Mona Hatoum: 6 činjenica o palestinskom umjetniku

Mona Hatoum rođena je 1952. Njezin opus uključuje djela izvedbene umjetnosti, video umjetnosti, umjetnosti instalacija i skulptura. Radi s materijalima poput žarulja, stakla, metala i drva, a koristi i nekonvencionalne materijale poput kose. Interpretacije Hatoumovih djela kreću se od izrazito političkih do duhovitih i osobnih. Nasilje, ugnjetavanje, dislokacija, zatočeništvo, poznato i nepoznato, tijelo, politika i iskustvo gledatelja važne su teme rada Mone Hatoum. Evo šest činjenica o Hatoumovu radu i karijeri umjetnika.

1. Mona Hatoum je rođena u Bejrutu u palestinskoj obitelji

Rođenje u Bejrutu u palestinskoj obitelji uvelike je utjecalo na rad Mone Hatoum kao umjetnice. Njezina je obitelj nakon 1948. otišla u egzil u Libanon, ali nikada nije dobila libanonsko državljanstvo, što je otežalo integraciju u zemlju. Članovi njezine obitelji postali su državljani Velike Britanije, a otac joj je radio za britansko veleposlanstvo. Budući da je želio da mu kći bude financijski stabilna, Moninom tati nije se svidjela ideja da ona postane umjetnica.

Hatoum je studirala grafički dizajn na Ženskom koledžu u Bejrutu. Nakon završetka studija radila je u reklamnoj agenciji. Ovo nije bio posao koji je Mona uživala raditi. Godine 1975. otišla je u London u privremeni posjet. U Libanonu je tada izbio građanski rat, pa je Hatoum morao ostati u Velikoj Britaniji jer je zračna luka u Bejrutu bila zatvorena šest mjeseci.

Njezini su roditelji još uvijek živjeli u Bejrutu na opasnom području. Zbog toga su morali provesti dosta vremena skrivajući se u skloništu. U Londonu je Hatoum studirao na Byam Shaw School of Art i Slade School of Fine Art. Ta iskustva izazvala su u njoj osjećaj dislociranosti, što se odrazilo i na njezinu umjetnost. Hatoum je spomenula da je njezina uloga autsajdera utjecala na njezin rad rekavši : Moj rad govori o mom iskustvu života na Zapadu kao osobe iz Trećeg svijeta, o tome da sam autsajder, da zauzimam marginalnu poziciju, da sam isključen, da me se definira kao 'Ostalo' ili kao jedno od 'Onih'.

Njezin video rad Mjere udaljenosti bavi se temama poput premještanja i gubitka. Djelo prikazuje slike Hatoumove majke kako se tušira prekrivene arapskim tekstovima, koji predstavljaju pisma koje je umjetnikova majka poslala svojoj kćeri iz Beiruta. Hatoum čita pisma na engleskom. Gledatelj također može čuti osobne razgovore između Hatoum i njezine majke vođene na arapskom jeziku.

2. Započela je svoju karijeru kao video i izvedbena umjetnica

Ranu karijeru Mone Hatoum karakterizirao je njezin rad kao video i izvođenje umjetnik. U djelima iz ranih 1980-ih Hatoum se koncentrirao na ljudsko tijelo. Jedan od razloga zašto se umjetnica odlučila usredotočiti na performanse bila je njihova pristupačnost.

Nju Izvedba Ipak dokumentira jedan od tri performansa koje je Hatoum stvorio za izložbu koju je organizirao Brixton Artists Collective pod nazivom Radovi na cesti. Tijekom jednosatnog nastupa Hatoum je šetala Brixtonom, četvrtom u južnom Londonu, bosih nogu i crnih Dr. Marten čizama zavezanih za gležnjeve. Budući da su policija i skinheadi bili poznati po nošenju ovih čizama, cipele su služile kao simbol fašizma i ugnjetavanja. Neki od ljudi koji su vidjeli Hatoum kako prolazi tijekom njenog nastupa ostali su zbunjeni onim što je umjetnica radila. Cijeli nastup snimljen je i zatim napravljen video u trajanju od šest minuta. Još jedan nastup Hatoum je napravio za Radovi na cesti na izložbi je surađivao sa Stefanom Szczelkunom. Oboje su pali na pod i ocrtali jedno drugome tijela kredom na podu.

3. Napravila je djelo koje prikazuje unutrašnjost svog tijela

S intenzivnim fokusom na vlastito tijelo, Mona Hatoum je stvarala Strano tijelo , video koji endoskopskom kamerom prikazuje unutrašnjost umjetnikovog tijela. Gledatelji su mogli gledati kako se video projicira na pod konstrukcije u obliku cilindra. Naslov Strano tijelo prevodi kao strano tijelo . Odabrao ga je Hatoum kako bi izrazio kameru kao strani objekt umetnut u tijelo, a istovremeno predstavlja kako se tijelo koje nazivamo svojim može osjećati kao strani entitet.

Kada kroz endoskopsku kameru vidimo umjetnikovu ili vlastitu unutrašnjost, teško je te čudne slike prepoznati kao vlastita tijela. Komad, dakle, propituje prefiksirane pojmove unutarnjeg i vanjskog, sebe i drugog, kako Sarah W. Abu Bakr piše u svom tekstu Stranac u galeriji: Koncepcije tijela kroz umjetnost i teoriju .

Hatoum je uzimao lijekove protiv bolova i zbog toga nije imao problema tijekom stvaranja djela. Umjetnica je smatrala da je neophodno koristiti svoje tijelo u radu. U izradi uratka pomogao joj je liječnik, no ona je tijekom cijelog postupka bila pri svijesti te je režirala spot. Prema umjetniku, djelo je trebalo pokazati kako znanstveno oko ispituje, napada, zlostavlja i dekonstruira tijelo.

4. Umjetnik se počeo usredotočiti na umjetnost instalacije u kasnim 1980-ima

Tijekom kasnih 1980-ih Mona Hatoum prebacila je svoj fokus s izvedbe na umjetnost instalacije. Umjetnica je rekla da je umjesto vlastitog tijela željela da se tijela njezine publike direktnije uključe u umjetničko djelo. Dok su njezini rani izvedbeni radovi gledatelju pružali poruku, njezini su dijelovi instalacije usredotočeni na fizičko, proživljeno iskustvo publike.

Hatoumove instalacije tumače se na mnogo različitih načina, a to je nešto što umjetnik pozdravlja. Trenutni poremećaj je instalacija koja se sastoji od naslaganih kaveza od žice, drveta i žarulja koje se gase i svijetle. Prema riječima umjetnice, ovaj je komad nekoga podsjetio na orgazam. Neke je to podsjetilo i na zatvor. Umjetnica je djelo zapravo izradila u San Franciscu, koji je blizu Alcatraza, pa je vjerovala da je to jedan od razloga zašto su ljudi protumačili djelo kao prikaz zatvora. Prema Hatoumu, djelo bi moglo dobiti drugačije značenje na drugom mjestu.

U njezinoj instalaciji Interijer/Eksterijer Pejzaž , Hatoum je stvorio sobu ispunjenu različitim predmetima: krevet bez madraca, jastuk izvezen kosom, vješalica za kapute, kavez za ptice s loptom dlake u njemu, tabure, radni stol i stolac. Djelo sadrži i aluzije na Nadrealizam , umjetnički pokret koji je nadahnuo Hatoumov rad. Jedan poseban element u Interijer/Eksterijer Pejzaž da reference Nadrealizam može se primijetiti u stolcu koji je spojen sa stolom. Ovo podsjeća na ilustraciju koju je napravio Rene Magritte za Skraćeni rječnik nadrealizma iz 1938. godine.

5. Hatoumova umjetnost je opisana kao nadrealistička i minimalistička

Mona Hatoum čitala je monografije o Renéu Magritteu kad je bila dijete. Također je čitala  tekstove psihoanalitičara poput Carl Jung i Sigmund Freud . Opisala je nadrealizam kao svoju točku ulaska u svijet umjetnosti. Njen posao Javni vrt bio izravno inspiriran nadrealizmom. U djelu je Hatoum raspravljao o sličnostima između riječi javnost i stidni . Iskoristila je željeznu stolicu koja ju je podsjetila na stolice iz javnih vrtova Pariza, a stidne dlake u obliku trokuta stavila je na površinu za sjedenje. Ben Luke je Hatouma nazvao nadrealistom novijeg doba Večernji standard te je opisan kao umjetnik koji izaziva nadrealizam i minimalizam.

Čini se da Hatoum kombinira ove naizgled kontradiktorne pokrete u svojim umjetničkim djelima. Djeluje kao Lagana rečenica izgledaju minimalistički zbog svoje apstraktne forme svedene na pravokutne strukture i mrežaste ormariće u obliku kocke. Naslov se, međutim, odnosi na zatvor i zatočeništvo.

6. Radovi Mone Hatoum prikazani su na mnogim samostalnim izložbama

Umjetnost Mone Hatoum bila je predmet brojnih međunarodnih samostalnih izložbi, uključujući one u Muzeju suvremene umjetnosti Australije u Sydneyu 2005., Centre Pompidou u Parizu 2015., Tate Modern u Londonu 2016., Riverrun u Istanbulu 2018., White Cube u Hong Kongu 2018., White Cube u Londonu 2019. i Pulitzer Arts Foundation u St. Louisu, Missouri 2018. Mnoge izložbe Hatoumove umjetnosti usredotočuju se na političke aspekte njezina rada.

Tijekom svoje uspješne umjetničke karijere, Hatoum je također osvojila nekoliko nagrada, kao što su George-Maciunas-Preis 2000., Roswitha Haftmann Preis 2004., Nagrada Käthe Kollwitz 2010., Joan Miró Prize iz Fundació Joan Miró, Barcelona, ​​2011., godišnja nagrada za umjetničku ikonu galerije Whitechapel 2018. i nagrada Julio González 2020.