Objašnjenje futurizma: protest i modernizam u umjetnosti

Kada čujemo riječ futurizam, na pamet padaju slike znanstvene fantastike i utopijske vizije. Međutim, pojam u početku nije bio povezan sa svemirskim brodovima, posljednjim granicama i nadrealnim tehnologijama. Umjesto toga, bilo je to slavlje modernog svijeta i san o pokretu koji nikada ne prestaje: revolucija u ideologijama i percepcijama.

Izmislio ju je talijanski pjesnik Filippo Tommaso Marinetti 1909., riječ futurizam prvi se put pojavila u talijanskim novinama Časopis Emilije 5. veljače. Nekoliko tjedana kasnije, preveden je na francuski i objavljen u francuskim novinama Le Figaro . Tada je ta ideja zalutala svijetom kulture, prvo preoblikujući Italiju, a zatim se proširivši dalje kako bi osvojila nove umove. Poput raznih drugih umjetničkih pokreta, futurizam je poletio kako bi se odvojio od tradicije i slavio modernost. Međutim, ovaj je pokret bio jedan od prvih i rijetkih koji je gurnuo nekonformizam do njegovih granica. Sa svojom nepopustljivom militantnom prirodom, futuristička umjetnost i ideologija morale su postati diktatorske; nastojala je srušiti prošlost i donijeti promjenu, veličajući nasilne zanose.

Marinettijev manifest futurizma

Portret Filippa Tommasa Marinettija, 1920-e; s Navečer je, ležeći na krevetu, ponovno pročitala pismo svog topnika s fronte Filippo Tommaso Marinetti , 1919., preko MoMA-e, New York

Filippo Tommaso Marinetti prvi začeo termin futurizam kada je stvarao svoj Manifest kao predgovor svesku pjesama. Tamo je napisao jednu od najprovokativnijih fraza koje se mogu očekivati ​​od umjetnika:

Umjetnost, naime, ne može biti ništa drugo nego nasilje, okrutnost i nepravda.

Djelomično inspiriran još jednim zagovornikom ružne nužnosti nasilja, francuskim filozofom Georgesom Sorelom, Marinetti je smatrao rat načinom za postizanje slobode i modernosti - to je bila svjetska higijena. Dakle, vrlo diskutabilan i namjerno polarizirajući tekst, Manifest futurizma , postalo je djelo koje je nadahnulo sve one koji su tražili nasilne promjene – od anarhista do fašista. Međutim, sam tekst nije bio usklađen s nekom određenom ideologijom. Umjesto toga, bila je vezana samo destruktivnom željom da oblikuje budućnost i diktira pravila.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako je Marinettijeva Manifest uzburkao kulturne krugove Europe i osvojio buntovna srca čistom smjelošću i besramnošću, ostala njegova futuristička djela nisu stekla isto priznanje. One su se bavile provokativnim idejama kao što su nasilni patriotizam, odbacivanje romantične ljubavi, liberalizam i feminizam .

Dinamika automobila Luigija Russola, 1913., preko Centra Pompidou, Pariz

Kada je objavio svoj prvi roman, San Il Futuriste , njegovom krugu su se pridružila tri mlada slikara, nadahnuta njegovim drskim i privlačno buntovničkim proklamacijama. Brzina, sloboda, rat i revolucija opisuju uvjerenja i stremljenja Marinettija, tog nemogućeg čovjeka, koji je također bio poznat kao europska kofeina (kofein Europe).

Trojica mladih slikara koji su se pridružili Marinettiju u njegovim futurističkim stremljenjima bili su Luigi Russolo, Carlo Carra i Umberto Boccioni . Godine 1910. ti su umjetnici također postali zagovornici futurizma, objavljujući vlastite manifeste o slikarstvu i kiparstvu. U međuvremenu, Marinetti je postao ratni izvjestitelj tijekom Prvog balkanskog rata, pronalazeći mjesto za glorificiranje nužnog nasilja. Prezirući zaostalost i idealizirajući modernost ( pokušao je zabraniti tjesteninu ), Marinetti je zamislio bolju i jaču Italiju koja se može postići samo osvajanjem i prisilnim promjenama. U njegovom papin zrakoplov , proizveo je apsurdistički tekst koji je bio izrazito antiaustrijski i antikatolički, lamentirajući nad stanjem suvremene Italije i inspirirajući iredentističke aktiviste.

Marinettijeva želja za nasiljem i revolucijom proširila se ne samo na ideologiju i estetiku nego i na riječi. Bio je jedan od prvih umjetnika koji je koristio zvučnu poeziju u Europi. Njegovo Zang Tumb Tuum , na primjer, bio je prikaz bitke kod Adrianopola, gdje je nasilno pokidao sve rime, ritam i pravila.

Gradeći nove riječi i uništavajući tradiciju, Marinetti se nadao oblikovati novu Italiju. Mnogi futuristi smatrali su teritorije koje je još uvijek kontroliralo Habsburško Carstvo talijanskima i stoga su zagovarali da se Italija pridruži Prvom svjetskom ratu. Nije iznenađujuće da je Marinetti bio jedan od tih ratnih huškača. Kad se Italija konačno pridružila saveznicima 1915., on i njegovi kolege futuristi su se prijavili što je brže moguće. Razaranja velikih razmjera, posebice bombardiranja, hipnotizirali su te ljude, koji su na tu vrstu opscenog terora gledali kao nadahnuće.

Svijet modernosti u pokretu

Dinamičnost psa na uzici autora Giacoma Balle , 1912., preko umjetničke galerije Albright-Knox, Buffalo

Futurizam nije obuhvatio samo književnost nego i slikarstvo, kiparstvo i glazbu. Unatoč tome, područje vizualnih umjetnosti s najviše je elana promoviralo Marinettijevo agresivno i izopačeno shvaćanje moderne. Marinettijeva Manifest izjavio da je trkaći automobil... ljepši od Pobjeda Samotrake .

Talijanski umjetnici prihvatili su ista načela slavljenja napretka. Zahvaljujući Marinettiju, glavne teme futurističke umjetnosti postale su pokret, tehnologija, revolucija i dinamizam, dok su novi vjesnici modernosti žurno odbacili sve što se smatralo iole klasičnim.

Futuristi su bili neki od prvih umjetnika kojima nije smetalo da ih se vrijeđa ili prezire; oni su zapravo pozdravili nasilne reakcije na njihov rad. Štoviše, namjerno su proizvodili umjetnost koja je mogla uvrijediti široku lepezu gledatelja čije su nacionalne, vjerske ili druge vrijednosti bile zanemarene.

Carlo Carra , na primjer, izrazio je većinu svojih futurističkih težnji u svom Sprovod anarhiste Gallija 1911. Koliko god neprimjetni, ravnine i kutni oblici koji se presijecaju odražavaju umjetnikovu želju da prikaže snagu iza pokreta. No, negativne reakcije kritičara ili kolega Carru nisu nimalo zasmetale.

Inspiracije i utjecaji kubizma

Sprovod anarhiste Gallija autora Carla Carre , 1911., preko MoMA-e, New York

Nakon što su posjetili Salon d’Automne u Parizu, novookupljeni futuristički slikari nisu mogli izbjeći privlačnost Kubizam . Iako su tvrdili da su njihovi radovi potpuno originalni, očita oštra geometrija na slikama koje su kasnije izradili dokazuje nešto drugo.

Kod Boccionija Materija , kroz stroge linije i apstraktni stil slike curi utjecaj kubizma. Umjetnikova opsesija pokretom ipak je ostala isključivo futuristički zaštitni znak. Većina futurističkih umjetnika željela je pronaći načine za snimanje pokreta i izbjegavanje mirovanja, u čemu su svakako uspjeli. Na primjer, Giacomo Balla njegova najutjecajnija slika, Dinamičnost psa na uzici , prikazuje dinamičnog jazavčara i crpi inspiraciju iz krono-fotografije. Kronofotografske studije nastojale su prikazati mehaniku kretanja kroz više preklapajućih slika koje su odražavale cijeli proces umjesto jedne njegove instance. Balla čini isto prikazujući munjevit hod hodajućeg jazavčara.

Futuristička skulptura i gledatelj

Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru autora Umberta Boccionija , 1913. (izgrađen 1931. ili 1934.), preko MoMA-e, New York; s Razvoj boce u svemiru autora Umberta Boccionija , 1913. (izvedeno 1950.), preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Promičući modernost, futuristička umjetnička djela angažiraju gledatelja i uvlače publiku u svoj ludi svijet koji se vrti. Futurizam je trebao odražavati nepredvidive promjene. U kiparstvu je, primjerice, ta promjena došla u obliku preoblikovanih i moderniziranih klasičnih figura. Teško je ne primijetiti kako je poza Boccionija poznata Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru oponaša poznate helenistički remek djelo Nike sa Samotrake dok predstavlja hibrid polu-čovjeka-polu-stroja na pijedestalu.

Boccionijev Manifest futurističke skulpture , napisano 1912. godine, zagovaralo je korištenje neobičnih materijala – stakla, betona, tkanine, žice i dr. Boccioni je skočio ispred svog vremena, zamislivši novu vrstu skulpture – umjetničko djelo koje može oblikovati prostor oko sebe. Njegov komad Razvoj boce u svemiru radi upravo to. Brončana skulptura razvija se ispred gledatelja i izmiče kontroli. Savršeno uravnoteženo, ovo djelo istovremeno predstavlja unutrašnjost i vanjštinu bez definiranja kontura objekta. Slično kao njegova višedimenzionalna boca, Boccionijeva Dinamičnost nogometaša rekreira isto kratkotrajno kretanje geometrijskih oblika.

Boccioni je susreo sudbinu koja se čini gotovo poetičnom za futurista fasciniranog dinamizmom, ratom i agresijom. Prijavivši se u vojsku tijekom Prvog svjetskog rata, Boccioni je 1916. pao s konja u galopu u smrt, simbolično označavajući povratak na stari poredak.

Futurizam se vratio oko dvadesetih godina, ali do tada ga je kooptirao fašistički pokret. Umjesto nasilja i revolucije, usredotočio se na apstraktni napredak i brzinu. Međutim, buntovnija crta futurizma pronašla je apologete izvan Italije. Ipak, ni njihov futurizam nije dugo trajao.

Futurizam prelazi granice

Biciklista napisala Natalija Gončareva , 1913., preko Državnog ruskog muzeja, St. Petersburg

Ruski umjetnici bili su posebno osjetljivi na futurizam, a njihov interes nije porastao bez razloga. Poput Italije, predrevolucionarna Rusija je zapela u prošlosti. Bila je beznadno zaostala u smislu industrijalizacije i modernizacije, posebno u usporedbi s Britanijom ili SAD-om. Kao odgovor, buntovni mladi intelektualci koji su s vremenom uništili stari režim i ugasili apsolutizam, prirodno su se okrenuli najprovokativnijem od suvremenih umjetničkih pravaca – futurizmu.

Na taj je način futurizam osvojio Rusiju. Slično svojim počecima u Italiji, futurizam u Rusiji započeo je s virulentnim pjesnikom – Vladimirom Majakovskim. Bio je čovjek koji se igrao riječima, eksperimentirao sa zvučnim pjesmama i prezirao omiljene klasike, a ipak priznavao njihovu vrijednost. Uz pjesnike, umjetnici poput Ljubov Popove, Mihaila Larionova i Natalije Gončarove osnovali su vlastiti klub i usvojili likovni jezik dinamizma i opozicije. U ruskom slučaju, futuristi nisu priznavali ni Marinettija ni svoje talijanske kolege, nego su stvorili jezivo sličnu zajednicu.

Većina ruskih umjetnika kolebala se između kubizma i futurizma, često izmišljajući vlastite stilove. Savršen primjer ovog braka između kubističkih oblika i futurističkog dinamizma je Popova Model. Kao slikarica i dizajnerica, Popova je primijenila futurističke principe (i opsjednutost pokretom) na apstraktne zaplete, dekonstruirajući forme u stiluPicasso.

Popovin kolega, Mihail Larionov, otišao je toliko daleko da je izmislio vlastiti umjetnički pokret rajonizma. Kao futuristička umjetnost, Raionist komadi usredotočeni na beskrajno kretanje, a jedina razlika leži u Larionovoj opsjednutosti svjetlom i načinom na koji ga površine mogu reflektirati.

Međutim, futurizam nije uhvatio korijene samo u Rusiji. Proširila se nadaleko svijetom, utječući na mnoge istaknute umjetnike i mislioce.

Futurizam i njegova mnoga lica

Brooklynski most: varijacija stare teme autora Josepha Stelle , 1939., preko Whitney Museum of American Art, New York

Mnogi talijanski futuristi imali su čvrste veze s istočnoeuropskim kulturnim elitama tijekom međuratnog razdoblja. U Rumunjskoj, na primjer, agresivna futuristička retorika nije utjecala samo na budućeg svjetski poznatog filozofa Mircea Eliadea, već je oblikovala i puteve drugih rumunjskih apstraktnih umjetnika. Kao prvo, Marinetti je poznavao kipara i cijenio ga Konstantin Brancusi . Brancusi, međutim, zapravo nikada nije prihvatio nijednu od nasilnih futurističkih poruka, jer je njegovo vlastito shvaćanje modernizma bilo nijansiranije prirode. Unatoč tome, mnogi mladi konstruktivisti i apstraktni umjetnici pali su na privlačnost futurizma, uključujući buduće dadaiste Marcela Janca i Tristana Tzaru.

Futurizam nije bio izražen samo u revolucionarnim državama zahvaćenim promjenama ili na marginama Europe. U SAD-u se ideja slavljenja napretka, čak i na agresivan i pomalo nemilosrdan način, također nije činila stranom. Američki umjetnik talijanskog podrijetla Josip Stella odrazio je svoja američka iskustva u nizu radova koji odražavaju kaotičnu prirodu američkih gradova. Očarana urbanim gradskim pejzažima, Stella je naslikala njegov Brooklynski most 1920., kada se europski futurizam već počeo transformirati, okrećući se aeroslika (aeroslikarstvo) i mnogo manje militantnu retoriku. Do početka Drugog svjetskog rata, sama diktatura i nasilje koji su se mnogim futuristima činili tako sirovi i osvježavajući donijeli su promjene koje većina tih umjetnika nikada nije željela vidjeti.

Futurizam i njegovi kontroverzni politički učinci

Let iznad Koloseuma u spirali autor Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930., preko muzeja Guggenheim, New York

Futurizam se često povezuje s talijanskim fašizmom jer su umjetnici poput Giacoma Balle bili povezani s Mussolinijevim propagandnim strojem. Sam Marinetti, sam utemeljitelj futurizma, čak je prilagodio pokret kako bi bolje odgovarao Duceovoj agendi, postavši daleko manje buntovan u svojim književnim djelima i privatnom životu. Marinetti se čak borio s talijanskom vojskom u Rusiji kako bi dokazao beskrajnu odanost svojoj državi. Očekivano, Marinettija su osudili talijanski komunisti i anarhisti zbog izdaje futurističkih ideala, kao takvih s pokretom koji je pronašao pristalice na svim stranama radikalnog političkog spektra. Rumunjskim futurizmom, na primjer, dominirali su desničarski aktivisti, dok je ruski futurizam iznjedrio ljevičare.

Tridesetih godina 20. stoljeća određene su skupine talijanskih fašista označile futurizam kao degenerirana umjetnost , prisiljavajući na povratak realističnijim i manje buntovnim stilovima. U Sovjetskoj Rusiji, sudbina pokreta bila je donekle slična. Slikarica Ljubov Popova s ​​vremenom je postala dio sovjetskog establišmenta, pjesnik Vladimir Majakovski počinio je samoubojstvo, a drugi futuristi napustili su zemlju ili nestali.

Ironično, pokazalo se da su se diktatori, koje mnogi futuristi tako cijene zbog svog agresivnog pristupa moći i inovacijama, okrenuli protiv tvrdoglavih i nepopustljivih umjetnika. Nisu štovali modernost na isti način na koji su to činili slikari i pjesnici futurizma. Dok je futurizam nestao u Italiji i sovjetskom bloku, dao je snagu novim umjetničkim pokretima drugdje.

Brzi vlak Ive Pannaggija, 1922., preko Zaklade Carima-Muzeja Palazzo Ricci, Macerata

Futurizam inspirirao Vorticizam, dadaizam , i konstruktivizam. Donijela je promjene i uzburkala umove diljem svijeta, uvijek ističući revolucionarno i kontroverzno. Futurizam sam po sebi nije ni fašistički, ni komunistički, ni anarhistički. Provokativan je i namjerno polarizirajući, uživajući u svojoj sposobnosti da pobudi snažne emocije kod publike.

Futurizam je šokantan, revoltiran i moderan. Šamara publiku u lice; ne laska. Marinetti je napisao: Muzeji: apsurdne klaonice za slikare i kipare koji se žestoko kolju udarcima boja i linija duž spornih zidova! Ali na kraju, ironično, te su apsurdne klaonice mjesta na kojima je većina djela futurista završila.