog, između oblika i različitih tekstura i napetosti. Ima nečeg u kontrastu između brunirane vanjštine i grube, isklesane unutrašnjosti, te zategnute žice koja povezuje obje površine, što kao da je molilo publiku da ih dodirne.

Soba Henryja Moorea u Tate Britain fotografiraoRikard Österlund ,preko Tatea u Londonu

Vidite, skulptura je taktilna, trodimenzionalna stvar, sama njena prisutnost od nas kao promatrača traži više nego bilo koja slika. Henry Moore je još jedan primjer. Čovjek se gotovo želi sklupčati uz njegove meko zavaljene figure. The dvije sobe u Tate Britain posvećen kiparu osjećaju se ispunjeni, više od neživih kamenih tijela, opušteni turisti na plaži. Osjećate se kao da ste ušli u onu zadovoljnu tišinu koja dolazi nakon dugog i ogromnog ručka. Postoji nešto u intimnosti sobe zbog čega se čini tuđim da ih ne možete dotaknuti.

Zašto je tako primamljivo dodirnuti?

Turisti i studenti dodiruju stopala Johna Harvarda , 1884., preko Harvard Gazette, Cambridge

Važno je zapamtiti da umjetnost i dodir nisu samo fenomen 20. stoljeća. Drevni talismani , za koje se vjeruje da su prožeta posebnim moćima, bila su umjetnička djela napravljena da ih se drži i drži blizu radi sigurnosti. Još uvijek vidimo važnost dodirivanja umjetničkih djela i predmeta u vjerskoj praksi i danas. Štovane ikone katoličkih svetaca ljube tisuće, kamene rezbarije hinduističkih bogova okupane su mlijekom. Praznovjerje također igra ulogu. Gornja slika prikazuje turiste i nove studente koji stoje u redu za dodir stopala Johna Harvarda , navodno donosi sreću.

Znamo da nam nije dopušteno, pa zašto nas još uvijek ima toliko onih koji ne mogu odoljeti iskušenju dodira? Fiona Candlin , aprofesor muzeologije na Birkbeck Collegeu u Londonu i autor Umjetnost, muzeji i dodir , navodi sljedeće razloge. Ona tvrdi da dodir možepoboljšati naše obrazovno iskustvo. Ako želite naučiti o završnoj obradi površine, ili kako su dva dijela spojena, ili kakva je tekstura nečega, jedini način na koji to možete učiniti je dodirom. Dodir nas također može približiti ruci tvorca i potvrditi autentičnost.

U razgovoru s novinarkom CNN-a Marlen Komar , kaže Candlin, može postojati prava mrlja između muzeja i doživljaja i tematskih parkova i voštanih figura. Često ako imate izložene stvarno velike predmete — ako razmišljate o odlasku u egipatske galerije u British Museumu ili Metu. Neki ljudi ne mogu vjerovati da biste izložili prave stvari bez stakla oko njih. Nisu sasvim sigurni i smatraju da ako ga dodirnu, mogu napraviti procjenu.

Kopija Afrodite iz Knidosa , original nastao oko 350. pr. Kr., uVatikanski muzej, preko Sveučilišta Cambridge

Umjetničko dodirivanje nedvojbeno je postalo gore u doba selfieja (ili ako ne gore, sigurno je bolje dokumentirano). Internetom lebdi bezbroj fotografija turista s rukama preko ramena poznatih ličnosti, kako tapšu mramorne lavove po glavama ili šaljivo pipaju golu zadnjicu. Ovo posljednje, naime, ima povijesni presedan.The Afrodita iz Knidosa kiparom iz 4. st. pr Praksitel bila je jedna od prvih skulptura potpuno nage žene. Njezina ljepota učinila ju je jednim od najerotičnijih umjetničkih djela u antičkom svijetu. I izazvala je veliku pometnju. Antički pisac Plinije govori nam da su neki posjetitelji bili doslovno 'obuzeti ljubavlju prema kipu'. Uzmite od toga što hoćete.

Zašto nam je potrebna ova muzejska politika?

Detalj iz David Michelangelo, 1501-1504, u galeriji Accademia, Firenca

Dakle, potkopava li nas muzejska politika ne dopuštajući nam da diramo umjetnička djela? Realno, naravno, ovo je nemoguće pitanje. Koliko dugo bi Michelangelov David zadnje kad bi svaki od tih tisuća posjetitelja Firence položio ruku na njegovo mišićavo tijelo? Možete biti sigurni da bi ta njegova breskvasta okrugla guzica bila prva stvar koju će otići. Da, u ovom slučaju možemo gledati, ali ne i dirati. Za više uzbuđenja potražite hashtag najbolja muzejska propalica (#bestmuseumbum). Bio je u trendu ranije ove godine kao Kustosi na odsustvu natjecali su se tijekom Covid-19 Lockdowna .

Ali vratimo se važnoj temi muzejske zbirke care . To se prvenstveno usredotočuje na očuvanje umjetničkih djela i značajnih predmeta u godinama koje dolaze. To se radi uvođenjem postupaka za sprječavanje oštećenja i usporavanje propadanja umjetnina i predmeta. Nažalost po nas, najčešći način na koji se radovi u zbirci mogu oštetiti je ljudska pogreška. Međutim, čak i bez incidenta, jednostavnim rukovanjem i dodirom, možemo lako oštetiti djelo. Prirodna ulja i izlučevine s naše kože (koliko god da peremo ruke) dovoljni su da zamrljaju stranice knjige, starinski otisak ili crtež.

Hoćemo li ikada doživjeti muzejsku umjetnost poput skulptura Barbare Hepworth?

Snimanje selfija ispred Van Gogha Zvjezdana noć u MoMA-i , 2017., putem The New York Timesa

Unatoč rizicima, to je važno je da se postupa s zbirkama. I za praktičnu svrhu premještanja predmeta po muzeju, ali i kao dodatni alat za obrazovanje. Imajući to na umu, mnogi muzeji sada održavaju sesije s ciljem rukovanja (nekim od manje osjetljivih) predmeta u svojim zbirkama.

Muzeji i muzejska politika ključni su za očuvanje ljudske i prirodne baštine. A ponekad je prelako zaboraviti da i mi imamo svoju ulogu. Dakle, u zaključku, općenito,ne, ne bismo trebali dirati umjetnost. Ali kad gledamo, isto tako nikada ne bismo smjeli zaboraviti da se neka umjetnost cijenila, a ponekad i dalje može, cijeniti ne samo jednim osjetilom.