Ovi crni umjetnici danas definiraju suvremenu umjetnost

umjetnička djela poznatih crnih umjetnika deborah roberts jordan casteel

Kada je riječ o američkom kulturnom krajoliku, doprinos crnih umjetnika i dalje je golem i vrijedan, u najmanju ruku. Povijesno gledano, međutim, zbog ropstva i sustavnog rasizma, umjetnost crnačke i afroameričke zajednice često je ostajala izvan glavne struje. Zahvaljujući temeljnim naporima tijekom 20. stoljeća, uglavnom Harlemskoj renesansi i pokretu crne umjetnosti, crnački umjetnici i aktivisti potaknuli su oživljavanje svoje kulture i vrijednosti. Osnaženi borbom za građanska prava, pokreti su isporučili umjetnička djela, književnost, modu, kazalište koja su prikazivala borbe i iskustva crnaca. Na dirljiv način, umjetnička djela Amy Sherald, Jordan Casteel, Jennifer Packer i drugih definiraju i slave crnački identitet.





Umjetnice i crni umjetnici

crni umjetnici amy sherald

Uvijek je vjerovala u dobro onima koje je voljela Amy Sherald , 2018., putem web stranice Amy Sherald

U svijetu umjetnosti kojim još uvijek dominiraju bijeli muškarci, umjetnice zauzimaju prilično mali prostor; za crne umjetnice koji su također žene, komad kolača je još tanji. Ali čak i unutar takvog ograničenja, utjecaji osoba poput Auguste Savage, Alme Thomas, Emme Amos, Faith Ringgold i odnedavno Kare Walker neosporni su. Njihova je umjetnost utrla put novoj generaciji crnačkih umjetnika, a posebno slikarica, trenutno angažiranih na ponovnom rođenju portreta.



Tržište umjetninama i institucionalna reprezentacija potvrđuju status portreta kao jednog od glavnih žanrova nastajanje suvremene umjetničke produkcije . Umjetnička djela Mickalene Thomas i Amy Sherald, na primjer, prodana su iznad svojih procjena na aukcijama 2021. Na manje prozaičan način, crne umjetnice navedene u nastavku imaju stalan uspon u svojim karijerama, a izložbe u muzejima i galerijama održavaju se oko SAD i svijet.

Povremeno hodajući tankom linijom između apstrakcije i figuracije, ovi crni umjetnici prenose sirovu sposobnost ljudskog duha. Ponekad hvataju svakodnevicu svakodnevnog života, ponekad stvaraju društvene komentare i kritike. U svoj svojoj raznolikosti i opsežnosti, slike obuhvaćaju emocionalni niz priča iz suvremenog života crnaca.



Amy Sherald

amy sherald michelle obama slika

Michelle LaVaughn Robinson Obama od Amy Sherald , 2018., putem Nacionalne galerije portreta, Washington

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Možda i jest Amy Sherald koji je potaknuo opće zanimanje umjetničke javnosti za portrete, a posebno portrete crnaca, dovodeći ih na višu razinu. Godine 2018. prva dama Michelle Obama odabrala je već tada zvijezdu u usponu da je naslika za Nacionalnu galeriju portreta u Washingtonu, D.C. Uz Kehinde Wiley, koja je naslikala predsjednika Baracka Obamu, Sherald je postala prva Afroamerikanka koja je ikada dobila narudžbu za predsjednički portret. Rezultat je bilo sve samo ne tradicionalni prikazi koje smo navikli vidjeti unutar bogatih, zlatnih okvira.

Slično kao i druge slike Amy Sherald, ovo platno veličine 6 stopa (1,8 m) sa 5 stopa (1,5 m) postavlja gospođu Obamu na jednostavnu, monokromatsku pozadinu, fokusirajući svu našu pozornost na njezinu osobu. Ostajući vjerna svom prepoznatljivom stilu, slavna crna umjetnica oslikala je svoju kožu u sivim tonovima, izazivajući konvencije o rasi i boji kože. Pogled joj je prodoran, smješten u razini očiju kao i sva umjetnička djela Amy Sherald, pozivajući na dijalog.

amy sherald breonna taylor slika

Breonna Taylor od Amy Sherald , 2020., putem časopisa Forbes



Još jedan sjajan, iako poznat primjer prakse Amy Sherald, njezin je portret Breonne Taylor. Ukrasio je naslovnicu časopisa Vanity Fair 2020. godine, a zajednički su ga kupila dva velika američka muzeja umjetnosti. Taylorin stav i izraz lica odišu otporom i snagom, u znak poštovanja prema njoj i pokretu koji se bori za njezinu pravdu.

Unatoč tome što su poznate osobe, i Michelle Obama i Breonna Taylor djeluju kao obične osobe. Zapravo, to je ono što umjetnica radi: njezine dadilje su obično ljudi koje susreće na ulici, u podzemnoj željeznici ili preko drugih ljudi, na primjer. Sheraldovi portreti prikazuju crnački život, sirov i snažan kakav jest.



Jordan Casteel

crni umjetnici jordan casteel benyam slikarstvo

Benjamin kod Jordana Casteela , 2018., putem Denver Art Museum

Na sličan način, ali koristeći živopisniju paletu koja nas podsjeća na Faith Ringgold, Jordan Casteel također prikazuje svoju zajednicu , ljudi oko nje, kolege iz razreda i putnici podzemne željeznice. Tonovi kože njezinih subjekata kreću se od limeta zelene i smeđe do tamnoplave i svijetlonarančaste, istovremeno izražavajući njihovu raznolikost i individualnost.



Casteelina umjetnička djela veća od života bave se pojmovima roda, seksualnosti, muškosti, identiteta, uglavnom među njezinim crnim vršnjacima. Gledajući ravno u promatrača, emocija koju ovi portreti emitiraju je neizbježna, poput ogledala našeg društva i nas samih. Potraga slavnog crnog umjetnika gotovo je antropološka koja stavlja obične ljude na zidove muzeja u velikim razmjerima.

Casteeline kompozicije rezultat su kombinacije više slika njezinih dadilja, kako bi pronašla onu koja joj najbolje odgovara. Ono što im je svima zajedničko je dubok osjećaj za ljudskost, nijanse i senzibilitet kao nitko drugi.



Mickalene Thomas

crne umjetnice mickalene thomas malo okusa izvan ljubavi

Malo okusa izvan ljubavi Mickalene Thomas , 2007., preko Brooklyn Museuma, New York

Na više načina, umjetničko djelo Mickalene Thomas je kultno. Odaje počast crnoj ženstvenosti i seksualnosti na sjajne, glamurozne načine. Crpi iz povijesti umjetnosti i znamenitih slika koje su izradili poput Maneta, ali i pokreta poput impresionizma i kubizma. Koristeći kamenčiće, kolaž, akril i emajl, Thomas zauzima prostor za slike moćnih, lijepih, jakih crnih žena. Njihove ležeće figure podsjećaju na bijele ženske figure iz povijesti i popularne kulture, ali u novom svjetlu koje zrači seksualnošću i gdje prevladavaju crnačke kulturne reference.

Multidisciplinarna praksa Mickalene Thomas obuhvaća slike, kolaže, fotografije, video i instalacije. Sa svakim djelom, fascinantna crna umjetnica prevodi sliku crne žene iz objektivizirane u herojsku. U njezinim sredinama te žene napreduju u vlastitoj koži i ponose se svojom ljepotom, izazivajući pogled gledatelja i redefinirajući ga. Thomas je također često hvaljena zbog svojih jedinstvenih portreta queer identitete, koje je pomogla integrirati u područje suvremene umjetnosti.

Jennifer Packer

crne umjetnice jennifer packer tijelo ima memoriju

Tijelo ima pamćenje Jennifer Packer , 2018., preko Whitney Museuma, New York

Gledajući radove Jennifer Packer, moglo bi se reći da opisuju raspoloženje, a ne osobu. Kao da njezini subjekti izranjaju iz obilja boja, otkrivaju se zamišljeni, ranjivi, intrigantni. Packer slika i mrtve prirode i krajolike, no najviše duše imaju portreti. Oni su intiman , i to ne samo zato što su Packerine dadilje ljudi koji su joj najbliži, već i zbog toga koliko su jednostavno primamljive.

Packerove slike osciliraju između snimaka iz stvarnog života i scena iz sna. Figurativno , ali ne uvijek posve čitljivi kao takvi, njezini portreti ponekad izgledaju gotovo nedovršeni, s neobojenim komadima platna ili isprekidanim potezima kista. To bi mogao biti dio njezine namjere da angažira gledatelje da sami popune praznine, oslanjajući se na osjetilne impulse koje dobivaju iz djela. Crteži Packerove napeti su na drugačiji način, nose težinu koju njezine slike ne mogu.

Tschabalala Self

Tchabalala projekti samočekića

Hammer projekti Tchabalala Self , 2019., preko Hammer Museuma, Los Angeles

Umjetnost Tschabalala Self mogla bi nas podsjetiti na onu Romarea Beardena, informiranu višestrukim vizualnim elementima odjednom, ili onu Henrija Matissea ili čak Louise Bourgeois, sa siluetama koje izlaze iz slikovne ravnine i preuzimaju je. Ipak, ove su umjetnine definitivno jedinstvene, na način da povezuju grafiku sa slikarstvom, kolaž sa šivanjem, nađene tkanine sa asemblažom, šablone, odljeve, dijelove drugih slika. Sebi, ovo odražava vlastita fragmentirana jastva ljudskih bića, sastavljena od sjećanja i identiteta.

Dajući materijalima novu svrhu, Tschabalala Self istražuje pojmovi crne ženske forme u suvremenoj kulturi , fantazije i stavovi oko toga. Slavni crni umjetnik ponekad preuveličava fizičke karakteristike tijela kako bi osporio naše predrasude o njima. Njene figure su složene i žilave, ali i senzualne, spolni , i introspektivna, predlažući novu ikonografiju koja okružuje Crnu ženu.

Deborah Roberts

crne umjetnice deborah roberts dužnost neposlušnost

Dužnost neposlušnosti Deborah Roberts , 2020., putem The Contemporary Austin

Četiri su glavne teme isprepletene u radu Deborah Roberts: američka povijest, Crna povijest , pop kultura i crnačka kultura. Njezine su slike crnačke djece, postavljene pored jednostavne bijele pozadine koristeći pronađene slike i ručno oslikane detalje na papiru ili platnu, ali i zvučne i video instalacije. To su kritike politike rase, spola i identiteta koje nastavljaju jačati različitost, posebno među najranjivijim dijelovima našeg društva.

Fizički i metaforički, Robertsova su umjetnička djela višeslojna, prožeta simbolizmom i dvostrukim značenjima. U klimi koja neprestano radi protiv njih, prikazana djeca su ohrabrena da pronađu svoje vlastite putove, uprkos svim izgledima, tipologijama i stereotipima koji su im nametnuti. Pozivaju nas da ih vidimo onakvima kakvi jesu: suljudska bića s nadama i snovima. Roberts nas podsjeća na njihovu nevinost, stalno pod pritiskom društva i prijetnjom svakodnevnim nasiljem.

Genesis Tramaine

postanak tramaine dječak sveti Judino pleme

Dječak svetac iz Judinog plemena Genesis Tramaine , 2020., putem ICA Miami

Ono što se odmah može primijetiti promatranjem umjetnosti Genesis Tramaine je utjecaj urbanih grafita iz New Yorka iz 1980-ih, možda najznačajniji Jean-Michel Basquiat . Mogli bismo prepoznati portret osobe, neuredan i prilično neodgonetljiv. Ali iz naslova slika dobivamo naznaku o čemu se zapravo radi: rezultatima razgovora i odnosa crnog umjetnika s religija .

Nazvana bogoslužna djela i vizualne propovijedi, ove slike nisu portreti stvarnih ljudi. Umjesto toga, oni predstavljaju evokativnu, dinamičnu komunikaciju između umjetnika i evanđelja, Boga, Isusa, svetaca, priča iz Biblije. Tramaineova privrženost katoličkoj crkvi je neumoljiva i strastvena, a često upravo tamo u klupama stvara svoju umjetnost, tumačeći riječi Gospodinove i istovremeno upoznajući samu sebe. Kao što je to učinio Francis Bacon 1970-ih, Genesis Tramaine oživljava jezive, energične, katarzične, upečatljive glave, vratove, ramena, prsa i ruke kao u transu.

Poznata crna umjetnica Nina Chanel Abney

nina chanel abney šepuri se za noaha

Strut for Noah od Nine Chanel Abney , 2019., putem Norton Museum of Art, West Palm Beach

Lako se guta, teško probavlja, tako je Nina Chanel Abney opisuje vlastitu umjetnost . Nalik na crtane filmove i uglavnom spontane, njezine su slike mješavina boje, spreja, kolaža i slojevitosti. Izrazito grafički i ravni oblici tu su da prenesu duboku poruku. Komplicirane teme prikazane su jednostavnim kompozicijama i humorom. Abney stvara priče koje su čitke i relevantne, privlačne i razigrane, a opet provokativne i opterećene.

Upravo ta vizualna naivnost nas mami. Abneyjeve slike praktički apsorbiraju gledatelje glumeći nevine, samo da bi otkrile mnogo ozbiljniju namjeru koja leži ispod, malo prekasno da bismo se izvukli. U tome leži snažna analogija samih tema kojima se poznata crna umjetnica bavi u svom radu, bilo da se radi o pitanjima rase, homofobija , oružano nasilje, skriveno naočigled u vječno bjesomučnom suvremenom životu.