Oštra materijalnost Franka Auerbacha u Londonskoj školi

frank auerbach materijalnost slike

Slikar Frank Auerbach rođen je u Njemačkoj 1931. Kako bi pobjegao od nacističkog režima, roditelji su Auerbacha 1939. poslali u Britaniju, gdje od tada živi. Auerbach je imao svoju prvu samostalnu izložbu 1956. i ostao je stalni dio britanske umjetnosti tijekom cijele svoje karijere. Obično je uživao mnogo manje istaknutu ulogu od drugih slikara u njegovoj orbiti, poput Francisa Bacona i Luciana Freuda. Tijekom gotovo 70 godina u javnosti, Auerbach je ostao dosljedan. Umjetnik se založio za svoju surovu materijalnost i intenzivan stil slikanja, ostajući otkrovenjem i relevantnim za suvremenu umjetnost.





Frank Auerbach i Londonska škola

frank auerbach gerda boehm slika

Glava Gerde Boehm Franka Auerbacha , 1979.-80., preko galerije Marlborough, London

Slike Franka Auerbacha pokazuju oštru figuraciju koja je simbol poslijeratne britanske umjetnosti. Pojavljujući se uz slikare kao npr Leon Kossoff , Francis Bacon, i Lucian Freud , Auerbachovo djelo ima sličnosti sa svakim od njih. Ipak, Auerbachove slike se izdvajaju i jedinstveno su abrazivne među ostalima Londonska škola , koji je dom brojnim, poznatim slikarima abrazivnih boja. Njegov rad pokazuje možda i najveću toleranciju, ne samo prema apstrakcija , ali za iskrivljenje — čak i ružnoću.

Frank Auerbach odjednom napada osjetila masom guste, zasićene boje nanesene silovitošću koja je sačuvana u topografiji. Ono što ga definira je spremnost da se prepusti fantastično neurednom slikanju, pri čemu njegovi portreti često ostavljaju samo nejasnu formu u obliku glave, narušenu linijama, utisnutu u površinu, tražeći značajke.

U Glava Gerda Boehm , vrtlog boja, koje se stapaju i izlaze jedna iz druge, različite konzistencije, počinju sugerirati glavu više gustoćom oznaka na mjestu gdje bi glava trebala biti, a ne vizualnom čitljivošću. Slike Franka Auerbacha zadržavaju svoje prikaze u najmanjoj mjeri. Samo očigledan kontrast njegovih boja i snaga njegovih poteza kistom uzrokuju da bilo koji od tragova na njegovim slikama ostane vizualno jasan usred nasilja njegova postupka.

Auerbachova boja

suvremena umjetnost auerbach glava jym slikarstvo

Glava J.Y.M-a Franka Auerbacha , 1978., preko muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Te su boje još jedan od potpisa Franka Auerbacha. Iako su Auerbachovi rani radovi bili neutralniji, ponekad čak i u sivim tonovima, on je pojasnio da to nikada nije bila umjetnički motivirana odluka. Rani radovi rađeni su u prigušenim zemljanim tonovima jer si nije mogao priuštiti svjetlije pigmente u količini potrebnoj za njegov proces sve do 1960-ih. Nakon što je njegova financijska briga otklonjena, paleta Franka Auerbacha dramatično se promijenila u korist intenzivnih, zasićenih boja koje vidimo na njegovim zrelim slikama.

Većina njegovih suvremenika težila je mnogo suzdržanijoj paleti. Čak i u slučaju nekoga poput Francisa Bacona, koji uključuje neke čistije, zasićenije boje, on se ograničava na samo jednu ili dvije takve nijanse odjednom, često uključujući boju samo kao ukupnu pozadinu.

auerbach park selo istočna slika

Park Village East Franka Auerbacha , 2002-03, preko galerije Marlborough, London

Auerbachove slike sastavljene su od pruga briljantnih boja koje dolaze ravno iz cijevi, koje naizmjenično stoje jedna naspram druge i zamagljuju se u sivkasto blato. Te se boje provlače po platnu, unutar različitih oblika i bez njih. Paleta više podsjeća na Auerbachove stilske pretke, the Ekspresionisti ranih 1900-ih: slikari poput Ernest Ludwig Kirchner i Franz Marc , s njihovom drečavom, pretjeranom, gotovo proizvoljnom bojom.

frank auerbach bacchus ariande slika

Bacchus i Ariadna Franka Auerbacha , 1971., preko Tatea, London

Franka Auerbacha Bacchus i Araydne , na primjer, ima istu neobrađenu dugu kadmija i ultramarina kao komad poput Franza Marca Nesretna zemlja Tirol . Ipak, Auerbach katkada nanosi ove žive boje sa žarom koji nadmašuje svaki povijesni presedan. Možda među Apstraktni ekspresionisti u Americi se sličan osjećaj za boju može pronaći na slikama Willem de Kooning . Iako je Auerbachova boja uglavnom bez presedana unutar njegove neposredne skupine britanskih umjetnika iz sredine stoljeća.

Iako je Auerbachov rad utemeljen na mnogim istim filozofskim i teoretskim pitanjima kao i ostatak Londonske škole, njegov osjećaj za boje je među njima bez premca u svojoj bombastičnosti. Čak je i Auerbachov najbliži stilski kolega Leon Kossoff, koji je prakticirao podjednako materijalno intenzivan stil slikanja, uvijek bio suzdržaniji s bojom. Fizički, vizualno i ukupno, Auerbach arhivira vlastitu snagu.

Auerbach protiv ekspresionizma

marc nesretna zemlja tirol slika

Nesretna zemlja Tirol Franza Marca , 1913., preko Guggenheima, New York

Kako to biva, sličnosti Franka Auerbacha s ranim, njemačkim ekspresionistima prestaju s ovim formalnim pitanjima, jer su formalna pitanja, sama po sebi, bit Auerbachova rada. Ekspresionisti iskrivili i intenzivirali svoju viziju svijeta kako bi učinili opipljivim emocionalni odgovor na svijet. Auerbach je, umjesto toga, u prostoru propitivanja potencijala slikarstva da uopće počne komunicirati takva iskustva. Za njega je vizualno pretjerivanje pokušaj da se nepreciznim jezikom slike uhvati nešto stvarno od subjekta. Auerbachove slike postaju toliko teške zbog njegove odlučnosti da ih poveže s materijalnom stvarnošću subjekta.

Težina ovog zadatka rezultira procesom koji zahtijeva mnogo vremena. Na početku, Auerbach bi beskrajno slojevito slagao svoje slike dok ne bi došao do nečeg prihvatljivog. Posljednjih je godina počeo favorizirati pristup alla-prima; on stvara sliku u jednom dahu, slika mokro u mokro, zatim čisti platno ako nije zadovoljan rezultatom.

Frank Auerbach je sadržajem i formom svoje slike ništa drugo nego posvećenost. Kruži kroz nekoliko poznatih tema; ponavljajući niz mjesta u Londonu za pejzaže i pouzdan skup modela, naviknutih na njegove naporne radne navike, za portrete. Dok su se ekspresionisti vodili neposrednošću osjećaja, Auerbach je suzdržaniji. Njegovo slikarstvo pokazuje nenadmašnu uvjerenost u trud uložen u njegovo izražavanje, nasuprot hitnosti kojom je naškraban na platnu.

Surova geometrija i materijalnost Auerbacha

materijalnost Auerbach mornington crescent painting

Morningtonski polumjesec Franka Auerbacha , 1965., preko Tatea, London

Još jedno obilježje Auerbachova djela je uglatost. Iako se Auerbachova boja miješa na platnu do nejasnih rubova, ovi trenuci neizvjesnosti često su ograđeni debelim, ravnim trakama crne boje. Geometrija u Auerbachovom slikarstvu možda je najočitija u njegovim krajolicima Londona, sa svim pravim kutovima gradske arhitekture. Osobito je to vidljivo u nizu njegovih gradilišta, kao npr Mornington Crescent , s kosturima zgrada podignutih usred poslijeratnih ruševina, iscrtanih kao križajuće trake u boji.

Iako ovi arhitektonski prizori odražavaju Auerbachov geometrijski fokus bez napora, ova briga i dalje postoji u njegovom figurativnom slikarstvu; iste konstruktivne, ravne šipke ocrtavaju oblike ljudske glave i torza. Također je važno napomenuti kako Auerbach postavlja svoje modele. Njihove glave i torovi su nagnuti ili položeni ravno, tako da počinju oponašati oštru uglatost grada oko sebe. Kompozicijski, Auerbachov Ležeća glava Julije II pojavljuje se jednako usklađeno s njegovim gradskim pejzažima kao i njegovi portreti.

Auerbach u suvremenoj umjetnosti

frank auerbach glava julia slika

Ležeća glava Julije II Franka Auerbacha , 1997., preko galerije Marlborough, London

U kontekstu suvremene umjetnosti, Auerbacha ne izdvaja različitost od njegovih suvremenika, već njegov čisti izraz. Izraz njihove zajedničke brige: stvarna materijalnost slike, kao kontrast iluzornoj prirodi reprezentacije. Auerbachovo slikarstvo proizašlo je iz tradicije dekonstruktivnog, reprezentacijskog slikarstva koje se razvijalo sredinom 20. stoljeća, usmjereno na novo teorijsko funkcioniranje slikarstva nakon razdoblja društvenih previranja i preuređenja.

frank auerbach slika davida landaua

David Landau Sjedi Frank Auerbach , 2013-15, preko galerije Marlborough, London

Iako Auerbach ima društvo u današnje vrijeme, s drugim ostacima iz ovog doba i tradicije slikanja, poput Anselm Kiefer i George Baselitz , rad ovih umjetnika čini se drugačijim u usporedbi s novijim slikarima zainteresiranima za istu neodoljivu materijalnost koja definira sav njihov rad. Kad je Auerbach postao istaknut, slikarstvo je patilo od goleme tjeskobe: zrcaljenje traume svjetskih ratova, ulazak u krizu, propitivanje vlastite održivosti kao medija koji ide naprijed.

Do sada je ta tjeskoba riješena na mnogo načina. Slikarstvo je zadržalo novu nišu, dalje udaljenu od svog hegemonijskog položaja u vizualnoj kulturi; Auerbach je došao do svog stila kada je stari oblik slikarstva umirao, mlađi umjetnici dolaze na svoj dok se slika ponovno rađa. Slikarstvo je prihvatilo manje napornu ulogu, a umjetnici koji bi površno mogli podsjećati na Auerbacha u smislu intenzivne materijalnosti, poput Dana zaštita ili Alison Šulnik , pokazuju daleko drugačiji ton od svega iz sredine stoljeća. Naprotiv, njihovi su radovi razigrani u eksperimentiranju s oblikom boje i slikanjem, nevezani za ogromnu tjeskobu poslijeratnog doba.

Što Frank Auerbach otkriva o današnjem slikarstvu

materijalnost auerbach ponovna izgradnja leicester square painting

Obnova kina Empire, Leicester Square Franka Auerbacha , 1962., preko The Courtauld Institute of Art, London

Auerbachove slike podsjećaju nas na sliku koja se boji same sebe. Oni dolaze u vrijeme kada je dominantna pozicija slikarstva u svijetu umjetnosti bila ugrožena neposrednijim medijima poput fotografije i filma. Materijalnost slike bila je neizbježna i strašna stvarnost. U suvremena umjetnost, slikarstvo je na rubu mainstream kulture, a materijalnost se javlja kao neka vrsta rasterećenja od nematerijalnog digitalnog načina na koji trenutno doživljavamo većinu suvremene umjetnosti.

Rad Franka Auerbacha podsjeća nas na kontingentnost slikarstva i naš odnos prema njemu. Specifične tjeskobe njegova vremena oblikovale su Auerbachov rad sve do danas, gdje su u jasnoj suprotnosti s novijim brigama. Ovo ni na koji način ne znači da je Auerbachov rad sada manje važan. Umjesto toga, njegov je rad sve potrebniji zbog njegovog alternativnog odnosa prema slikarstvu. Slikarstvu pristupa s pozicije izvan našeg kolektivnog, sadašnjeg razumijevanja. Upozorava na identificiranje naše sadašnje koncepcije slikarstva kao nepromijenjenog ili prirodnog.

Frank Auerbach i njegove slike pokazuju jezivost i marljivost kojoj nema paralele u novije vrijeme. Trenutačno, njegov rad stoji kao relikt, proizašao iz izgubljene koncepcije slikarstva i kao nadolazeći ključni zvono, koji ukazuje na putanju slikarstva prema nečem novom.