Najdragocjeniji prikazi baleta Pariške opere Edgara Degasa

edgar degas plesači balet opera

U Parizu, posebno od 1860. do 1870., žene su bile sve. Sa skandaloznim izlaganjem Maneta Ručak na travi na Salon des Refusés , francuska se umjetnost službeno počela udaljavati od neoklasičnog , mitološke božice. Umjesto toga, umjetnici su postali fascinirani modernom Parižankom u lokalnom okruženju. Osim kurtizana tog vremena, nijedna Parižanka nije bila toliko dokumentirana u francuskoj umjetnosti, književnosti i glazbi od balerine Pariške opere. Balerine su čak postale primarni fokus plodnog slikara: Edgara Degasa.





Edgar Degas nije sebe smatrao impresionistom slikar, radije sebe naziva a realista . Međutim, graciozne linije i nježne boje baletana bile su savršene teme za Impresionizam . S vremenom će Degas i njegovi plesači u baletu Pariške opere stvoriti neka od najelegantnijih i najpoznatijih umjetničkih djela u povijesti.

1. Balet a t t on Pariška opera , 1877.: Prikaz prolazne ljepote Edgara Degasa

degas baletani pariška opera

Balet u Pariškoj operi autor Edgar Degas , 1877., preko Umjetničkog instituta u Chicagu,



Balet u Pariškoj operi je scenska scena fokusirana na nekoliko baletana na pozornici s orkestrom ispod. Zbog neformalne frizure i položaja plesača, mnogi vjeruju da je Degas prikazao plesnu probu umjesto izvedbe. Ipak, iako se radi o probi, ipak postoji nešto onostrano u slici.

U usporedbi s tamnijim orkestrom, baletani su svijetloružičasti, puderasti i stapaju se sa svojom eteričnom pozadinom. Kao i mnoge druge Degasove slike , izoliranost baletana od orkestra ukazuje na njihovu transcendentalnu kvalitetu.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tehnika pastela korištena za slikanje plesača opisana je kao prah leptirovih krila , odražavajući kratki život ljepote plesačice. Iako su ove plesačice bile lijepe i graciozne, njihove su karijere često nažalost bile nestabilne. Na ovoj slici prikazana milost je prolazna, što je čini još više očaravajućom. Iz tog razloga slika je na nekoliko liste koje morate vidjeti .

Spajanje subjekata s njihovom pozadinom tipično je i za Degasa i za impresionistički pokret. Ovaj specifičan primjer odražava kako su plesači bili dio drugog carstva bića, samo vidljivog s pozornice.

dva. Balet Roberta le Diablea, 1871-72: Snimak povijesti baleta

balet robert devil edgar degas pariška opera

Balet iz Roberta le Diablea autor Edgar Degas , 1871.-1872., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington DC

Balet iz Roberta le Diablea prikazuje legendarni Balet časnih sestara scena iz Francuske opere, Robert Vrag . U ovoj sceni obasjanoj mjesečinom, časne sestre ili baletani bi se vratili u život i otplesali iz svojih grobnica na mjesečini. Postavka je obično bila vrlo kitnjasta i oblikovana po uzoru na klaustar u katedrali.



Balet časnih sestara jedna je od najproučavanijih plesnih sekvenci u povijesti baleta. 1830-ih god. Marie Taglioni, proslavljena plesačica iz doba romantizma, slavno vodio časne sestre. Nažalost, koreografija za Balet časnih sestara zauvijek je izgubljena, što ovu sliku čini reliktom baletne povijesti.

U vrijeme kada je Edgar Degas ovo slikao, popularnost ovoga opera je počela propadati ; možda baš iz tog razloga, čovjek u središtu rastreseno gleda okolo kroz svoje operne naočale. Iako se Degas pobrinuo za hvatanje ometanja čovjeka, on je također odlučio istaknuti spektakl plesača na pozornici u jarko bijelim tekućim zamućenjima, stvarajući jasan kontrast.



3. Proba baleta na pozornici , 1874: Svjetlo i tama u igri

degas proba baletnih plesača na pozornici

Proba baleta na pozornici autor Edgar Degas , 1874., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Proba baleta na pozornici Edgara Degasa prikazuje generalnu probu u baletu Pariške opere. U središnjoj pozornici, svijetlo obojeni, puderasti plesači uvježbavaju svoju izvedbu, dok tamne figure u crnom promatraju i kontroliraju izvedbu. Mnogi vjeruju da je Degas prikazao dinamiku moći između moćni ljudi i žene iz radničke klase , tema uobičajena u mnogim drugim njegovim djelima .



Nježni, pastelni svijet balerina i njihovu mističnu scenografiju suprotstavljaju dva muška pretplatnika smješten u tamnom, čistom kutu slike. Tijekom tog vremena u baletu Pariške opere, pretplatnika , ili muški pokrovitelji, mogli platiti družiti se iza pozornice s balerinama , ponekad u potrazi za seksualnim uslugama.

Iako je prikaz ženstvenosti estetski blag i ugodan, jednako je važno prepoznati kontekst koji okružuje baletane. Proba baleta na pozornici prikazuje nezemaljsku ženstvenost ali i pokazuje što je prekida.



četiri. Tečaj plesa , 1874.: Svakodnevni život u baletu Pariške opere

tečaj plesa degas balet povijest

Tečaj plesa autor Edgar Degas , 1874., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Umjesto fantastičnih scenskih scena, Tečaj plesa Edgara Degasa prikazuje svakodnevnu nastavu u baletu Pariške opere. Scena, uključujući više od 24 balerine, prilično je kaotična i dočarava uobičajenu vrevu Pariške opere. Navodno je preferirao Edgar Degas slikajući iskrene slike iza kulisa poput ove u Pariškoj operi nad nastupima.

U ovom umjetničkom djelu, baletani se kreću po učionici ili trče kroz hodnike dok ih njihove majke gledaju. Na slici sat vodi Jules Perrot, zloglasni baletni majstor tog vremena. Slikovita plesačica stoji u središtu pozornice i izvodi arabesku, prizemljujući metež na slici. Takav je bio svakodnevni život baletnih plesača Baleta pariške Opere.

Na ovoj se slici mnogo referira na Degasove suvremenike. Prema Muzeju umjetnosti Metropolitan, spominje se francuska pjevačica: Na zidu pokraj zrcala, poster za Rossinijevog Guillaumea Tella odaje počast pjevaču Jean-Baptisteu Faureu, koji je naručio sliku i posudio je za impresionističku izložbu 1876. .

Reference na francuske slavne osobe kao što su Jules Perrot i Jean-Baptiste Faure pokazuju koliko su istaknute balerine Pariške opere bile unutar pariške kulture. Balerina je bila ikona toliko centralna u pariškom društvu da su obični razredi imali veze s pariškim slavnim osobama.

5. Zvijezda , 1879-81: Autonomija prvog baletnog plesača

zvijezda degas pariška opera balet

Zvijezda autor Edgar Degas , 1879-81, preko The Art Institute of Chicago

Dok se Edgar Degas često fokusirao na druge aspekte baleta Pariške opere, Zvijezda jedinstveno ilustrira ulogu prva balerina. Vjeruje se da je prva balerina na ovoj slici je Rosita Mauri, talentirana španjolska plesačica u baletu Pariške opere.

Mnoge Degasove slike predstavljaju baletni korpus , ili mali štakori , baleta Pariške opere, ali u ovom slučaju, Zvijezda dokumentira slavu i Mauriinu autonomiju nad vlastitom karijerom. Kao i mnogi drugi rođaci u baletu Pariške opere, Rosita Mauri bila je istaknuta osoba u francuskom društvu. Bila je notorno nagala i imala je dosta utjecaja za svoje vrijeme i okolnosti.

Zapravo, Mauri je bila toliko središnja u francuskom društvu da su mediji postali opsjednuti njome. U jednom se trenutku pričalo da je zbog nje Antonin Proust, ugledni francuski političar, oduzeo sebi život. Prema francuskom tisku u to je vrijeme Antonin Proust oduzeo sebi život nedugo nakon večere s njom, što su (nepravedno) smatrali sumnjivim.

Iako su je mediji pomno promatrali, Mauri je i dalje uživala u slavi. Na slici, Mauri stoji solo ispred baletni zbor, koji su jedna jedinica neselektivno pomiješana zajedno. Za razliku od mnogih drugih Degasovih slika, oko Maurija se ne naziru figure u tamnim odijelima; ona ima punu kontrolu. Postoji samo jedan trenutak Maurijeva nastupa, zauvijek graciozno zamrznut u vremenu.

6. Dvije plesačice , 1893-98: Edgar Degas gleda u krila

dva plesača degas pariška opera balet

Dvije plesačice autor Edgar Degas , 1893-98, preko Art Institute of Chicago

Za razliku od Zvijezda, dvije plesačice Edgara Degasa odvija se u okrilju baleta Pariške opere. Na ovoj slici baletani poziraju u prirodnim položajima, čekajući da zauzmu svoje mjesto na pozornici. Umjesto da uhvati savršene položaje koje bi plesači izvodili na pozornici, Degas je gledao u krila kazališta kako bi uhvatio plesače u trenutku iščekivanja.

Iako baletani još nisu na pozornici, još uvijek su stopljeni s pozadinom krila; iako čekaju u zgrčenim položajima, i dalje su dio svijeta izvedbe. Dvije plesačice vrlo jednostavno ističe zonu između izvedbe i stvarnosti kao i rad koji ulazi u stvaranje gracioznosti baleta.

7. Na pozornici , 1876-77: Pokret Edgara Degasa

pozornica edgar degas baletan

Na pozornici autor Edgar Degas , 1876-1877, preko The Art Institute of Chicago

Na pozornici je jedna od najpoznatijih slika Edgara Degasa. Plesači se kreću u tečnim linijama, ujedinjeni sa svojom pozornicom i međusobno. Straga su plesači obavijeni nježnim pastelnim bojama. Na pozornici, štoviše, strogi je prikaz pokreta radi pokreta.

Kao slikara, Degasa je najviše zanimalo snimanje ljudskog tijela u pokretu, a balerine su bile savršen subjekt za snimanje takvog pokreta. Nakon obrane Francuska u francusko-pruskom ratu 1871. godine, Degas postepeno počeo gubiti vid. Stoga bi vrtložni prikazi plesača mogli biti relativno bliski njegovoj vizualnoj perspektivi.

Degazirati' metoda korištenja višeslojnih pastela pomogao mu je uhvatiti atmosferu baleta Pariške opere. Više nego mnoge druge Degasove slike, Na pozornici bilježi graciozan spektakl balerina Pariške opere. Apstraktna priroda baleta i prozračni pokreti balerina bili su u jedinstvenom skladu s Degasovim stilom i perspektivom.

Zahvaljujući Edgaru Degasu i njegovim plesačima, imamo nekoliko bezvremenskih prikaza staloženosti i gracioznosti Na pozornici. One služe kao snimke francuske povijesti, gdje su ženstvenost i gracioznost bile obilježja sveobuhvatnog društva, a baletani su bili ambasadori kulture.