Njemačke Vanitas slike: Podsjetnik na naš skori kraj

Nadahnut Knjiga propovjednikova , vanitas je bio osobito popularan u 16. i 17. stoljeću u nizozemskoj i flamanskoj umjetnosti. Zbog njegove popularnosti, različite su regije prihvatile istu temu i stvorile radove koji su inspirirani sjevernim primjerima i uveli vlastite elemente kako bi stvorili jedinstvenu sliku. Ovaj članak govori o popularnosti ovog žanra u njemačkoj regiji iz nekoliko perspektiva, pod nazivom njemački vanitas.

Što je utjecalo na njemačke Vanitasove slike?

The ispraznost je pod utjecajem brojnih čimbenika, ovisno o geografskom prostoru, povijesti i socio-ekonomskoj situaciji u regiji. U ovom slučaju njemački vanitas odnosi se na umjetnička djela proizvedena u njemačkom prostoru koja se pridržavaju i izgledaju pod utjecajem vizualne teme vanitas. Tema vanitas potječe iz teksta iz Knjiga propovjednikova, koja osuđuje sve ispraznosti kao besmislene jer nemaju nikakvu vrijednost pred licem smrti. Materijalne stvari ne trebamo aktivno težiti i cijeniti jer nam se one ne mogu pridružiti u zagrobnom životu, niti nas mogu spasiti od naše neizbježne propasti. Djela vanitas koje su proizveli njemački umjetnici i škole imaju zajedničko podrijetlo sa svim drugim takvim slikama kroz ovaj kršćanski tekst koji je rodio žanr.

Postoje još dva glavna utjecaja njemačkih slika vanitas. Ovaj je žanr uzeo maha u većini evropske zemlje u 16. stoljeću, postajući vrlo popularan do sredine 17. stoljeća. Valovi od Crna smrt koja je preplavila Europu tijekom 15. i 16. stoljeća može se povezati s ovim rastućim interesom za vanitas slike. Živeći u neizvjesnosti i svjedočeći kako ljudi umiru strašnom smrću, čovjek može pronaći utjehu u zagrobnom životu i u misli da su sve materijalne stvari besmislene. Vizualna kompozicija klasične vanite također može biti vezan za reformaciju i događaje koji su uslijedili, kao što neka vanitas djela savjetuju jednostavan život; filozofija koja se podudara s estetikom reformacije i suprotstavlja estetici katoličanstva.

Religijski kontekst u Njemačkoj od 16. do kasnog 17. stoljeća

Kao što je spomenuto, reformacija je duboko utjecala na germanske države u umjetnosti, mentalitetu, religiji i društvu. Reformacija je započela 1517. s '95 teza' Martina Luthera kada se zalagao protiv korupcije Katoličke crkve. To je bio katalizator za niz preokreta i nezadovoljstva, što je na kraju dovelo do Tridesetogodišnji rat (1618.-1648.) koji je nazvan 'najrazornijim ratom modernog razdoblja'. Njemački prostor brzo je prihvatio reformaciju jer je kritizirala korupciju i promicala dostupnost vjere široj populaciji prevođenjem Biblije s latinskog na njemački.

S druge strane, katolici nisu željeli izgubiti svoje sljedbenike u Njemačkoj i započeli su protureformaciju 1545. godine kroz isusovački red. To je osiguralo nastavak katoličkog utjecaja u regiji, čak i ako je većina Nijemaca prihvatila reformaciju.

Reformacija i protureformacija imale su ogroman utjecaj i na umjetnost i na tržište umjetnina. Pridržavajući se Lutherovih ideja, kupci umjetnina stekli su nešto drugačiji ukus prema svojim novim uvjerenjima. Odbacivali su pokazivanje bogatstva i druge taštine i nastojali voditi jednostavniji život nadahnut Biblijom i Isusovim životom. Štoviše, više su se usredotočili na razmišljanje o zagrobnom životu, Sudnjem danu i spasenju. Ovisno o pojedinoj vjeroispovijesti, ta su se vjerovanja malo razlikovala (primjerice, prihvaćanje ili odbacivanje ideje predestinacije), ali je srž bila slična. Zbog toga se sve veći interes za poruku slika vanitas može sigurno povezati s političkim i vjerskim kontekstom vremena koji je utjecao na umjetnički ukus i tržište.

Kako su umjetnost, društvo i religija povezani?

Kao što je ranije naglašeno, reformacija imala značajan utjecaj na europske države. Osobito je luteranstvo postalo utjecajna ispovijest među reformiranima i brzo je utjecalo na mentalitet i društvo. U ranom modernom razdoblju, unatoč tehnološkom napretku, religija je igrala važnu ulogu u životima i umovima ljudi. To pokazuje i angažman u Tridesetogodišnjem ratu, koji nije imao samo političku svrhu, već i vrlo jak vjerski aspekt.

Religija i teološka istina bili su važni višima jednako kao i ostatku stanovništva. Ljudi su bili aktivno i društveno angažirani i zainteresirani za teološke rasprave i vjerska zbivanja toga vremena. To je pak značilo da su oni imali pravo glasa o tome što umjetnici stvaraju i što ljudi kupuju u smislu umjetnosti. Umjetnici su bili inspirirani idealima reformacija i pomak fokusa s grandioznosti na jednostavnost i počeo stvarati djela koja su rezonirala s tim.

U isto vrijeme, protureformacija je bila druga strana medalje, budući da su umjetnici nastavili stvarati djela koja će tražiti katolički klijenti. Čak iu slučaju njemačkih vanitas djela, postoje slike koje u određenoj mjeri kombiniraju moralnost reformacije s estetikom katolički barok .

Kako prepoznati njemačke Vanitas slike

Postoji nekoliko elemenata koji njemačke vanite razlikuju od vanita drugih regija. Čak i ako općenito dijele zajednički vizualni vokabular koji koristi iste elemente za izražavanje prolaznosti, sklonost nekim aspektima u odnosu na druge primjetna je u razumijevanju kako se ova tema manifestira u različitim prostorima.

Vizualni fenomen Ples smrti bila prilično popularna u njemačkoj umjetnosti, pa se, kao posljedica toga, prenijela i odrazila i na vanitas. Na primjer, mnoga vanitas djela u različitim medijima sadržavala su cijeli kostur umjesto uobičajene lubanje. Štoviše, ovaj kostur je ili smješten u blizini živog čovjeka ili je viđen kako se šali ili pleše, stvarajući tako izravnu vezu s Ples smrti tema. U nekim kompozicijama kosturi su prikazani kako oponašaju ljudske radnje uz žive ljude ili sami.

Još jedan zanimljiv motiv vanitas djela koji se čini da nije toliko popularan u drugim regijama je onaj alegorija prolaznosti . Umjesto da se ova alegorija prikazuje kao malo dijete koje se igra mjehurićima ili kao dijete u blizini starije osobe, prolaznost je prikazana kao trudnica koja nosi ili je u blizini lubanje. Ovo je vrlo domišljat alegorijski prikaz jer trudnica s lubanjom u jednoj osobi nosi sve faze postojanja: djetinjstvo, odraslu dob i smrt. Ova alegorija prolaznosti često se prikazuje u okruženju koje sadrži druge tradicionalne elemente vanitas, kao npr. ogledala, zapaljene svijeće , odnosno luksuznih objekata.

Različiti načini izražavanja: otisci preko slika preko skulptura

Radovi Vanitas češće se povezuju s tehnikom slikanja, no ova se tema može pronaći iu drugim medijima. Reformacija je utjecala čak i na srednje sklonosti i umjetnika i kupaca. Na primjer, kiparstvo je u tom smislu imalo mnogo trpjeti jer je tijekom prvih godina reformacije stanovništvo izražavalo frustraciju prema Katoličkoj crkvi razbijajući kipove s raznih crkava. To je dovelo do toga da su skulpture imale neku vrstu stigme i nesretne povezanosti s katolicizmom. Zbog toga je tehnika kiparstva izgubila interes i popularnost kako među umjetnicima tako i među naručiteljima.

S druge strane, skulptura je i dalje napredovala tamo gdje je protureformacija bila jaka, a utjecaj baroka dominantan. To se lako vidi u slučaju Gian Lorenzo Bernini , koji ovu tehniku ​​dovodi do novih visina.

Dok su skulpture izgledale kao da su ispale iz milosti javnosti, još jedna tehnika osim slikarstva dobivala je popularnost. Grafika je debitirala na njemačkom prostoru i nastavila biti utjecajan medij izražavanja kroz ranonovovjekovlje. Korišteni su za širenje informacija putem pamfleta ili drugih informativnih kratkih publikacija, repliciranje slika ili teksta i stvaranje knjiga.

Budući da je većina vjeroispovijesti koja je nastala u reformaciji promicala obrazovanje i studij, to je dovelo do povećanog interesa za tržište knjiga i tiska, a ljudi su više čitali. Taj novi mentalitet, uz pristupačnu cijenu tiskovina, rezultirao je uspjehom. Djela Vanitas su to iskoristila, a sačuvane grafike s temom Vanitas živo su svjedočanstvo toga. Tko nije mogao priuštiti kupnju slike, mogao je gotovo u svakom trenutku kupiti kopiju ili originalnu vanitas kompoziciju koju je mogao zalijepiti na zid u svom domu.

Snaga ispisa

Oko 1436. Johannes Gutenberg počeo je usavršavati svoj model tiskarskog stroja. Ovaj izum trajno je promijenio način na koji se znanje repliciralo i distribuiralo. Knjige su prve imale koristi od toga jer je ručno kopiranje, mukotrpan i dugotrajan proces, zamijenjeno poluautomatskim kopiranjem. Umjesto ručnog kopiranja knjige, a tiskarski stroj mogao kopirati desetke knjiga u kraćem vremenu.

Do 1500. tiskarski strojevi koji su radili diljem Zapadne Europe već su proizveli više od dvadeset milijuna primjeraka. Procjenjuje se da je u sljedećem stoljeću taj broj bio deset puta veći. Tiskarski strojevi 17. stoljeća davali su između 1500 i 3500 otisaka dnevno. Izdavanje knjiga u Njemačkoj drastično je poraslo jer su između 1518. i 1520. Lutherovi traktati distribuirani u 300 000 tiskanih primjeraka. Već samo to svjedoči o proizvodnim kapacitetima ove nove industrije. Kako je to utjecalo na njemački vanitas?

Kao što je ranije spomenuto, vanitas se izražavao u više medija, pa su umjetnici stoga bili sigurni da će koristiti moć tiskarskog stroja. Slikanje je bio mukotrpan proces koji bi proizveo samo jednu sliku, dok bi otisci na papiru rađeni drvorezom ili graviranjem, iako teški, dali stotine komada. S ekonomskog stajališta, bila je to izvrsna prilika za umjetnike da prodajom grafika steknu stabilan prihod. Zbog toga su vanitas skladbe vrlo popularne iu tisku. To je pridonijelo opstanku i prenošenju pojedinih motiva. Slika se može izgubiti, ali to nije slučaj sa stotinama otisaka iste slike.

Njemačke slike Vanitasa

U ovom posljednjem odjeljku raspravljat će se o njemačkim vanitama kroz posebne primjere nekoliko odabranih umjetnika. Prvi takav umjetnik je Brat Matthisen (1615.? – 1666.) , koji je veći dio života radio u njemačkoj regiji kao slikar. Od 1651. do 1661. bio je dvorski slikar, prvo u Gottorfu, a zatim u Berlinu. Slikao je različite teme, među kojima je tema vanitas prisutna na njegovim sačuvanim slikama. Njegovi vanitas radovi prikazuju otvorene knjige i luksuzne predmete koji označavaju beskorisnost taština. Njegov primjer je zanimljiv jer je bio dvorski slikar, što govori da je tema bila popularna i među ljudima najvišeg ranga.

Još jedan zanimljiv umjetnik iz ranijeg razdoblja je Barthel Beham (1502. – 1540.) , koji je izradio radove na papiru s temom vanitas. Bio je uglavnom aktivan u Nürnbergu i Münchenu kao slikar, graver i dvorski slikar bavarskog vojvode Wilhelma IV. U svojim grafikama majstorski integrira vanitas elemente u tradicionalnu kompoziciju, poput portreta osoba, vjerskih tema i dr. Motiv od Ples smrti vidljiv je iu njegovim djelima, jer se kosturi nalaze u društvu mladih ljudi ili male djece. Brojni su radovi koji se mogu svrstati pod naziv njemačke vanite, no većinu tih djela izradili su danas nepoznati umjetnici. Stoga je ponekad teško u potpunosti razumjeti kontekst njihova nastanka.

Zaključno, postoje neki elementi koji su češći u onome što se može nazvati njemačkim ispraznost . Te su slike često proizvod umjetnika ili škola inspiriranih nizozemskim ili flamanskim djelima, ali ih prilagođavaju vlastitom društvu, kontekstu i vizualnoj kulturi. Stoga ne čudi da je, kao iu drugim europskim prostorima, reformacija zahvatila umjetničku produkciju i viziju ili da je tema Ples smrti je vrlo utjecajan.